Huvudsakliga aktiviteter. Musik arbetsprogram

Facebook

"Agreed" "Agreed" "Godkänd"

Chef för Försvarsdepartementet Biträdande direktör för SD Direktör för "MOU Skola nr 24"

Z.Yu. Belousov __________ V. I. Kuznetsova ____________ A. N. Vasilyeva

Protokoll nr 1

Från "" augusti 2012 augusti 2012 Beställningsnr från

augusti 2012

ARBETSPROGRAM

MOU "Gymnasieskola nr 24 med fördjupning av enskilda ämnen"

Belousova Zemfira Yurievna

Lärare i den första examenskategorin

i musik, årskurs 1

Behandlas på mötet

Pedagogiska rådet

Protokoll nr 1

Från "" augusti 2012

läsåret 2012-2013

jag ... FÖRKLARANDE ANTECKNING

Arbetsläroplanen för musik för första klass utvecklades och sammanställdes i enlighet med den federala komponenten i den statliga standarden för andra generationen av primär allmän utbildning 2010, ett ungefärligt program för primär allmän utbildning i musik, med hänsyn till författarens program i musik - "Musical Art" av VO Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. Skolstudent; överensstämmer med Federal State Educational Standard of Primary General Education (godkänd på order av ministeriet för utbildning och vetenskap i Ryska federationen den 06.10.2009), läroboken "Musik": klass 1, (VO Usacheva, LV Shkolyar - M. : Ventana-Graf, 2009) ...

Baserat på kraven för de planerade resultaten av att bemästra det grundläggande utbildningsprogram primär allmän utbildning i sektionenV"Resultaten av att bemästra ämnet" i punkterna "Ämnesresultat" och "Metaämnesresultat" ges de mål som kännetecknar systemet av pedagogiska åtgärder i förhållande till det grundläggande utbildningsmaterialet i blocket "Eleven ska lära", och målen kännetecknande av systemet med utbildningsåtgärder i förhållande till kunskaper, färdigheter, färdigheter , utvidga och fördjupa stödsystemet eller fungera som en propedeutik för vidare studier av detta ämne ges i blocket "Eleven kommer att få möjlighet att lära."

Vid beskrivning av personliga resultat ges målen för personlig utveckling i blocken "Eleven ska formas" och "Eleven ska få möjlighet att forma."

I enlighet med resolutionen från Ryska federationens Chief State Sanitary Doctor daterad 29 december 2010 nr 189, staden Moskva "Om godkännande av SanPiN 2.4.2.2821-10" Sanitära och epidemiologiska krav för villkoren och organisationerna för utbildning i utbildningsinstitutioner "punkt 10.10, 8 timmar avsätts för lektioner i okonventionell form ijag kvartal.

Målinställning

Syftet med musiklektionerna är att utbilda elever i musikkultur, som en del av deras allmänna andliga kultur, där musikkonstens innehåll utspelar sig inför barn i all rikedom av dess former och genrer, konstnärliga stilar och trender.

Mål med kursen:

Att avslöja musikkonstens natur som ett resultat av mänsklig kreativ aktivitet;

Bildande av elevers känslomässiga värdemässiga inställning till musik;

Att främja ett stadigt intresse för en musikers aktiviteter - en person som komponerar, uppträder, lyssnar.

Utvecklingen av musikalisk uppfattning som en kreativ process är grunden för bekantskap med konst.

behärska musikens innationella - figurativa språk på grundval av den utvecklande erfarenheten av kreativ verksamhet och förhållandet mellan olika typer av konst.

Principer som ligger till grund för programmets utformning

Musikprogrammet bygger på följande principer:

Att undervisa i musik i skolan som en levande figurativ konst;

Att uppfostra ett barn till en förståelse för konstens filosofiska och estetiska väsen;

Aktiv utveckling av konst;

Modellera den konstnärliga och kreativa processen.

II ... ALLMÄN BESKRIVNING AV TRÄNINGSKURSEN

Innehållet i ämnet "Musik" skapades utifrån det pedagogiska konceptet D.B. Kabalevsky, som redan på 70-talet av 1900-talet kunde formulera och implementera de grundläggande principerna och metoderna för musikprogrammet för gymnasieskolor, vilket lade grunden för att utveckla problematisk musikutbildning och utbildning. Det är detta pedagogiska koncept som kommer från själva musikens natur och bygger på musik, kopplar naturligt och organiskt samman musik som konst med musik som skolämne, och skolmusik kopplar också naturligt ihop med det verkliga livet. Hon erbjuder sådana principer, metoder och tekniker som hjälper till att fängsla barn, att intressera dem för musik med dess omätliga potential för andlig berikning av en person.

Ämnets syfte är att introducera eleverna till en värld av stor musikalisk konst, att lära dem att älska och förstå musik i alla dess former och genrer, att utbilda elever i musikkultur som en del av hela deras andliga kultur.

Innehållet i programmet för ämnet "Musik" implementerar Federal State Educational Standard of Primary General Education och bygger på att utveckla musikutbildning och den aktiva utvecklingen av konst. Därför uppfyller programmet och ämnets programmatiska och metodologiska stöd (lärobok, anteckningsbok för musikinspelningar, musikläsare och ljudinspelningar) kraven som fastställs i standarden för allmän grundutbildning:

de allmänna målen för utbildning är att fokusera på utvecklingen av studentens personlighet på grundval av att bemästra universella pedagogiska handlingar, kognition och bemästra världen, erkännande av den avgörande rollen för utbildningens innehåll, metoder för att organisera utbildningsaktiviteter och interaktion mellan deltagarna i utbildningsprocessen;

utbildningens uppgifter - utveckling av förmågor för den konstnärliga, känslomässiga och värdemässiga uppfattningen av musik som konstform, uttryck i den kreativa aktiviteten av ens inställning till omvärlden, beroende av ämne, metaämne och personliga läranderesultat.

III ... PLATS FÖR UTBILDNINGSÄMNET I UTBILDNINGSPLANEN

Den systematiska kursen i musikalisk konst är utformad för 203 timmar. Av dem:

1: a klass - 33 timmar; 2: a klass - 34 timmar; 3:e klass - 34 timmar; 4:e klass - 34 timmar.

Programmet för utbildningen "Musik" volym på 33 timmar per år, 1 timme per vecka. Studerade under hela läsåret.

IV ... VÄRDEFULLA RIKTLINJER FÖR INNEHÅLLET I UTBILDNINGSÄMNET

Musiklektioner, liksom konstundervisning i allmänhet, gör genom att ge barn möjligheter till kulturella och kreativa aktiviteter förhållandet mellan utbildning, kultur och konst mer dynamiskt och fruktbart.

Att bemästra musik som mänsklighetens andliga arv förutsätter bildandet av upplevelsen av emotionell-figurativ perception, den initiala behärskningen av olika typer av musikaliska och kreativa aktiviteter, förvärvet av kunskaper och färdigheter, behärskning av universella pedagogiska handlingar, vilket blir grunden. av lärande på ytterligare stadier av allmän utbildning, säkerställer introduktionen av eleverna till konstvärlden och förståelse för det oupplösliga sambandet mellan musik och liv.

Uppmärksamhet på musiklektioner är inriktad på personlig utveckling, moralisk och estetisk utbildning, bildandet av en kultur för uppfattning om världen hos yngre skolbarn genom empati, identifikation, emotionell och estetisk respons på musik. Redan i det inledande skedet av att förstå musikkonsten förstår barn i skolan att musik öppnar möjligheter för dem att förstå en persons känslor och tankar, hans andliga och moraliska formation, utvecklar förmågan att empati, ta en annan persons position. , föra en dialog, delta i diskussionen om fenomen som är viktiga för en persons liv och konst, samarbeta produktivt med kamrater och vuxna. Detta bidrar till att skapa intresse och motivation för vidare behärskning av olika typer av musikalisk verksamhet och organisering av deras kulturella och pedagogiska fritidsaktiviteter.

Innehållet i utbildningen är inriktat på målmedveten organisation och systematisk utformning av musikpedagogisk verksamhet som bidrar tillpersonlig, kommunikativ, kognitiv och social utveckling växande person. Ämne "Musik",utveckla förmågan att lära, är utformad för att bilda en modern bild av världen hos ett barn.

V ... PERSONLIGA, META-ÄMNE OCH ÄMNESRESULTAT AV ATT LÄRA ETT UTBILDANDE ÄMNE

Personliga resultat Att bemästra utbildningsprogrammet för primär allmän utbildning bör återspegla elevernas beredskap och förmåga till självutveckling, bildandet av motivation för lärande och kognition, värdesemantiska attityder hos elever, som speglar deras individuella och personliga

positioner, sociala kompetenser, personliga egenskaper; bildandet av grunderna för medborgerlig identitet.

1. Formulerad känslomässig inställning till konst, en estetisk syn på världen i dess integritet, konstnärliga och särpräglade mångfald.

Musikkonst ses konsekvent som ett sätt för mänsklig existens som människa, utvecklingen av hans generiska förmåga, i motsats till djuret, att bemästra världen estetiskt. Varje möte med musik bevisar för barnet att det är nödvändigt att älska den, uppskatta den och göra musik inte för att den är moderiktig och prestigefylld, utan för att den estetiska synen på själva världen inte är ett sökande efter någon abstrakt skönhet och utsmyckning av musik. vardagsliv, men en ointresserad och ansvarsfull tillvaro i människovärlden. Eleverna förstår naturligtvis att tillståndet för den moderna samhällskulturen beror på dem idag, de börjar känna att de är involverade i förstärkningen av de stora traditionerna i rysk kultur och världskultur. Barn har en känsla av att mänskliga framsteg i allmänhet beror på dem, och musikaliska skatter är inte bara en samling av "museiutställningar", utan också en non-stop, ständigt utvecklande kulturell och historisk process, där dess huvudsakliga berikning genom sitt eget liv kreativitet. Inställningen till produkterna av barns kreativitet - en komponerad melodi, en sjungen sång, en påhittad dramatisering, förkroppsligandet av musik i en ritning, etc. - betraktas som ett faktum av utvecklingen av mänsklig kultur av ett barn.

2. Utveckling av motiv för musikalisk och pedagogisk verksamhet och förverkligandet av kreativ potential i processen för kollektivt (individuellt) musikskapande.

Personliga resultat av förståelse av musikalisk konst blir en objektiv grund för utvecklingen av motiv för musikalisk pedagogisk verksamhet. Men hållbar motivation bildas endast om eleven, medan han studerar musik, förstår den specifika innebörden av kompositörens, artistens, lyssnarens aktiviteter och direkt reproducerar den. Lektionsaktiviteter, innehållet i läroböcker på ett eller annat sätt syftar till en sak: att sätta skolbarn i musikernas position, reproducera eller återskapa

arbete. Därav vädjan till barn:

Läs vidare. Se. Lyssna (bygga en lyssnande kultur).

Komponera. Sjung Det. Berätta för mig. "Re-compose" (kreativa färdigheter).

Peka med fingrarna på klaviaturen (födelse av det första musikaliska ljudet).

Flirta (bekantskap med folkspel, sätt att "gå in i" spelet).

Personliga resultat återspeglas i de individuella kvalitativa egenskaperna hos studenter, som de måste förvärva i processen att bemästra ämnet "Musik":

Personliga resultat av att bemästra MUSIK-kursen

Eleven kommer att ha färdigheter

Eleven ska få möjlighet att forma färdigheter

Att främja en respektfull attityd till kreativitet, både till din egen och till andra människor;

Förmågan att observera olika fenomen i livet och konsten i utbildnings- och fritidsaktiviteter, deras förståelse och bedömning - förmågan att navigera i den omgivande verklighetens kulturella mångfald, deltagande i musiklivet klass, skola, stad, etc.;

Respekt för andra folks kultur; bildandet av estetiska behov, värderingar och känslor;

Att behärska olika tekniker och tekniker för musikalisk aktivitet;

Utveckling av motiven för pedagogisk verksamhet och undervisningens personliga betydelse; bemästra färdigheterna i samarbete med läraren och kamrater;

Orientering i den omgivande verklighetens kulturella mångfald, deltagande i musiklivet i en klass, skola, stad, etc .;

Öva självständighet och grupparbete

En känsla av stolthet över sitt hemland, det ryska folket och Rysslands historia, medvetenhet om deras etniska och nationella identitet baserad på studiet av de bästa exemplen på folklore, mästerverk av ryska kompositörers musikaliska arv, de ryska ortodoxas musik Kyrkan, olika områden av samtida musikkonst i Ryssland;

En holistisk, socialt orienterad syn på världen i dess organiska enhet och mångfald av natur, kulturer, folk och religioner baserad på jämförelse av verk av rysk musik och musik från andra länder, folk, nationella stilar;

Bildande av värderingar hos barnet inom musikalisk konst;

Utveckling av oberoende i sökandet efter lösningar på olika visuella problem;

Bildande av andliga och estetiska behov;

Utbildning av beredskap att försvara sitt estetiska ideal;

Bildande av etiska känslor av välvilja, emotionell och moralisk lyhördhet, förståelse och empati för andra människors känslor;

Utvecklingen av en musikalisk-estetisk känsla, som visar sig i en känslomässigt värdefull inställning till konst, en förståelse för dess funktioner i en persons och samhällets liv.

Mot metasubjektresultat studenter inkluderar de universella verksamhetsmetoder som de behärskar i studier av ett, flera eller alla ämnen, som är tillämpliga både inom ramen för utbildningsprocessen och i verkliga situationer.

1. Användning av teckensymboliska och talmedel för att lösa kommunikativa och kognitiva uppgifter.

Baserat på särdragen i uppfattningen av musik hos yngre skolbarn -

bildspråk, associativitet, utvecklad fantasi och intuition – innehåll

konstläroböcker bygger på bokens symboliska karaktär. Varje nytt problem, nytt innehåll ger upphov till nya medel, kräver nya former av presentation av material: en känslomässigt-figurativ atmosfär skapas,

som skulle vara nära barn, framkalla associationer lämpliga för den klingande musiken, skulle bidra till utvecklingen av musikalisk kunskap i en viss logik; den visuella seriens medel används, vilket bidrar till en samtidig uppfattning av fenomen i deras enhet och mångfald.

En av huvudmetoderna för att organisera visuellt material är montage (inflöden, närbilder, multidimensionalitet av kompositionsidéer). Detta gör att du fritt kan etablera alla kopplingar mellan till synes inkompatibla och till synes inkompatibla fenomen, gör bildens innehållslinjer synliga, gör det möjligt, tack vare den associativa raden, att "färdas" genom bildens polyfoniska tyg, att lyssna uppmärksamt till den "ljudande" bilden.

2. Deltagande i gemensamma aktiviteter på basis av samarbete, sökande efter kompromisser, fördelning av funktioner och roller.

Avvikelsen från de tendenser att undervisa i antingen förenklad konst eller förenklad undervisning i konst som råder i grundskolans praktik säkerställs av den grundläggande principen för ämnets innehåll - principen om att uppfostra barn till konstens filosofiska innehåll. Samtidigt följer lärarens roll av konstens natur, där det universella, i form av en konstnärlig idé om moraliskt och estetiskt innehåll, förkroppsligas, översätts och uppfattas som "enhet i mångfald" - i en mängd individuella tolkningar. Detta tvingar läraren att organisera förståelsen av universella mänskliga ideal med nödvändighet som en aktivitet av jämlika partners när det gäller att tränga in i konstens natur, i det konstnärliga skapandets natur. För att göra detta personifierade läroböckerna i alla klasser metoden att presentera materialet: information om musikkonst, dess fenomen, händelser, fakta, koncept, formuleringar, beteckningar, barn får så att säga "från en lärares mun" , vars prototyp är en lärarutbildare som letar efter ett naturligt och roligt sätt att introducera barn till musik. Ett samtal om musik betraktas inte bara som ett sätt att presentera material, utan i första hand som ett sätt att kommunicera i kollektiva aktiviteter, där motsättningar, individuella förhållningssätt och tolkningar av musik är ett naturligt fenomen i processen att närma sig en gemensam sanning.

Eleven kommer att lära sig

Regulatorisk UUD

Lär dig att arbeta enligt den plan som läraren föreslagit;

Studera med läraren och andra elever för att ge känslomässigavärderingklassaktiviteter i lektionen;

Acceptera och spara inlärningsuppgiften;

Uttala sekvensen av åtgärder i lektionen;

Lär dig att skilja en korrekt utförd uppgift från en felaktig;

Utför pedagogiska aktiviteter i en materialiserad, högt talande och mental form.

Kognitiv UUD

Reflektera över ett musikstycke som ett sätt att uttrycka en persons känslor och tankar

Upprätta orsakssamband;

- O att orientera sig i sitt kunskapssystem: att med hjälp av en lärare skilja nytt från redan känt;

- omvandla information från en form till en annan baserat på de algoritmer som anges i läroboken och arbetsboken, självständigt utföra kreativa uppgifter;

Svara estetiskt på musikkonsten

Reflektera över bilderna av ett musikstycke,

Jämför olika prover av folkmusik och professionell musik;

Bygga resonemang i form av en koppling av enkla bedömningar om ett objekt, dess struktur, egenskaper och samband;

Gör ett preliminärt urval av informationskällor: navigera i läroboken (på uppslaget, i innehållsförteckningen, i ordboken);

Skaffa ny kunskap: hitta svar på frågor med hjälp av läroboken, din livserfarenhet och information som du fått i lektionen;

Bearbeta den mottagna informationen: dra slutsatser som ett resultat arbetar tillsammans hela klassen;

- jämföra och gruppera verk av musikalisk konst (med hjälp av musikaliska uttryck, genrer, etc.)

Kommunikativ UUD

Uttryck din inställning till ett musikstycke

Att kunna lyssna och förstå samtalspartnernas uttalanden;

Gemensamt komma överens om och följ reglerna för kommunikation och beteende i skolan och på musiklektionerna;

Lär dig att arbeta tillsammans i en grupp:

a) lära sig att planera arbetet i en grupp;

b) lära sig att fördela arbete mellan projektdeltagare;

c) förstå projektets allmänna uppgift och noggrant utföra sin del av arbetet;

d) kunna utföra olika roller i en grupp (ledare, artist, kritiker).

Ämneskrav inkludera bemästrade av studenter under studierna av ämnet erfarenhet som är specifikt för det givna ämnesområde aktiviteter för att erhålla ny kunskap, dess omvandling och tillämpning, samt ett system av grundläggande element av vetenskaplig kunskap som ligger till grund för den moderna vetenskapliga bilden av världen.

Bildandet av de första idéerna om musikens roll i mänskligt liv, i hans andliga och moraliska utveckling.

För att bilda initiala idéer om musikens betydelse och roll i en persons andliga utveckling är det först och främst nödvändigt att lära barn att lyssna och höra musik, framhäva musikaliska ljud från den allmänna ljudströmmen. Därför är temat "Konsten att höra" och dess konkretisering - huvudtemat för 1:an, som fortsätter i alla efterföljande årskurser, "Hur kan du höra musik", det ledande temat för elevernas musikaliska utveckling. Det låter dig ge eleverna en uppfattning om musik, dess figurativa natur, de sätt på vilka musik förkroppsligas i känslorna, en persons karaktär, hans förhållande till naturen, till livet.

Avsnittet "Inre musik" är speciellt utformat för att fokusera eleverna på processualiteten i deras andliga värld: att lyssna på vaggvisor (1:a klass som början på att lära sig musik och livet), till det sublima melodiska språket i folkmusik och kompositörers instrumentala och vokala verk ( 2: a klass), i intonationen av patriotiska sånger (3: e och 4: e klasser), korrelerar skolbarn framväxande känslor med sina egna, tänk på musikens inverkan på en person.

Bildandet av grunderna för musikkultur, inklusive på materialet i den musikaliska kulturen i hemlandet, utvecklingen av konstnärlig smak och intresse för musikkonst och musikalisk verksamhet.

Infödda rötter, modersmål, inhemskt musikaliskt språk - detta är grunden på vilken kärlek till rysk kultur uppfostras. Det tillhandahåller inte bara den informativa sidan av den förvärvade kunskapen, utan först och främst tillhandahålls den för barns rekreation av någon av sidorna av musikalisk och kreativ verksamhet som är rotad i folkkonst, till exempel, de

musikaliskt intonera (komponera) på traditionellt folkmanér gåtor, ordspråk, ramsor, tungvridare;

lära av den grafiska representationen av tecken - bokstäver och anteckningar - för att se och höra innebörden

objekt, fenomen, mänskliga känslor, händelser, de försöker själva skapa grafiska musikalisk-semantiska överensstämmelser.

Således får eleverna en uppfattning om ursprunget till mänsklig kreativitet och förmågan att uttrycka sina musikaliska tankar i levande ljud och notation. Att förstå enheten i tankar, tal, karaktär presenteras i "Galleriet" - musikaliska, litterära, konstnärliga - porträtt av ryska människor, skapade av de ambulerande artisterna, som låter i musik, visas på sidorna i biografier och olika litterära och poetiska verk.

Utveckling av konstnärlig smak och intresse för musikkonst och musikalisk verksamhet.

En av de centrala positionerna som utvecklas väsentlig princip D.B. Kabalevsky om tillgången till de högsta exemplen på seriös musik för grundskolebarn och behovet av att utbilda skolbarn på dessa prover av den andliga världen, är förknippad med en vädjan till musikaliska klassiker. Musiken av I.S. Bach, V.A. Mozart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rachmaninov, A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevsky och andra kompositörer som har satt en märkbar prägel på världsmusikkulturen.

Konstfenomen kommer in i barns medvetande, inte som något vardagligt, analytiskt-konstruktivt, som man lär sig utan vidare för att veta. Huvudsaken här är att i rollen som ett "näringsmedium" som förbereder, bildar uppfattningen av dessa fenomen av barn, agerar stora skapare, för vilka meningen med livet blir att leva livet i konsten. I detta avseende får begreppet "melodi" begreppsmässig betydelse, vilket definierar den semantiska serien: att komponera en melodi, att leva

en melodi, lev en melodi, ett liv i en melodi, en melodi i livet.

Att bemästra klassisk musik och folkmusik är endast möjligt på grundval av upplevelsen av elevernas kreativa aktiviteter - körsång, lyssna på musik, spela barns musikinstrument.

Förmåga att uppfatta musik och uttrycka din inställning till ett musikstycke.

Uppfattningen av musik som en levande figurativ konst, oupplösligt förbunden med livet, är inte bara en separat sektion - "Lyssna på musik", utan blir en ledande aktivitet, manifesterad i körsång, och i improvisationer och i reflektioner över musik. Lyssningskultur är förmågan att uppfatta musik och uttrycka din inställning till den; denna kunskap om grundläggande

mönster och koncept för musik som konstform (generaliserad kunskap,

tjänar som ett stöd för uppfattningen) - en kompositör, artist, lyssnare, uttrycksfulla och bildmässiga medel för musikaliskt språk, sång, dans, marsch, intonation, utveckling och konstruktion av musik. Dessa innehållslinjer för bildandet av uppfattningen om skolbarn och deras intresse för musikkonst successivt och konsekvent från klass till klass kan spåras i ämnets innehåll. Den metodologiska "nyckeln" till att förstå musikens innehåll är problemet med förhållandet mellan det konstnärliga och det vanliga. Genom praktiska uppgifter ("Musiklaboratoriet") utforskar skolbarn, tillsammans med andra problem, självständigt musiken och identifierar hur det vanliga blir konstnärligt i konsten.

Användningen av musikbilder i skapandet av teatraliska och musikaliskt-plastiska kompositioner, i framförandet av sång- och körverk, i improvisation.

Förlitandet på principen om "figurativt och lekfullt inträde i musik" låter dig skapa situationer som kräver att barn reinkarnerar, fantasiarbete, fantasi. Därför ges en stor plats i programmet till musikspel, dramatiseringar, dramatiseringar baserade på improvisation: handlingen (saga, historia, bylichka) utvecklas, påverkar enheten mellan musik och text, med hjälp av musikinstrument.

Lek som aktivitet i lektionen är också fylld av den innebörd som den sedan urminnes tider hade i folkkonsten: att sjunga en sång betyder att spela den.

Ämnesresultat:

Eleven kommer att lära sig

Eleven kommer att få möjlighet att lära sig

Identifiera musikens huvudgenrer med gehör

Delta i gruppsång

Känna igen de studerade musikstyckena

Tillämpa delar av musikaliskt tal i olika typer av kreativa aktiviteter

Avslöja genreprincipen som ett sätt att förmedla en persons tillstånd, naturen;

Känna till musikens ursprung;

Särskilja musikens karaktär, bestämma och jämföra musikens karaktär, humör.

Förstå innebörden av begreppen: "kompositör", "utförare", "lyssnare"

Bestäm karaktär, stämning, sätt för musikaliskt uttryck i musikaliska verk;

Känna till exempel på musikalisk folklore, folkmusikaliska traditioner i hemlandet

Känna till förmågan och sätten att med musik återge fenomenen i omvärlden och en persons inre värld

Krav på elevernas kunskaper och färdigheter i slutet av årskurs 1

Huvudkriterierna ärartisteri barn, manifesterad i sin beredskap att entusiastiskt och levande "absorbera" musikaliska intryck, att uppfatta musikaliska verk, att visa förmåga att tänka på musikens ursprung och om en mans roll och betydelse i denna process, om förmågor och metoder ( röst, spela musikinstrument, ) för att med musik återge fenomenen i omvärlden och en persons inre värld.

Förstaklassare måste lösa pedagogiska och praktiska problem :

att identifiera genrens början (sång, dans, marsch) som ett sätt att förmedla tillstånden för människan, naturen, levande och icke-levande i den omgivande världen;

navigera i en mängd olika musikgenrer (opera, balett, symfoni, konsert, etc.);

att särskilja musikens natur, dess dynamiska register, klangfärg, metrorytmiska, innationella drag;

tillämpa element av musikaliskt tal i olika typer av kreativ verksamhet (sång, komponerande och improvisation, konstnärlig rörelse).

veta/förstå :

ord och melodi av den ryska hymnen;

innebörden av begreppen: "kompositör", "utförare", "lyssnare";

namnen på de studerade genrerna och musikformerna;

titlar på de studerade verken och deras författare;

de mest populära musikinstrumenten i Ryssland.

I slutet av årskurs 1 ska elevernakunna:

känna igen de studerade musikverken och namnge namnen på deras upphovsmän;

bestämma med gehör musikens huvudgenrer (sång, dans och marsch);

bestämma och jämföra karaktär, stämning och uttryckssätt (melodi, rytm, tempo, klang, dynamik) i musikaliska verk (fragment);

att förmedla musikens stämning och dess förändring: i sång, musikalisk-plastisk rörelse;

delta i gruppsång;

framföra flera folk- och kompositörsvisor (efter elevens val).

VI ... INNEHÅLLET I UTBILDNINGSÄMNET

Musik är en idealisk spatio-temporal konst, därför är tekniken att använda tangentbordsutrymmet inte utvecklad för att studera layouten av noter, oktaver, skalor, ackord. Pittoreska noter som kombinerar notskrift och ritningen av själva klaviaturen är utformade så att barnet, utan specifik kunskap om noterna, visuellt kommer att "överföra" ljud från noten till ett riktigt klaviatur. Följaktligen är tangentbordet i läroböcker en duk på vilken en idealisk plastisk och rumslig musikalisk bild konkretiseras utifrån barnets egna förnimmelser av rum, tid, volym, rörelse, såväl som färgassociationer av ljud.

Sålunda är läroplanen och det didaktiska materialet i musikläroböcker baserade på följande principer: undervisning i musik som en levande figurativ konst; kunskapens generaliserande natur; tematisk struktur av utbildningens innehåll, som härrör från konstens natur och dess lagar.

Läroböckerna ger en förståelse för musikkultur på ett tillgängligt språk

multinationella Ryssland. Här, särskilt i det inledande skedet av lärande i skolan, är det viktigt att utveckla barnens förmåga att observera, se och höra omvärlden, att uttrycka sina intryck i teckning, sång, spelande av elementära musikinstrument och konstnärlig rörelse.

Läroboken för 1:a klass introducerar barns musikaliska folklore (vaggvisa, gåtor, ordspråk, folkspel). Detta gör det möjligt att naturligt introducera eleverna för mer komplexa konstnärliga fenomen, till exempel ett epos, sagofragment av operor ("Ruslan och Lyudmila" av MI Glinka).

Läroböckernas material är uppbyggt i enlighet med lektionsplaneringen för programmet, vilket gör det möjligt att mer fullständigt avslöja dess pedagogiska och pedagogiska potential. Detta "drag" var nödvändigt för att på ett övertygande sätt visa icke-slumpmässigheten i valet av pedagogiska ämnen, en eller annan "metodologisk nyckel" i utvecklingen av teman, repertoar, typ av musikalisk aktivitet.

Att bemästra pedagogiska ämnen är förknippat med olika typer av musikalisk aktivitet

skolbarn, när de i sitt eget uppträdande känner den viktiga rollen som vissa uttrycksmedel för musikens språk. Läroboken innehåller uppgifter, vars slutförande kommer att få barn att vända sig till en arbetsbok i form av ett notblock (BN).

Notationsgrafik används ofta i det presenterade materialet. Användningen av notskrift eftersträvar inte målet att memorera musikaliska exempel, rytmiska mönster, de illustrerar snarare lärarens förklaringar, fungerar som en associativ ram för en musikalisk fras, en melodi. Den pedagogiska uppgiften är att successivt göra kommunikation med notskrift bekant och naturlig för eleverna, och viktigast av allt, att lära dem att hitta viktiga meningsfulla överensstämmelser mellan musikens hörbara ljud och dess uttryck (visning) i notskrift.

Funktioner av innehållet i programmet

Den strukturella skillnaden i programmet för 1: a klass är förknippad med det speciella med denna åldersperiod, som är både ett propedeutiskt skede och det inledande skedet av den systematiska bildandet av den musikaliska kulturen hos barn i en allmän skola.

Huvudtemat och enda tema för 1:an och det första året av att studera musik i skolan är "Hur du kan höra musik." Det ses i varje kvartal från en annan vinkel. Det "belyser" en eller annan aspekt av denna grundläggande färdighet som är nödvändig för att förstå musik, och därför presenteras den mer detaljerat - 8 tematiska block, och inte efter kvartalsteman.

D.B.:s program och pedagogiska koncept. Kabalevsky är ett unikt arv av rysk pedagogik, som verkligen måste finnas i en modern musiklärares arsenal.

jag Klass

Lektionens ämne

Antal

timmar

Planerade resultat av att bemästra materialet

datumet för

jag kvartal (9 timmar)

Planen

Faktiskt

"Hur kan du höra musiken"

Ljudet av musik runt omkring.

Introduktion till problemet med musikens födelse. Hjälp eleverna att tänka: varför sjöng personen, spelade instrument, dansade, tog upp en pensel?

DB Kabalevsky "Cavalry" Komponerar låten "We are walking";

Levina Z. "Belochki" - lärande och prestanda;

Frigiven Gr. "Vind" - lära sig och uppträda för att reflektera över musikkonstens ursprung.

Observera musiken i mänskligt liv och ljudet av naturen;

Diskutera innehållet i musikaliska verk

Kör, solosång

Början på kunskapen om musik.

Att hjälpa barn att förstå att "lyssna på musik" betyder att lyssna, upptäcka, fördjupa, röra, uppleva, följa, urskilja, känna igen, etc.

Lyadov A. "Kikimora"

Vaggvisor: "The creak of the shake", "Sleep walks on the bänk" etc. - lärande och presterande

Känslomässigt-figurativt uppfatta och karakterisera musikaliska verk.

Avslöja ursprunget till musikkonsten.

Inhemska rötter.

Lullaby är början på att lära sig om musik och livet. Avslöja genrens ursprung (låt) som ett sätt att förmedla en persons tillstånd.

Vaggvisor, gåtor, talesätt, tungvridningar

Musikaliskt-rytmiskt spel av Yanovskaya V. "Farfar och Rova" - för att hitta huvudgenrerna för folkmusik och professionell musik.

Känslomässigt bildligt uppfatta musikaliska verk.

Inhemska rötter.

Utveckling av fantasifulla och lekfulla visioner, lyssna på poetiska rader av folkkonst under uppträdandet.

Gåtor, tungvridningar, ramsor.

Rysk folksång "Som under våra portar", ukrainsk folksång "Zhuravel", etc. - lyssna, lära och uppträda - för att skilja ljud efter tonhöjd.

Använd musikaliskt tal som ett sätt för kommunikation mellan människor och överföring av information uttryckt i ljud.

Musikaliska rytmiska rörelser

Människans värld.

Runddanser, ramsor, skämt.

Bach I. S. "Aria" och andra stycken från "Anteckningsboken av Anna Magdalena Bach", sångerna "Det gamla huset över floden", "Livet är bra"

Tilicheeva E. "Träd" - lärande och prestanda

Avslöja ursprunget

låtens ursprung.

Hör, visa rytmen i sången.

Älglek "Låt oss gå till konserthuset."

Introduktion av elever till folksfären, kompositör som gör musik för att återskapa själva den musikaliska och kreativa processen.

Tchaikovsky P. I. "Children's Song" ("My Lizochek ..."), "Lullaby" (text av A. Maikov), "Mama", "Baba Yaga", "Waltz" och andra pjäser från "Children's album", utdrag från finalen av symfoni nr 2

Tilicheeva E. "Trees" - prestanda

att identifiera de karakteristiska egenskaperna hos genrer: sång, dans, marsch;

Identifiera musikens huvudgenrer med gehör (sång, dans och marsch);

Ljudbild av Ryssland.

Utveckling av figurativ och lekfull musikuppfattning.

Hymn av Ryssland, skolor

Mönster "Vagteln går", gåta "Berg";

Lyadov A. "Zainka"

Tillämpa delar av musikaliskt tal i kreativ aktivitet

Att uppfatta bildligt, att definiera sin inställning till musikaliska verklighetsfenomen.

Ljudbild av Ryssland.

Att bekanta sig med symbolerna för vårt fosterland.

D. Shostakovich "Fosterlandet hör";

Glinka M. I. "Fosterlandssång";

Ryska folksånger "Jag ser en underbar frihet", "Under eken, från under almen";

Basner V. "Var börjar fosterlandet?"

Bestäm mångfalden av musikaliska bilder och sätt att utveckla dem.

Framför låtar uttrycksfullt.

Arbetsprogram i musik

1-4 lektioner (1 timme per vecka)

Förklarande anteckning

Arbetsprogrammet för ämnet "Musik" för årskurs 1-4 är sammanställt i enlighet med kraven i Federal State Education Standard of Primary General Education (FSES NOE) på grundval av provprogrammet för LV Shkolyar, VO Usacheva "Music " (Utbildningssystem " Skola 2100 "), som rekommenderas av Ryska federationens utbildnings- och vetenskapsministerium och tillhandahålls av undervisningsmaterialet som ingår i den federala listan över läroböcker.

Det högsta syfte skolans musikutbildning består i överföringen av den värdefulla andliga erfarenheten från generationer, koncentrerad till musikkonst i dess fullaste och mest omfattande form, och utvecklingen på denna grund av varje barns positiva egenskaper och personlighetsdrag.

Ämnet "Musik" i skolan har följande uppgifter:

ingjuta intresse och kärlek till musik, framkalla ett estetiskt svar på musikaliska verk, en känsla av empati för musikaliska bilder;

utveckla elevernas känslomässiga sfär;

utveckla sitt musikaliskt-figurativa tänkande, lära dem att förstå konstens lagar;

att lägga grunden för barns kreativa musikaliska förmågor, praktiska färdigheter i processen att framföra, lyssna och komponera musik (improvisation);

att utveckla skolbarnens musikaliska och estetiska smak och behovet av att kommunicera med musikaliska mästerverk; uppmuntra dem till självutbildning i musik.

Det viktigaste inslaget i detta program är dess tematiska struktur. Intern kontinuitet genomförs mellan kvartalen och mellan alla studieår. Gradvis och sekventiellt blir ämnet mer komplext och fördjupande och avslöjas från lektion till lektion. Programmets tematiska struktur skapar förutsättningar för att uppnå lektionens integritet, enheten av alla dess element, och gör det också möjligt att ganska fritt ersätta ett verk med ett annat med liknande konstnärliga och pedagogiska uppgifter.

Allmänna egenskaper hos ämnet

En musiklektion är ett definitivt stadium av arbetet med musikalisk utbildning och träning av skolbarn i en holistisk utbildningsprocess, avslutad i semantiska, tidsmässiga och organisatoriska termer. Musiklektionen har likheter med andra ämnen på följande sätt:

Det allmänna målet är att utbilda en harmoniskt utvecklad personlighet;

Psykologiska, pedagogiska, kommunikativa och sociologiska mönster för den pedagogiska processen;

Grundläggande principer för didaktik;

Former för lektionens organisation (studenternas gemenskap, enhetlig varaktighet av klasser i tid, strukturella delar av deras organisation - budskapet om nytt, upprepning, verifiering av assimileringen av det godkända materialet);

Lektionens integritet (underordning av olika typer av aktiviteter för barn specifikt ändamål lektion);

Grundläggande undervisningsmetoder.

Vart i ämnet har en viss specificitet, att vara en konstlektion. Han kännetecknas av en emotionell-figurativ form av tänkande, kognition i form av en konstnärlig bild, en elevs kreativa aktivitet; ämnet kognition är en estetisk inställning till verkligheten; sättet att bemästra - att uppleva innehållet i ett musikaliskt verk, dess tolkning. I denna mening ligger musiklektionen nära andra lektioner i det estetiska kretsloppet - litteratur, konst, rytm. De gemensamma målen för dessa ämnen är målen för den konstnärliga utvecklingen av eleverna - uppfostran av en estetisk inställning till livet, konstnärlig kultur; uppgifter - utveckla förmågan att uppfatta konstverk och behovet av att kommunicera med dem, få erfarenhet av fullfjädrad konstnärlig kreativitet, utveckla fantasi, kreativ inställning till livet, konstnärligt tänkande; konstpedagogikens metoder - ett incitament till empati.

Samtidigt har en musiklektion också sina egna karakteristiska egenskaper, som representerar ett komplex av olika typer av musikaliska aktiviteter barn - sång, lyssnande, musikaliska rytmiska rörelser, musikpedagogiska aktiviteter, spela musikinstrument, kreativitet. Klasser i vissa typer av detta musikaliska komplex i lektionen bör byggas som en integrerad och dynamisk komposition.

Pågående lyssnar på musik barn bekantar sig med fragment av musikaliska verk, analyserar dem, bekantar sig med musikalisk terminologi, genrer och deras varianter. Som ett resultat utförs uppgifterna för barnets allsidiga utveckling: hans moraliska karaktär förbättras, mentala förmågor bildas, det fysiska tillståndet... Med systematiskt lyssnande på musik börjar barn särskilja och bli medvetna om dess uttrycksfulla medel, genrer, sammansättning av verk, vilket naturligt fördjupar estetiska känslor. Att lyssna på musik bidrar i hög grad till utvecklingen av musikaliska förmågor för melodisk, harmonisk, rytmisk och klanghörning.

Sång- och körarbete intar en ledande plats i systemet för musikalisk och estetisk utbildning av barn i grundskoleåldern.

Syftet med körsång i en musiklektion i grundskola- att bidra till det kreativa självförverkligandet av yngre skolbarn med hjälp av körframträdanden. Detta är den mest aktiva formen av musikalisk aktivitet, tillgänglig och intressant för barn i en grundskola. Det är i sångprocessen som de mest solida färdigheterna, tydliga auditiva idéer bildas, grunden för musikalisk erfarenhet läggs, vilket fungerar som ett stöd för fortsatt musikalisk aktivitet. Uppgifterna för ungdomsskolebarns sångverksamhet löses på grundval av en viss sångrepertoar, som väljs på grundval av följande kriterier:

Överensstämmelse med de fysiologiska egenskaperna hos barns sångapparat;

Små volymer;

Lämplighet för elevers mentala egenskaper, särskilt deras sensoriska-perceptuella behov;

Figurativ och genre variation av utvalda verk.

Vid hjärtat av musikaliska rytmiska rörelser ligger den plastiska bearbetningen av det musikaliska materialet. Det förstärker musikens känslomässiga inverkan, utvecklingen av idéer om musikaliska uttryckssätt, delar av musikaliskt tal; rörelser till musiken hjälper till att spåra utvecklingen av den musikaliska bilden. Allt detta uppnås tack vare de förvärvade färdigheterna och förmågorna att samordna rörelser med musik, dess karaktär, humör.

Spelar barns musikinstrument- en av de typer av kollektiva utövande aktiviteter för studenter. Det gör det möjligt för alla elever att inte bara "kasta" in i en värld av idéer, erfarenheter, relationer mellan andra människor genom att förstå innehållsformen i de utförda verken, utan också att direkt återskapa denna värld i ljudbilder, berika den med en kollektivt utvecklad personlig -semantisk relation, sträva efter att hitta mer exakta och övertygande tekniker för utförande. Inkluderingen av instrumentspel i musiklektionen är förknippad med lösningen av ett antal pedagogiska problem:

1. Att stimulera barns utövande aktivitet i klassrummet, i fritidsarbete och på fritiden (på helgdagar, i familjen, på fritiden);

2. Att bidra till bildandet av konstnärlig smak bland yngre skolbarn;

3. Öka intresset för kollektivt instrumentalmusikskapande;

4. Att lära sig att urskilja instrumentens klangfärg, att känna harmonin i deras gemensamma klang;

5. Att aktivera utvecklingen av musikaliska förmågor (modal känsla, en känsla av rytm, melodisk öra);

6. Att främja bildandet av idéer om den uttrycksfulla essensen av elementen i musikaliskt tal och musikaliska uttryckssätt.

Att spela de enklaste musikinstrumenten är särskilt effektivt i de inledande stadierna av musikalisk uppfattning, eftersom det bidrar till bildandet av musikaliska och auditiva representationer, avslöjandet av den känslomässiga essensen av rytm.

De listade aktiviteterna för barn kan presenteras i en musiklektion i olika kombinationer. Lektionerna av vissa typer av musikalisk verksamhet i lektionen bör dock byggas upp som en integrerad och dynamisk komposition. För att lösa problemen med musikalisk utbildning är det nödvändigt komplex ett tillvägagångssätt till organisationen av lektionen, när alla dess element är föremål för dess tema, temat för kvartalet, året och själva lektionen säkerställer en målmedveten utveckling av eleverna.

Genomförandet av ett integrerat tillvägagångssätt för lektionen ger förståelse för alla typer av skolbarns aktiviteter så att utvecklingen av musikaliska förmågor utförs i sammankoppling, en typ av aktivitet berikar den andra och varje lektion är en integrerad del av den integrerade process för musikalisk utbildning.

Inom ramen för ämnet "Musik" används lektionernas typologi oftast i didaktiska syften: kommunikation och assimilering av ny kunskap; expansion och fördjupning av kunskap; en lektion i repetition, generalisering och systematisering av kunskaper och färdigheter. Den mest utbredda var kombinerad lektion, som löser flera didaktiska problem. En sådan lektion inkluderar stadierna att aktualisera kunskap, studera nytt material, assimilera det, konsolidera det.

Ämnet "Musik" inkluderar även icke-traditionella lektioner: en konsertlektion, virtuella utflykter, en musiklounge, etc.

Beskrivning av ämnets plats i läroplanen

Ämnet "Musik" hör till ämnesområdet "Konst". I Gymnasiets läroplan avsätts 1 timme per vecka för studier av ämnet "Musik" i årskurs 1-4 (i årskurs 1 33 timmar om året, i årskurs 2-4 34 timmar om året).

Beskrivning av värdeinriktningarna av innehållet i det akademiska ämnet

Målmedveten organisation och systematisk bildning av musikalisk pedagogisk aktivitet bidrar till elevernas personliga utveckling: förverkligande av kreativ potential, beredskap att uttrycka sin inställning till konst; bildandet av estetiska ideal och självkännedom, positiv självkänsla och självkänsla, livsoptimism. Att introducera eleverna för världsmusikkulturens mästerverk - folklig och professionell musikalisk kreativitet - syftar till att forma en holistisk konstnärlig bild av världen, främja patriotiska känslor, toleranta relationer i ett mångkulturellt samhälle, aktivera kreativt tänkande, produktiv fantasi, reflektion, vilket i allmänhet bidrar till en växande människas kognitiva och sociala utveckling. Som ett resultat utvecklar skolbarn andliga och moraliska grunder, inklusive att främja kärlek till sitt fosterland, lilla hemland och familj, respekt för olika folks andliga arv och världsbild, utveckla förmågan att utvärdera och medvetet bygga relationer med andra människor.

Konstnärlig empati, emotionell och estetisk respons på musik ger kommunikativ utveckling: de bildar förmågan att lyssna, förmågan att inta en annan persons position, föra en dialog, delta i diskussionen om fenomen i livet och konsten som är betydelsefulla för en person och samarbeta produktivt med kamrater och vuxna. Elevernas personliga, sociala, kognitiva, kommunikativa utveckling bestäms av arten av organisationen av deras musikaliska, pedagogiska, konstnärliga och kreativa aktiviteter och förutbestämmer lösningen av de viktigaste pedagogiska uppgifterna. Det specifika med musiklektionerna i grundskolan ligger i att behärska de allmänna metoderna för att förstå musikalisk konst, som gör det möjligt att presentera en holistisk bild av musik i elevernas medvetande så tidigt som möjligt, för att komma in på musikkulturens "fält".

Grunden för programmet "Musik" består av: ryskt och utländskt klassiskt musikarv, som återspeglar livets "eviga" problem; folkmusik, musikalisk och poetisk folklore; andlig (kyrklig) och modern musik. Idén om att lära ut konst i enlighet med barnets natur, konstens natur och arten av konstnärligt skapande fungerar som den metodologiska grunden för konceptet med utbildningskursen "Musik". Med detta i åtanke bygger programmet på följande principer:

undervisning i musik i skolan som en levande figurativ konst;

uppfostra ett barn att förstå konstens filosofiska och estetiska väsen;

aktiv utveckling av konst;

modellering av den konstnärliga och kreativa processen.

En av lärarens uppgifter är att skapa en musikalisk miljö i skolan, när musik, inte i ord, utan faktiskt, verkligen genomsyrar ett barns hela liv, blir en nödvändig och naturlig förutsättning för hans existens, en ledande faktor i andlig bildning av en personlighet.

Personliga, metaämnes- och ämnesresultat av att bemästra ett ämne

I enlighet med andra generationens normer är upplevelsen av skolbarns emotionella värdeinställning till konst föremål för bedömning; kunskap om musik och kunskap om musik; erfarenhet av musikalisk och kreativ aktivitet, manifesterad i processen att lyssna på musik, sjunga, spela elementära barns musikinstrument etc.; grundskoleutexaminerades kunskaper och verksamhetssätt. En viktig indikator på framgången med att uppnå resultat är deltagandet av akademiker i olika former av kultur- och fritidsaktiviteter i klassen, skolan och andra evenemang i distriktet, staden ...

Som ett resultat av att studera kursen "Musik" i grundskolan bör vissa resultat uppnås.

Personliga resultat återspeglas i de individuella kvalitativa egenskaperna hos studenter, som de måste förvärva i processen att bemästra ämnet "Musik":

Förmåga att observera olika fenomen av liv och konst i utbildnings- och fritidsaktiviteter, deras förståelse och bedömning - förmågan att navigera i den omgivande verklighetens kulturella mångfald, deltagande i musiklivet i en klass, skola, stad, etc .;

Respekt för andra folks kultur; bildandet av estetiska behov, värderingar och känslor;

Utveckling av motiven för pedagogisk verksamhet och undervisningens personliga betydelse; bemästra färdigheterna i samarbete med läraren och kamrater;

Orientering i den omgivande verklighetens kulturella mångfald, deltagande i musiklivet i en klass, skola, stad, etc .;

Bildande av etiska känslor av välvilja och emotionell och moralisk lyhördhet, förståelse och empati för andra människors känslor;

Utvecklingen av en musikalisk-estetisk känsla, som visar sig i en känslomässigt värdefull inställning till konst, en förståelse för dess funktioner i en persons och samhällets liv.

Metasubject resultat karakterisera nivån av bildandet av studenters universella utbildningsåtgärder, manifesterade i kognitiva och praktiska aktiviteter:

Att bemästra förmågan att acceptera och upprätthålla målen och målen för pedagogisk aktivitet, söka efter sätt att genomföra dess i olika former och typer av musikalisk aktivitet;

Att behärska metoderna för att lösa problem av kreativ och sökande karaktär i processen med uppfattning, framförande, utvärdering av musikaliska kompositioner;

Bildande av förmågan att planera, kontrollera och utvärdera utbildningsaktiviteter i enlighet med uppgiften och villkoret för dess genomförande i processen att lära sig innehållet i musikbilder; bestämma de mest effektiva sätten att uppnå resultat i utförande och kreativa aktiviteter;

Produktivt samarbete (kommunikation, interaktion) med kamrater för att lösa olika musikaliska och kreativa uppgifter i musiklektionerna, i extra- och extracurricular musikaliska och estetiska aktiviteter;

Att bemästra de första formerna av kognitiv och personlig reflektion; positiv självbedömning av deras musikaliska och kreativa förmågor;

Att behärska färdigheterna i semantisk läsning av innehållet i "texter" av olika musikstilar och genrer i enlighet med målen och målen för aktiviteten;

Förvärv av förmågan att medvetet konstruera ett taluttalande om innehållet, karaktären, särdragen hos språket för musikaliska verk från olika epoker, kreativa riktningar i enlighet med kommunikationsuppgifterna;

Bildande hos yngre skolbarn av förmåga att komponera texter relaterade till reflektioner över musik och personlig bedömning av dess innehåll, i muntlig och skriftlig form;

Förmåga att utföra information, kognitiva och praktiska aktiviteter med hjälp av olika informations- och kommunikationsmedel (inklusive manualer om elektroniska medier, pedagogiska musikprogram, digitala pedagogiska resurser, multimediapresentationer, arbeta med en interaktiv whiteboard, etc.).

Ämnesresultat att studera musik speglar elevernas erfarenheter av musikaliska och kreativa aktiviteter:

Bildande av en idé om musikens roll i mänskligt liv, i hans andliga och moraliska utveckling;

Bildandet av en allmän uppfattning om den musikaliska bilden av världen;

Kunskap om musikkonstens grundläggande lagar på exemplet de studerade musikverken;

Bildande av grunderna för musikkultur, inklusive på materialet i den musikaliska kulturen i hemlandet, utveckling av konstnärlig smak och intresse för musikkonst och musikalisk aktivitet;

Bildande av ett hållbart intresse för musik och olika typer (eller någon form) av musikaliska och kreativa aktiviteter;

Förmåga att uppfatta musik och uttrycka sin inställning till musikaliska verk;

Förmåga att känslomässigt och medvetet relatera till musik av olika riktningar: folklore, musik av religiös tradition, klassisk och modern; att förstå innehållet, innationell-figurativ betydelse av verk av olika genrer och stilar;

Förmåga att förkroppsliga musikaliska bilder när man skapar teatraliska och musikaliskt-plastiska kompositioner, framför sång- och körverk, i improvisationer.

Ämnets innehåll

I modern didaktik definieras innehållet i musikundervisningen i skolan som ett utbildningsinriktat och pedagogiskt motiverat system av musikaliska kunskaper, färdigheter och förmågor, som agerar i enhet med upplevelsen av musikalisk och skapande verksamhet och en känslomässig och moralisk inställning till verkligheten. Delarna av innehållet i musikutbildningen är:

Musikmaterial - upplevelsen av en persons känslomässiga och moraliska inställning till den omgivande verkligheten;

Musikkunskap (nyckel och specifik);

Musikaliska färdigheter och förmågor.

Alla element presenteras i processen för musikalisk utbildning i sammankoppling och enhet. Innehållet i ämnet "Musik" kombinerar musikaliskt material för att lyssna och en repertoar för sång. Vid val av musikmaterial beaktades dess höga konstnärliga kvalitet och pedagogiska ändamålsenlighet; tillgänglighet för åldersanpassade elever; de utvalda musikstyckena är i samklang med barnens liv och musikaliska erfarenhet, motsvarar programmets tematiska innehåll.

1 Klass

Huvudämnet för 1:an och första året av att läsa musik i skolan är "Hur du kan höra musik". Det ses från en annan vinkel. I den är en eller annan aspekt av denna grundläggande färdighet, nödvändig för att förstå musik, "markerad". Det låter dig ge eleverna en uppfattning om musik, dess figurativa natur, de sätt på vilka musik förkroppsligas i känslorna, en persons karaktär, hans förhållande till naturen, till livet. Infödda rötter, modersmål, inhemskt musikaliskt språk - detta är grunden på vilken kärlek till rysk kultur uppfostras. Det ger inte bara informationssidan av den förvärvade kunskapen, utan för det första är det tänkt för barn att återskapa någon av aspekterna av musikalisk och kreativ verksamhet som är rotad i folkkonst, till exempel, de musikaliskt intonerar (komponerar) gåtor, ordspråk , ordspråk, tungvridningar på traditionellt folkmanér; de lär sig att se och höra innebörden av föremål, fenomen, mänskliga känslor, händelser bakom den grafiska representationen av tecken, försöker själva skapa grafiska musikalisk-semantiska överensstämmelser. En av de centrala positionerna som utvecklar den viktigaste principen för D.B. Kabalevsky om tillgången till de högsta exemplen på seriös musik för grundskolebarn och behovet av att utbilda skolbarn på dessa prover av den andliga världen, är förknippad med en vädjan till musikaliska klassiker. Musiken av I.S. Bach, V.A. Mozart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rachmaninov, A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevsky och andra kompositörer som har satt en märkbar prägel på världsmusikkulturen.

Konstfenomen kommer in i barns medvetande, inte som något vardagligt, analytiskt-konstruktivt, som man lär sig utan vidare för att veta. Huvudsaken här är att i rollen som ett "näringsmedium" som förbereder, bildar uppfattningen av dessa fenomen av barn, agerar stora skapare, för vilka meningen med livet blir att leva livet i konsten. I detta avseende får begreppet "melodi" begreppsmässig betydelse, som definierar den semantiska serien: att komponera en melodi, att leva en melodi, att leva en melodi, livet i en melodi, en melodi i livet.

Musikkonstens figurativa natur. Musikens förmåga i figurativ form att förmedla stämningar, känslor, en persons karaktär, hans inställning till naturen, till livet. Musik som kommunikationsmedel mellan människor. De viktigaste skillnaderna mellan folkmusik och professionell musik som musik av en icke namngiven författare, lagrad i folkets kollektiva minne, och musik skapad av kompositörer.

Musikalisk folklore som en speciell form av självuttryck. Sambandet mellan folksång och inhemskt tal (förmågan att sjunga på sättet att "sjunga till sången"). Varierande låtar som ett karakteristiskt inslag i folkmusik. Kopplingen av folkmelodin med plasticiteten i rörelser, ansiktsuttryck, danser, att spela enkla ("by") musikinstrument. Musik i folkliga ritualer och seder. Folkmusikspel. Barns folklore: musikaliska meningar, ramsor, refränger, sagor. Musikalisk folklore av folken i Ryssland och världen, folkmusikaliska traditioner i hemlandet.

På ämnet "Musik" i årskurs 1 ges inte kontroll och praktiskt arbete.

2:a klass

I årskurs 2 avslöjas innehållet i musikkonsten genom ämnet "Tre valar" i musik - sång, dans, marsch "... Sång, dans, marsch som de tre grunderna för all musik - årets ledande problem, genomsyrar musiklektionerna i grundskolan. Övervägande av de vitala kopplingarna mellan sånger, danser och marscher och deras interpenetration. En uråldrig legend om de "tre valarna" som jorden verkar hålla fast vid. Melodi, melodi - den viktigaste delen av olika musikgenrer, "musikens själ."

"Vad musiken säger om"- musik uttrycker en persons känslor (glädje, ilska, sorg, ångest, etc.), olika karaktärsdrag (styrka och mod, ömhet och mildhet, allvar och lekfullhet), skapar musikaliska porträtt av människor, sagofigurer, etc. Musik skildrar olika stater och bilder av naturen (ljud och oljud, fågelsång, sorl från en bäck, åskväder och storm, klockringning etc.), rörelse (fot, steg av en person, rörelse av ett tåg, kavalleri, etc.). Samband mellan uttrycksfullhet och bildlighet. Likheter och skillnader mellan musik och måleri.

"Var är de" tre valarna "- sättet för introduktion till opera, balett, symfoni, konsert. Musikaliska bilder i verk av stora former. Allmänt och annorlunda i karaktären av sånger, danser, marscher från operor, baletter, symfonier, konserter. Medvetenhet om musikens uttrycksfulla medel i en viss konstnärlig bild.

"Vad är musikaliskt tal" - förståelse av originaliteten hos varje musikstycke genom funktionerna melodi, tempo, dynamik, textur, harmoni, rytm, register, klang, etc. och erfarenhet av sin egen utövande verksamhet. Bekantskap med de enklaste musikformerna (en-, två-, tre-delad) baserad på lagarna för barns uppfattning. Den uttrycksfulla förmågan hos ryska folkinstrument, instrument av en symfoniorkester för att skapa musikaliska bilder.

Klass 3

Undervisningsmaterial för årskurs 3 spelar en viktig roll eftersom det introducerar eleverna till konsten genom musikens mönster. De får en uppfattning om intonationen som bärare av musikens betydelse, om musikens utveckling, om dess konstruktionsformer och ledande musikgenrer - från sång, dans, marsch till opera, balett, symfoni, konsert. Intonation, utveckling av musik, konstruktion (former) av musik- en triad som betecknar årets ledande problem.

Sång, dans, marsch. Genrupphovet till verk av klassiska tonsättare, folkmusik, sakral musik, verk av vår tid. Bemästra ämnet om musik som är bekant för eleverna.

Likheterna och skillnaderna mellan musikaliskt och vardagligt tal. Uttrycksfull och bildmässig intonation. Musikalisk intonation- "fusion" av medel för musikaliskt uttryck. Improvisation med hjälp av "korn-intonation" (vokal, instrumental, rytmisk, plastisk). Intonationell meningsfullhet av en föreställning utifrån en förståelse för vad intonation är och hur en melodi växer ur den. Kompositörer uttrycker i sina verk utvecklingen av mänskliga känslor, övergången från en känsla, humör till en annan. Musik är en konst som inte existerar utanför tiden och som avslöjas för lyssnaren gradvis, under utveckling. Tekniker för att framföra och komponera utveckling inom musiken.

Musikformer. Upprepning, kontrast, variation är de grundläggande principerna för utveckling inom folkmusik och i verk komponerade av kompositörer. Medel för musikaliskt uttryck: melodi, tempo, dynamik, rytm, klang, register, harmoni (dur, moll), deras roll i utvecklingen av musikens figurativa innehåll.

4:e klass

Utbildningsmaterialet för temat "Musik av mitt folk" i 4:e klass ger skolbarn en idé om kompositör och folkmusik, om musiken från folken i Ryssland, nära och långt utomlands. De avslöjar nationella särdrag, karaktäristiska egenskaper hos ett visst folks musik (genom identitet och kontrast, jämförelse, sammanställning av livsstil, natur, etc.). Treenigheten "kompositör - utförare - lyssnare" är en sammanhängande linje av innehållet i 4:e klassprogrammet. Generalisering av de ursprungliga idéerna och kunskaperna om klassiska tonsättares verk, om folkmusik i olika länder, om artister. Inkludering i klasser av prover av musikalisk folklore (autentisk, äkta och stiliserad), helig musik, verk av den "gyllene fonden" av ryska klassiker, som bemästras i olika former och typer av musikaliskt framförande och kreativa (komposition, improvisation) aktiviteter av skolbarn. Riken i innehållet i ryska folksånger, deras genrediversitet (lyriska, utdragna, epos, runddans, ritualer, soldater, ditties etc.), drag i det musikaliska språket. Barns musikaliska folklore. Värdet av musik på folkhelger i Ryssland.

"Akademiskt" och "folkligt" sätt att framföra. Sångare, ensembler, körer. Kända artister - sångare, instrumentalister, dirigenter, körer, orkestrar. Ryska folkmusikinstrument (gusli, balalaika, horn, dragspel, etc.). Orkester med ryska folkinstrument. Det innationella förhållandet mellan ryska kompositörers musik och folkmusikalisk folklore: gemensamma teman, plotter, bilder, utvecklingsmetoder.

1:a klass (33 timmar per vecka)

№ p / sid	Avsnittets ämne	Antal timmar		Huvudsakliga aktiviteter	Kontrollformer
	"Intern musik". 1.2. Vaggvisa 1.3. Ljudbild av fosterlandet		Ljudet av musik i det omgivande livet och inom personen själv. Vaggvisa, vaggvisa - början på kunskapen om musik och livet. Konsten att höra olika mänskliga tillstånd. Ljudbilden av fosterlandet är ett hem, en landsköterska, moder-Ryssland.	Observera för musik i en människas liv. Manifesteraь känslomässig lyhördhet. Att verkställa vaggvisor Improvisera i spelet Inse Korrekt egen prestation	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
	Modersmål. 2.3. Låtar-spel		Inhemska rötter: inhemskt tal, inhemskt musikaliskt språk, intonation och ljud av folkliga gåtor, ordspråk, sånger, tungvridare.	Att förvärva erfarenhet av musikalisk och skapande verksamhet genom att lyssna och uppträda. Uppfatta på ett känslomässigt-figurativt plan, deras folks musikaliska kreativitet. Inse musikaliskt och utförande koncept i kollektiv kreativitet Korrekt egen prestation	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
	Peter Iljitj Tjajkovskij.		När de stora var små. Besöker Tjajkovskij. Kompositörens hus och musik. Biografiska anteckningar: barndom, personlighetsdrag, lärare, tankar om musik och livet. Varför vi älskar Tjajkovskij.	Förstå Lära sig Ringa upp deras författare. Inse	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
	Mikhail Ivanovich Glinka		Återskapande av någon av aspekterna av musikalisk och kreativ verksamhet med rötter i folkkonst: vi säger, lägger till, komponerar. Epiphany som ett konstnärligt fenomen genom vilket man kan känna tiden på ett annat sätt. MI. Glinka. Opera "Ruslan och Lyudmila". Processen att skapa ett musikaliskt-poetiskt verk, en saga, en musikalisk ljudbild, tränga in i essensen av karaktärerna hos de skapade karaktärerna, hitta och uttrycka det typiska i dem.	Känna till: efternamn på kompositörer. Kunna Analysera konstnärligt och figurativt innehåll, verkets musikaliska språk. Lära sig studerat musikaliska verk. Ringa upp deras författare. Inse musikaliskt och utförande koncept i kollektiv kreativitet.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
	Livets melodi. 5.1. Hur börjar musiken? 5.3. Hur kommer en melodi till? 5.4. Flöjtmagi		Att höra en melodi i musik är att känna igen en persons tankar och känslor. När de stora var små. Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart komponerar. Hur en melodi kan uppstå. Flöjtens magi.	Lära sig studerat musikaliska verk. Ringa upp deras författare. Observera och utvärdera den musikaliska världens intonationsrikedom. Att meditera om musik.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
	Sergei Sergeevich Prokofiev. 6.3. Vi går på teater		När de stora var små. S.S. Prokofiev. Kompositörens barndom. Barns liv med dess typiska situationer, relationer, manifestationer av känslor, beteende, humor, glädje och sorg, lekar. Vi går på teater.	Känna till: efternamn på kompositörer. Kunna bestämma karaktärernas karaktär och deras humör. Lära sig studerat musikaliska verk. Ringa upp deras författare.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
	Res genom tid och rum. 7.1. Låt oss gå på vandring 7.4. Musik och dikter om mamma		Vi tränar vår "inre musik". Musikens obegränsade möjligheter för att visa en persons inre värld och livet runt omkring. Musikens förmåga att beskriva, rita, uttrycka, förmedla ett tillstånd etc., intonation och deras generaliserade beteckning i en konventionell notation, i ett poetiskt ord, teckning, linje, fläck. Rita upp färggrafiska poäng. Människans uttryck i musik för sin inställning till naturens krafter, hennes koppling till dem. Ryska ritualer: folksånger och spel tillägnade vårens förnyelse av livet. Vi väntar på våren, vi möter fåglar. Att komponera en låt till mamma. Barns oberoende sammansättning av den musikaliska sagan "Winter Road".	Analysera konstnärligt och figurativt innehåll, verkets musikaliska språk. Lära sig studerat musikaliska verk. Ringa upp deras författare. Inse musikaliskt och utförande koncept i kollektiv kreativitet. Att förvärva Kommunicera och interagera i processen för kollektiv implementering av olika konstnärliga bilder.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
	Lycka, var är du?		Medvetenhet om det musikaliska tygets egenheter i dess uttrycksfulla betydelser. Upplevelsen av att bemästra det musikaliska språket - karaktär, tempo, melodi, rytm. När man tänker, lyssnar och framför musikaliska kompositioner av barn, fokuseras uppmärksamheten på vad musik, en musiker är. Problem med levande och livlösa, levande och livlösa, lycka i musik och i livet.	Analysera konstnärligt och figurativt innehåll, verkets musikaliska språk. Att förvärva erfarenhet av musikalisk och skapande verksamhet genom att lyssna och komponera.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
	Boka Sista konsertlektion		Sista konsertlektion	Inse musikaliskt och utförande koncept i kollektiv kreativitet Korrekt egen prestation

Tematisk planering för musik

2:a klass (34 timmar per vecka)

Avsnittets ämne	Antal timmar		Huvudsakliga aktiviteter	Kontrollformer
Tre valar i musik - sång, dans, marsch.		Kompositör, artist, lyssnare. Sång, dans, marsch som de tre grundvalen för all musik är årets ledande problem som genomsyrar musiklektionerna i grundskolan. Övervägande av de vitala kopplingarna mellan sånger, danser och marscher och deras interpenetration. En uråldrig legend om de "tre valarna" som jorden verkar hålla fast vid. Melodi, nynnande är den viktigaste delen av olika musikgenrer, "musikens själ". Självigenkänning, elevidentifiering tre typer musik. Uppfattning om speciella drag och varianter av sånger, danser och marscher baserade på olika former av uppträdande aktiviteter. Utveckling av hörsel, minne, rytmisk känsla, utveckling av framförande färdigheter baserat på "tre valar" sång, dans och marsch.	Att meditera om musikkonstens ursprung. Att manifestera personlig inställning i uppfattningen av musikaliska verk, känslomässig lyhördhet Jämföra musikaliska verk av olika genrer. Korrelat musikens huvudsakliga figurativa och känslomässiga sfärer, specifika egenskaper hos verk av olika genrer. Att verkställa musikaliska verk av olika karaktär. Inse musikaliskt och utförande koncept i kollektiv kreativitet. Korrekt egen prestation. Lära sig studerat musikaliska verk, namnge deras författare.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
Vad musiken säger.		Musik uttrycker mänskliga känslor (glädje, ilska, sorg, ångest etc.), olika karaktärsdrag (styrka och mod, ömhet och mildhet, allvar och lekfullhet), skapar musikaliska porträtt av människor, sagofigurer m.m. Musik skildrar olika tillstånd och bilder av naturen (ljud och ljud, fågelsång, sorlet från en bäck, åskväder och storm, klockringning etc.), rörelse (fotsteg, steg av en person, rörelse av ett tåg, kavalleri, etc.). ). Samband mellan uttrycksfullhet och bildlighet. Likheter och skillnader mellan musik och måleri. Överensstämmelse av karaktären av framförande av verk av elever med karaktären av musik.	Analysera konstnärligt och figurativt innehåll, verkets musikaliska språk. Lära sig studerat musikaliska verk. Känna igen och känslomässigt svara om musikens uttrycksfulla och bildmässiga drag. Att identifiera musikaliska intonationer har olika betydelse. egna känslotillstånd i olika typer av musikalisk skapande verksamhet (sång, musikinstrumentspel, improvisation, komposition). Att förvärva erfarenhet av musikalisk och kreativ aktivitet genom att lyssna, uppträda	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
Vart tar de "tre valarna" oss.		Introduktionens väg till opera, balett, symfoni, konsert. Musikaliska bilder i verk av stora former .. Allmänt och annorlunda i karaktären av sånger, danser, marscher från operor, baletter, symfonier, konserter. Aktivt engagemang av olika former av musikalisk aktivitet hos barn med hjälp av element av teatralisering av musikaliska verk. Förhållandet mellan musikens natur och karaktären av dess framförande.	Att verkställa, att iscensätta sånger, danser, fragment från verk av musikaliska och teatrala genrer (opera). Korrelat musikens huvudsakliga figurativa och känslomässiga sfärer, specifika egenskaper hos verk av olika genrer. Inse ett musikaliskt-utförande koncept i musikalisk-poetisk kreativitet och att korrigera det egna framförandet.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
Vad är musikaliskt Tal.		Medvetenhet om musikens uttrycksfulla medel i en viss konstnärlig bild. Förståelse av originaliteten hos varje musikstycke genom funktionerna melodi, tempo, dynamik, textur, harmoni, rytm, register, klang, etc. och erfarenhet av sin egen utövande verksamhet. Bekantskap med de enklaste musikformerna (en-, två-, tre-delad) baserad på lagarna för barns uppfattning. Den uttrycksfulla förmågan hos ryska folkinstrument, instrument av en symfoniorkester för att skapa musikaliska bilder.	Spela ett spratt folkvisor, delta i kollektiva dramatiseringsspel. Delta i kollektivt spela musik på elementära och elektroniska musikinstrument. Jämföra musikaliska bilder i ljudet av olika musikinstrument, inklusive moderna elektroniska musikinstrument. Att meditera om musikbilder. Improvisera(sång, instrumental, dansimprovisation) i gestaltningen av musikaliska bilder. Att uttrycka deras känslomässiga inställning till musikaliska bilder av det historiska förflutna i ord, teckning, gester, sång, etc.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport

Tematisk planering för musik

3:e klass (34 timmar per vecka)

Avsnittets ämne	Antal timmar		Huvudsakliga aktiviteter	Kontrollformer
Sång, dans och marsch utvecklas till sång, dans och marsch.		Intonation, musikens utveckling, musikens konstruktion (form) är en triad som betecknar årets ledande problem. Sång, dans, marsch. Genrupphovet till verk av klassiska tonsättare, folkmusik, sakral musik, verk av vår tid. Bemästra ämnet om musik som är bekant för eleverna. Ett brett utbud av bilder och drag av det musikaliska språket i kompositioner från olika tider och folkslag. Olika tekniker framförande av sång, sång och dans, sång och marsch och dans och marschmusik.	Definiera av musikaliska verks natur. Skede sånger, danser, fragment av operor, musikaler. Improvisera(sång, instrumental, dansimprovisation) med hänsyn till arten av musikens huvudgenrer. Inse eget musikaliskt föreställningskoncept i sång och improvisation. Lär dig och prestera prover på musikalisk och poetisk kreativitet (skämt, tungvridningar, gåtor, runddanser, spel)	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
Intonation		Likheterna och skillnaderna mellan musikaliskt och vardagligt tal. Uttrycksfull och bildmässig intonation Musikalisk intonation är "en sammansmältning av musikaliska uttryckssätt. "Kornintonation". Improvisation med hjälp av "korn-intonation" (vokal, instrumental, rytmisk, plastisk). Intonationell meningsfullhet av en föreställning utifrån en förståelse för vad intonation är och hur en melodi växer ur den. Musiknotation som ett sätt att fixa det musikaliska talets egenheter. Bildandet av elevernas färdigheter att sjunga bekant, den mest enkla melodiska och rytm av sånger och sånger med en orientering till notskrift.	Forskning musikkonstens innational-figurativa karaktär. Känna igen och reagera känslomässigt på musikens uttrycksfulla och bildmässiga drag. Jämföra musikaliska och talmässiga intonationer, för att bestämma deras likheter och skillnader. Att identifiera musikaliska intonationer har olika betydelse. Definiera livsnerven för musikalisk intonation.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
Musikutveckling		Kompositörer uttrycker i sina verk utvecklingen av mänskliga känslor, övergången från en känsla, humör till en annan. Musik är en konst som inte existerar utanför tiden och som avslöjas för lyssnaren gradvis, under utveckling. Tekniker för att framföra och komponera utveckling inom musik. Upprepning, kontrast, variation är de grundläggande principerna för utveckling inom folkmusik och i verk komponerade av kompositörer. "Grain-intonation", tema och dess utveckling i ett musikstycke. Medel för musikaliskt uttryck: melodi, tempo, dynamik, rytm, klang, register, mode (dur, moll), etc., deras roll i utvecklingen av musikens figurativa innehåll.	Observera processen och resultatet av musikalisk utveckling utifrån likheter och skillnader i intonationer, teman, bilder. Jämföra processen och resultatet av musikalisk utveckling i verk av olika former och genrer Förkroppsligad musikalisk utveckling av bilden i det egna framförandet (i sång, spelande av elementära musikinstrument, musikalisk plastisk rörelse).	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport
Konstruktion (form) av musik.		Förändringar i musikens karaktär och förändring av delar i ett musikstycke. Förhållandet mellan innehållet i musikbilder och formen (kompositionen) av en musikalisk komposition. Principerna för att konstruera formen av rondo (kontrasterande jämförelse av huvudmelodin av episoder) och formen av variationer (gradvis modifiering, variation av ett tema - melodi). Framföra musik baserat på en förståelse av lagarna för dess utveckling med hjälp av element av lek, teatralisering, etc.	Korrelat konstnärligt och figurativt innehåll i ett musikaliskt verk med formen av dess förkroppsligande. Iaktta och känna igen den konstnärliga innebörden av olika former av musikkonstruktion (ett stycke, två- och trestämmigt, variationer, rondo, etc.). Utforska och:att definiera formen av att konstruera ett musikstycke. Skede verk av olika genrer och former.	Frontal, grupp, enskild. Testning, musik frågesport

Tematisk planering för musik

4:e klass (34 timmar per vecka)

Avsnittets ämne

Antal timmar

Huvudsakliga aktiviteter

Kontrollformer

Musik av mitt folk

Treenigheten "kompositör - utförare - lyssnare" är en sammanhängande linje av innehållet i 4:e klassprogrammet. Generalisering av de ursprungliga idéerna och kunskaperna om klassiska tonsättares verk, om folkmusik i olika länder, om artister. Bildande av färdigheter och förmågor hos kör-, ensemble-, instrumental-, vokal- och instrumentalmusikframställning på detta material.

Inkludering i klasser av prover av musikalisk folklore (autentisk, äkta och stiliserad), helig musik, verk av den "gyllene fonden" av ryska klassiker, som bemästras i olika former och typer av musikaliskt framförande och kreativa (komposition, improvisation) aktiviteter av skolbarn.

Musik från den ryska ortodoxa kyrkan som en del av den ryska konstnärliga kulturen, som en "länk" i tempelsyntesen av konst (ord, ikonmålning, arkitektur). Riken i innehållet i ryska folksånger, deras genrediversitet (lyriska, utdragna, epos, runddans, ritualer, soldater, ditties etc.), drag i det musikaliska språket. Barns musikaliska folklore. Värdet av musik på folkhelger i Ryssland.

Akademiskt och "folkligt" sätt att prestera. Sångare, ensembler, körer. Kända sångare, instrumentalister, dirigenter, körer, orkestrar. Ryska folkmusikinstrument (gusli, balalaika, horn, dragspel, etc.). Orkester med ryska folkinstrument.

Det innationella förhållandet mellan ryska kompositörers musik och folkmusikalisk folklore är en gemensamhet av teman, tomter, bilder, utvecklingsmetoder.

Spela ett spratt folkvisor, delta i kollektiva dramatiseringsspel.

Att meditera och anledning om rysk musik och mångfalden av musikalisk folklore i Ryssland.

Jämföra olika prover av folklig och professionell

Hitta gemensamt ursprung för folkmusik och professionell musik.

Att identifiera karakteristiska egenskaper folk- och kompositörsmusik.

Observera och utvärdera musikvärldens innationella rikedom.

Delta i musiklivet i landet, skolan, staden osv.

Lära sig genom ljud och namn framstående artister och uppträdande grupper (inom gränserna för vad som studerats).

Inse kollektiv musikalisk och poetisk verksamhet (baserad på ett musikaliskt och uppträdande koncept), för att korrigera sitt eget framförande.

Frontal,

grupp,

enskild.

Testning,

musik frågesport

Det finns inga oöverstigliga gränser mellan mitt folks musik och musiken från olika folk i världen.

Varje nation har sitt eget musikaliska och talade (litterära) språk. Rikedomen och mångfalden av musikkulturen i olika länder och folk.

Det internationella musikspråket
nal, begriplig för alla utan översättning.
Musik är ett språk som uttrycker
skördar människors känslor och tankar.

En mängd olika genrer, teman, intrig och bilder inom folkmusik och professionell musik från olika länder och folk.

Likheten och skillnaden mellan det musikaliska språket i rysk musik och musiken i det nära utlandet, västeuropeisk musik och musik i andra nationella skolor.

Sök efter innational-figurativa drag, karaktäristiska egenskaper musikaliskt språk

Uppfatta professionell och musikalisk kreativitet hos världens folk.

Korrelat intonation och melodiska drag i den musikaliska kreativiteten hos sitt eget folk och andra länders folk

Analysera konstnärligt och figurativt innehåll, musikaliskt språk för verk av världsmusikalisk konst. Att verkställa prover av professionell och musikaliskt-poetisk kreativitet hos världens folk, olika i deras bildliga innehåll.

Delta i dramatisering av traditionella riter för världens folk på grundval av den kunskap som vunnits.

Förkroppsligad konstnärligt och figurativt innehåll i musikalisk folkkonst i sånger, spel, handlingar.

Lära sig studerat musikaliska kompositioner och namnge deras författare.

Frontal,

grupp,

enskild.

Testning,

musik frågesport

Pedagogiskt och metodiskt stöd för utbildningsprocessen som utförs i ämnet "Musik"

Abdullin, E.B. Teori och praktik för musikalisk utbildning i en grundskola / E.B. Abdullin. - M.: Utbildning, 1983. –264 sid.

Författarens läroplan "Musik" L.V. Shkolyar, V.O. Usacheva (Utbildningssystem "School 2100". Federal State Educational Standard. Ungefärligt grundläggande utbildningsprogram. I 2 böcker. Bok 1. Bok 2. Grundskola. Förskoleutbildning / Under den vetenskapliga. Utg. Av DI Feldstein. -M .: Balass , 2011. - 192 s. (Utbildningssystem "Skola 2100").

Aliev, Yu.B. Handbok för en skolmusikerlärare / Yu.B. Aliev. - M .: VLADOS, 2003 .-- 336s.

Kabalevsky, D.B. Grundläggande principer och metoder för ett musikprogram för en grundskola / D.B. Kabalevsky // Musikprogram (med lektionsmetodikutveckling) för gymnasieskolor, årskurs 1-3. - M.: Utbildning, 1990 .-- 112 sid.

Metoder för att undervisa musik i utbildningsinstitutioner: lärobok för studenter. musor. fac. pedagogiska universitet / L.A. Bezborodova, Yu.B. Aliev. - M.: Publishing Center "Academy", 2002. - 416 sid.

Utbildningsinstitutioners program: Musik. Årskurs 1 - 8: Under händerna. D.B. Kabalevsky / Ed. G.P. Sergeeva, E.D. kretensiska. - M .: Utbildning, 2009.

Teori och metoder för musikalisk utbildning av barn: vetenskaplig och metodologisk manual / L.V. Shkolyar, M.S. Krasilnikova, E.Yu. kretensiska. - M .: Flint: Science, 1999 .-- 336s.

Usacheva V.O., Shkolyar L.V. Musik. Lärobok. 1 klass. - M.: Balass, 2011 .-- 96 s., Ill. (Utbildningssystem "Skola 2100").

I. V. Kadobnova, V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar Musikläsare. En manual för läraren till läroboken "Musik". 1 klass. - M.: Balass, 2011 .-- 112 s., Ill. (Utbildningssystem "Skola 2100").

Usacheva V.O., Shkolyar L.V. Musik. Lärobok. Årskurs 2. - M.: Balass, 2011 .-- 112 s., Ill. (Utbildningssystem "Skola 2100").

Musikläsare. En manual för läraren till läroboken "Musik". Årskurs 2. - M.: Balass, 2011 .-- 144 s., Ill. (Utbildningssystem "Skola 2100").

Usacheva V.O., Shkolyar L.V. Musik.

Usacheva V.O., Kuznetsov D.V., Kabalevskaya M.D. Musik. Lärobok för årskurs 3. - M.: Balass, 2012 .-- 80 s., Ill. (Utbildningssystem "Skola 2100").

Usacheva V.O., Shkolyar L.V. Musik. Lärobok för årskurs 4. - M.: Balass, 2011 .-- 96 s., Ill. (Utbildningssystem "Skola 2100").

Usacheva V.O., Kuznetsov D.V., Kabalevskaya M.D. Musikläsare. En manual för läraren till läroboken "Musik". 4:e klass. - M .: Balass, 2012.-144s., Ill. (Utbildningssystem "Skola 2100").

Material och tekniskt stöd för utbildningsprocessen

1. Samling av digitala utbildningsresurser (fotografier, illustrativt material, audio-videomaterial, presentationer).

2. Digitala utbildningsresurser på webbplatsen http://www.schoolcollection.edu.ru//

3. En uppsättning CD-skivor, ljud-kassetter, videomaterial om ämnen och avsnitt.

4. Piano.

5. En uppsättning ljudinstrument för barn.

6. Bärbar dator.

7. TV.

8. Musikcenter

1:a klass (33 timmar)

datum	№ p / sid	Avsnittstitel, ämnen	Antal timmar	Notera
		Intern musik
		1.1. Vad innebär det att höra musik?
		1.2. Vaggvisa
		1.3. Ljudbild av fosterlandet
		Modersmål
		2.1. Barns musikaliska och poetiska folklore
		2.2. Musikaliska tungvridare och sånger
		2.3. Låtar-spel
		2.4. Porträtt talade och sjöng
		Peter Iljitj Tjajkovskij
		3.1. När de stora var små
		3.2. Musiken av P.I. Tjajkovskij
		3.3. Barns liv, "överhört" och reflekterat av tonsättare i deras verk
		Mikhail Ivanovich Glinka
		4.1. Episka epos som ett konstnärligt fenomen
		4.2. ".. Förgångna dagars angelägenheter ..
		4.3. Glinka "Ruslan och Lyudmila"
		4.4. I en värld av fantastiska melodier av ryska kompositörer.
		Livets melodi
		5.1. Hur börjar musiken?
		5.2. När de stora var små. V.A. Mozart
		5.3. Hur kommer en melodi till?
		5.4. Flöjtmagi
		Sergei Sergeevich Prokofiev
		6.1. När de stora var små
		6.2. Barns liv, "överhört" och reflekterat av tonsättare i deras verk
		6.3. Vi går på teater
		Res genom tid och rum
		7.1. Låt oss gå på vandring
		7.2. Ryska riter - Maslenitsa
		7.3. Naturen vaknar (vår i musik)
		7.4. Musik och dikter om mamma
		7.5. Melodier och färger av uppvaknande natur i mänskligt liv
		Lycka, var är du?
		8.1. Uttrycksmöjligheter för fret, register, tempo
		8.2. Uttrycksfulla rytm- och melodiförmåga
		8.3. Är det lätt att bli musiker?
		8.4. Vad innebär det att höra musik?
		8.5. Generaliseringslektion om ämnet: "Hur du kan höra musik"
		Sista konsertlektion
		Total:

Kalender - tematisk planering för musik

2:a klass, 34 timmar

datum

№ p / sid

Avsnittstitel, ämnen

Antal timmar

Notera

1. Tre valar i musik - sång, dans, marsch

1.1. Tre valar i musik

1.2. Marcher. Tjajkovskij "Soldaternas marsch"

1.3. Marcher. Kabalevsky "Tre alternativ för marschen"

1.4. Dansa. Valser

1.5. Folkdanser

1.6. Gamla danser

1.7. Låtar. Melodi är musikens själ

1.8. Vaggvisor. Arias

1.9. "Valarna" möts.

2. Vad säger musiken

2.1. Vad uttrycker musiken?

2.2. Musiken är uttrycksfull. Kabalevsky "Zlyuka", "Crybaby"

2.3. Musiken är uttrycksfull. Beethoven "Kul. Ledsen"

2.4. Fin musik. Kosenko "Regn"

2.5. Fin musik. Kabalevsky "Trompet och trumma".

2.6 Musikporträtt. Agafonnikov "Fighter"

2.7. Musikaliska porträtt. Sviridov. "Häxa".

3. Var är de "tre valarna"

3.1. Vart leder de tre "valarna" oss?

3.2. Vart tar låten oss?

3.3. Symfoni

3.5. Vart leder dansen oss?

3.6. Balett. Tjajkovskij "Nötknäpparen"

3.7. Balett. Prokofiev "Askungen"

3.8. Vart tar marschen oss?

3.9. Opera. Balett.

-- [ Sida 1 ] --

MUSIKPROGRAM

L.V. Shkolyar, V.O. Usacheva

I. Förklarande anmärkning

lärare

det teoretiska begreppet D.B. Kabalevsky, som redan på 70-talet

XX-talet lyckades formulera och implementera de grundläggande principerna och

metoder för ett musikprogram för en allmän skola,

lade grunden för en utvecklande, problematisk musikalisk reproduktion

kost och utbildning. Det är detta pedagogiska koncept som kommer från själva musikens natur och bygger på musik, kopplar naturligt och organiskt samman musik som konst med musik som skolämne, och även naturligt kopplar skolans musiklektion till det verkliga livet. Hon erbjuder sådana principer, metoder och tekniker som hjälper till att fängsla barn, att intressera dem för musik med dess omätliga potential för andlig berikning av en person.

Innehållet i programmet för ämnet "Musik" implementerar Federal State Educational Standard of Primary General Education och bygger på att utveckla musikutbildning och den aktiva utvecklingen av konst. Därför uppfyller ämnets program och mjukvara och metodstöd (lärobok, anteckningsbok för musikinspelningar, musikläsare och ljudinspelningar) kraven i standarden för allmän grundutbildning:

De allmänna målen för utbildning är att fokusera på utvecklingen av studentens personlighet på grundval av att bemästra universella pedagogiska handlingar, lära sig och bemästra världen, erkänna den avgörande rollen för utbildningens innehåll, sätt att organisera pedagogiska aktiviteter och interaktion mellan deltagare i utbildningen. utbildningsprocessen;

Målen för utbildningen är utvecklingen av förmågor för en konstnärligt fantasifull, känslomässigt värdefull uppfattning om musik som konstform, uttryck i skapande verksamhet av ens inställning till omvärlden, beroende av ämne, metaämne och personliga läranderesultat.

Ämneskrav inkluderar erfarenhet av specifika för ett visst ämnesområde i att erhålla ny kunskap, dess omvandling och tillämpning, såväl som ett system av grundläggande element av vetenskaplig kunskap som ligger till grund för den moderna vetenskapliga bilden av världen, behärskad av studenter under loppet av studera ett ämne.

1. Bildande av initiala idéer om musikens roll i mänskligt liv, i hans andliga och moraliska utveckling.

För att bilda initiala idéer om musikens betydelse och roll i en persons andliga utveckling är det först och främst nödvändigt att lära barn att lyssna och höra musik, framhäva musikaliska ljud från den allmänna ljudströmmen. Det är därför som temat "Konsten att höra" och dess konkretisering är det ledande temat för elevernas musikaliska utveckling - huvudtemat för 1:an, som fortsätter i alla efterföljande årskurser, "Hur kan du höra musik." Det låter dig ge eleverna en uppfattning om musik, dess figurativa natur, de sätt på vilka musik förkroppsligas i känslorna, en persons karaktär, hans förhållande till naturen, till livet.

Avsnittet "Inre musik" är speciellt utformat för att fokusera eleverna på processualiteten i deras andliga värld:

lyssna uppmärksamt på vaggvisor (1:a klass som början på kunskapen om musik och livet), till det sublima melodiska språket i folkets och kompositörernas instrumentala och vokala verk (2:a klass), i intonationen av fosterländska sånger (3:e och 4:e klass), skolelever korrelerar de framväxande känslorna med sina egna, tänk på musikens inverkan på en person.

2. Bildandet av grunderna för musikkulturen, inklusive på materialet i den musikaliska kulturen i hemlandet, utvecklingen av konstnärlig smak och intresse för musikkonst och musikalisk verksamhet.

Infödda rötter, modersmål, inhemskt musikaliskt språk - detta är grunden på vilken kärlek till rysk kultur uppfostras.

Inte bara den informativa sidan av den förvärvade kunskapen tillhandahålls, utan först och främst är det tänkt att barn ska återskapa alla aspekter av musikalisk och kreativ verksamhet som är förankrad i folkkonst, till exempel de musikaliskt intonerar (komponerar) på det traditionella folkliga sättet gåtor, ordspråk, ramsor, tungvridare;

- lära av den grafiska representationen av tecken - bokstäver och noter - att se och höra betydelsen av föremål, fenomen, mänskliga känslor, händelser, försöka skapa grafiska musikaliska semantiska korrespondenser själva.

Således får eleverna en uppfattning om ursprunget till mänsklig kreativitet och förmågan att uttrycka sina musikaliska tankar i levande ljud och notation.

Att förstå enheten i tankar, tal, karaktär presenteras i "Galleriet" - musikaliska, litterära, konstnärliga - porträtt av ryska människor skapade av konstnärer från Peredvizhniki, som låter i musik, visas på sidorna i biografier och olika litterära och poetiska verk.

3. Utveckling av konstnärlig smak och intresse för musikkonst och musikalisk verksamhet.

En av de centrala positionerna som utvecklar den viktigaste principen för D.B. Kabalevsky om tillgången till de högsta exemplen på seriös musik för grundskolebarn och behovet av att utbilda skolbarn på dessa prover av den andliga världen, är förknippad med en vädjan till musikaliska klassiker. Musiken av I.S. Bach, V.A. Mozart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rachmaninova A.I. Khachaturian, D.B. Kabalevsky och andra kompositörer som har satt en märkbar prägel på världsmusikkulturen.

Konstfenomen kommer in i barns medvetande, inte som något vardagligt, analytiskt-konstruktivt, som man lär sig utan vidare för att veta. Huvudsaken här är att rollen som ett "näringsmedium" som förbereder och formar barns uppfattning om dessa fenomen spelas av stora skapare, för vilka meningen med livet blir att leva livet i konsten. I detta avseende får begreppet "melodi" begreppsmässig betydelse, som definierar den semantiska serien: att komponera en melodi, att leva en melodi, att leva en melodi, liv i melodi, melodi i livet.

Att bemästra klassisk musik och folkmusik är endast möjligt på grundval av upplevelsen av elevernas kreativa aktiviteter - körsång, lyssna på musik, spela barns musikinstrument.

4. Förmåga att uppfatta musik och uttrycka sin inställning till ett musikstycke.

det är kunskap om musikens grundläggande lagar och begrepp som konstform (generaliserad kunskap tjänar som ett stöd för perception) - en kompositör, artist, lyssnare, uttrycksfulla och visuella medel för musikaliskt språk, låtskrivande, dans, marsch, intonation, utveckling och konstruktion av musik. Dessa innehållslinjer för att forma skolbarns uppfattning och deras intresse för musikkonst spåras konsekvent och konsekvent från klass till klass i ämnets innehåll. Den metodologiska ”nyckeln” för att förstå musikens innehåll är problemet med förhållandet mellan det konstnärliga och det vanliga. Genom praktiska uppgifter ("Musiklaboratoriet") utforskar skolbarn, tillsammans med andra problem, självständigt musiken och avslöjar hur det vanliga blir konstnärligt i konsten.

5. Användning av musikbilder i skapandet av teatraliska och musikaliskt-plastiska kompositioner, vid framförande av sång- och körverk, vid improvisation.

Förlitandet på principen om "figurativt och lekfullt inträde i musiken" gör det möjligt att skapa situationer som kräver reinkarnation från barn, fantasiarbete och fantasi. Därför ges en stor plats i programmet till musikspel, dramatiseringar, dramatiseringar baserade på improvisation: handlingen (sagan, historien, bylichka) utvecklas, påverkar enheten mellan musik och text, med användning av musikinstrument.

Lek som aktivitet i lektionen är också fylld av den innebörd som den sedan urminnes tider hade i folkkonsten: att sjunga en sång betyder att spela den.

Studenternas metaämnesresultat inkluderar de universella aktivitetsmetoder som de behärskar i studier av ett, flera eller alla ämnen, som är tillämpliga både inom utbildningsprocessen och i verkliga situationer.

1. Användning av teckensymboliska och talmedel för att lösa kommunikativa och kognitiva uppgifter.

Baserat på särdragen i musikuppfattning av barn i skolbarn - bildspråk, associativitet, utvecklad fantasi och intuition - är innehållet i konstläroböcker baserat på bokens symboliska karaktär. Varje nytt problem, nytt innehåll ger upphov till nya medel, kräver nya former av presentation av material:

- en känslomässigt fantasifull atmosfär skapas som skulle vara nära barn, framkalla associationer som är lämpliga för den klingande musiken, skulle bidra till utvecklingen av musikalisk kunskap i en viss logik;

- bildseriens medel används, vilket bidrar till den samtidiga uppfattningen av fenomen i deras enhet och mångfald.

En av huvudmetoderna för att organisera visuellt material är montage (inflöden, närbilder, multidimensionalitet av kompositionsidéer). Detta gör att du fritt kan upprätta alla kopplingar mellan yttre inkompatibla och till synes inkompatibla fenomen, gör bildens innehållslinjer synliga, gör det möjligt, tack vare den associativa raden, att "färdas" längs bildens polyfoniska tyg, att lyssna uppmärksamt till den "ljudande" bilden.

2. Deltagande i gemensamma aktiviteter på basis av samarbete, sökande efter kompromisser, fördelning av funktioner och roller.

Avvikelsen från de tendenser att undervisa i antingen förenklad konst eller förenklad undervisning i konst som är förhärskande i grundskolans praktik säkerställs av den grundläggande principen för ämnets innehåll - principen att uppfostra barn till konstens filosofiska innehåll. Samtidigt följer lärarens roll av konstens natur, där det universella, i form av en konstnärlig idé om moraliskt och estetiskt innehåll, förkroppsligas, översätts och uppfattas som "enhet i mångfald" - i en mängd individuella tolkningar. Detta tvingar läraren att organisera förståelsen av universella mänskliga ideal med nödvändighet som en aktivitet av jämlika partners när det gäller att tränga in i konstens natur, i det konstnärliga skapandets natur. För detta personifieras metoden för materialpresentation i läroböckerna för alla klasser:

information om musikkonsten, dess fenomen, händelser, fakta, begrepp, formuleringar, beteckningar, barn får som "från en lärares mun", vars prototyp är en lärarutbildare som tillsammans med barn letar för ett naturligt och spännande sätt att få barn till musik. Ett samtal om musik betraktas inte bara som ett sätt att presentera material, utan i första hand som ett sätt att kommunicera i kollektiva aktiviteter, där motsättningar, individuella förhållningssätt och tolkningar av musik är ett naturligt fenomen i processen att närma sig en gemensam sanning.

De personliga resultaten av att bemästra utbildningsprogrammet för primär allmän utbildning bör återspegla elevernas beredskap och förmåga till självutveckling, bildandet av motivation för lärande och kognition, värde-semantiska attityder hos elever, återspeglar deras individuella och personliga positioner, sociala kompetenser , personliga kvaliteter;

bildandet av grunderna för medborgerlig identitet.

1. Formulerad känslomässig inställning till konst, en estetisk syn på världen i dess integritet, konstnärliga och särpräglade mångfald.

Musikkonst ses konsekvent som ett sätt för mänsklig existens som människa, utvecklingen av hans generiska förmåga, i motsats till djuret, att bemästra världen estetiskt.

Varje möte med musik bevisar för barnet att det är nödvändigt att älska det, uppskatta det och göra musik, inte för att det är moderikt och prestigefyllt, utan för att den estetiska synen på själva världen inte är ett sökande efter någon abstrakt skönhet och dekoration av musik. vardagen, men en ointresserad och ansvarsfull tillvaro.i människovärlden.

Eleverna förstår naturligtvis att tillståndet för den moderna samhällskulturen beror på dem idag, de börjar känna att de är involverade i förstärkningen av de stora traditionerna i rysk kultur och världskultur. Barn har en känsla av att mänskliga framsteg i allmänhet beror på dem, och musikaliska skatter är inte bara en samling av "museiutställningar", utan också en non-stop, ständigt utvecklande kulturell och historisk process, där dess huvudsakliga berikning genom sitt eget liv kreativitet. Inställningen till produkterna av barns kreativitet - en komponerad melodi, en sjungen sång, en påhittad dramatisering, förkroppsligandet av musik i en ritning, etc. - betraktas som ett faktum av barnets utveckling av mänsklig kultur.

2. Utveckling av motiv för musikalisk och pedagogisk verksamhet och förverkligande av kreativ potential i processen för kollektivt (individuellt) musikspel.

Personliga resultat av förståelse av musikalisk konst blir en objektiv grund för utvecklingen av motiv för musikalisk pedagogisk verksamhet. Men stabil motivation bildas endast om studenten, medan han studerar musik, förstår den specifika innebörden av kompositörens, artistens, lyssnarens aktiviteter och direkt återger den. Lektionsaktiviteter, innehållet i läroböcker, på ett eller annat sätt, syftar till en sak: att sätta skolbarn i ställning som musiker, reproducera eller återskapa ett verk. Därav vädjan till barn:

Läs vidare. Se. Lyssna (främjar en kultur för att lyssna).

Komponera. Sjung Det. Berätta för mig. Omkomponera (kreativa färdigheter).

Placera fingrarna på klaviaturen (det första musikaliska ljudet föds).

Flirta (bekantskap med folkspel, sätt att "gå in i" spelet).

Musik är en idealisk spatio-temporal konst; därför är tekniken att använda klaviaturutrymmet inte utvecklad för att studera arrangemanget av noter, oktaver, skalor, ackord.

Pittoreska noter som kombinerar notskrift och ritningen av själva klaviaturen är utformade så att barnet, utan specifik kunskap om noterna, visuellt kommer att "överföra" ljud från noten till ett riktigt klaviatur. Följaktligen är tangentbordet i läroböcker en duk på vilken den ideala plastiska och rumsliga musikaliska bilden konkretiseras utifrån barnets egna förnimmelser av rum, tid, volym, rörelse, såväl som färgassociationer av ljud.

Det föreskrivs att skolbarn i 3:e och 4:e klasserna, som behärskar musikaliskt tal, utför sina individuella projekt relaterade till uppfattningen av natur- och livsfenomen: "livets morgon", "soluppgång", "natt", "mänsklig karaktär" och Övrig.

Musikläroböckernas program och didaktiska material bygger på följande principer: undervisning i musik som en levande figurativ konst;

kunskapens generaliserande natur;

tematisk konstruktion av utbildningens innehåll, som härrör från konstens natur och dess lagar.

Läroböckerna ger en förståelse för musikkulturen i det multinationella Ryssland på ett tillgängligt språk. Här, särskilt i det inledande skedet av lärande i skolan, är det viktigt att utveckla barnens förmåga att observera, se och höra omvärlden, att uttrycka sina intryck i teckning, sång, spelande av elementära musikinstrument och konstnärlig rörelse.

Läroboken för 2:a avslöjar musikkonstens innehåll genom ämnena "Vad säger musik", "Vilken roll spelar musik i en människas liv", "Vad musik kan uttrycka (karaktär, humör, känslor) och skildra (rörelse, vila) )"... Förståelsen av enheten i tankar, tal, karaktär av en person kommer att betjänas av porträtt av ryska människor målade av ambulerande konstnärer, presenterade i "Galleri" läroboken.

Läroboken i 3:e klass spelar en central roll eftersom den introducerar eleverna för konst genom musikens mönster. De får en uppfattning om intonationen som bärare av musikens betydelse, om musikens utveckling, om dess konstruktionsformer och ledande musikgenrer - från sång, dans, marsch till opera, balett, symfoni och konsert.

Läroboken i 4:e klass ger skolbarn en idé om kompositions- och folkmusik, om musiken från folken i Ryssland, nära och långt utomlands. I läroboken fann man en "nyckel" för att identifiera nationella särdrag, karaktäristiska drag hos ett visst folks musik (genom identitet och kontrast, jämförelse, sammanställning av levnadssätt, natur, etc.).

Läroböckernas material är uppbyggt i enlighet med lektionsplaneringen för programmet, vilket gör det möjligt att mer fullständigt avslöja dess pedagogiska och pedagogiska potential. Detta "drag" var nödvändigt för att på ett övertygande sätt visa icke-slumpmässigheten i valet av pedagogiska ämnen, en eller annan "metodologisk nyckel" för att bemästra tematik, repertoar, typ av musikalisk aktivitet.

Att bemästra pedagogiska ämnen är förknippat med olika typer av musikalisk aktivitet hos skolbarn, när de i sin egen prestation känner den viktiga rollen som vissa uttrycksfulla medel för musikens språk. Läroboken innehåller uppgifter, vars slutförande kommer att få barn att vända sig till en arbetsbok i form av ett notblock (BN).

Notationsgrafik används ofta i det presenterade materialet. Användningen av notskrift eftersträvar inte målet att memorera musikaliska exempel, rytmiska mönster, utan de illustrerar lärarens förklaringar, fungerar som en associativ ram för en musikalisk fras eller melodi. Den pedagogiska uppgiften är att successivt göra kommunikation med notskrift bekant och naturlig för eleverna, och viktigast av allt, att lära dem att hitta viktiga meningsfulla överensstämmelser mellan musikens hörbara ljud och dess uttryck (visning) i notskrift.

II. Funktioner i programmets innehåll och tematisk planering I denna version av programmet kombineras programmen i 1:a-3:e årskurserna i den treåriga grundskolan och programmet för den 1:a årskursen i den fyraåriga grundskolan organiskt. Båda utvecklades under ledning av D.B. Kabalevsky.

Huvudtemat och enda tema för 1:an och det första året av att studera musik i skolan är "Hur du kan höra musik." Det ses i varje kvartal från en annan vinkel. Det "belyser" en eller annan aspekt av denna grundläggande färdighet, som är nödvändig för att förstå musik, och därför presenteras den mer detaljerat - 8 tematiska block, och inte hedersteman.

Teman för årskurs 2-4 är uppdelade i kvartal. Vissa mindre ändringar påverkar inte programmets huvudinnehåll och orsakas av de objektiva villkoren för dess genomförande i den moderna ryska skolan.

D.B.:s program och pedagogiska koncept. Kabalevsky är ett unikt arv från rysk pedagogik, som verkligen måste finnas i en modern musiklärares arsenal.

III. Ungefärlig tematisk planering 1:a årskurs (33 timmar) Nr Innehållsblock i ämnet Problematiska lektionssammanhang Antal p/p "Hur kan du höra timmar av musik"

"Intern musik". Ljudet av musik i den omgivande 1 Lullaby. livet och inom personen själv.

Vi lägger till en saga, en musik - Vaggvisa, vaggvisa - som vi säger. början på kunskapen om musik och livet.

Vi tränar vår "inre konst att höra olika numusik". mänskliga förhållanden. Låter Låt oss spela tillsammans. bilden av fosterlandet är ett hus, ett land en sjuksköterska, mamma Ryssland.

Modersmål. Infödda rötter: modersmål infödd 2 Prickar, streck, krokar, musikaliskt språk, intonation av bågar och cirklar ... och ljud av folkgåtor, Det talade ordet och flera ordspråk, ramsor, tungsvängare.

intressant ... Kan du övertala?

Vi sjunger tillsammans.

Porträtten började prata och sjunga.

Peter Iljitj Tjajkovskij.

3 barndomsår. Besöker Tjajkovskij:

Här bor husets musik och kompositörens musik.

Biografiska anteckningar: barndom, P.I. Tjajkovskij.

Den där magiska blomman ... personlighetsdrag, lärare, tankar om Vi tränar vår ”inre musik och liv.

Varför vi älskar Tjajkovskij.

nu musik".

Mikhail Ivanovich Glinka Rekreation av någon av sidorna 4, "Slamra, strängarna i den aska-musikaliska-kreativa verksamheten ..." med rötter i folkmusiken Ruslan och Lyudmila / kreativitet: vi säger, lägg till, komponerar.

Åh, åker, åker!

Ära! Epiphany som ett konstnärligt fenomen genom vilket man kan känna tiden på ett annat sätt.

Processen att skapa ett musikaliskt poetiskt verk, en saga, en musikalisk ljudbild, tränga in i essensen av karaktärerna hos de skapade karaktärerna, hitta och uttrycka det typiska i dem.

Hör en melodi i musik - Livets melodi.

5 Det omhuldade ordet. att känna till en persons tankar och känslor.

Hur börjar musiken? När de stora var små.

Hur en melodi kan uppstå.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart komponerar. Flöjtens magi.

När de stora var små.

Sergey Sergeevich Pro 6 Barns liv med sina typiska kaffesorter.

Kompositörens barndom. situationer, relationer, nötknäpparen! manifestationer av känslor, beteende, humor, glädje och sorg, spel.

Vi går på teater.

Tidsresor och musikrummets oändliga möjligheter. ki i att visa den inre världen Vi tränar vår "inre människa" och livet omkring oss.

nu musik". Musikens förmåga att beskriva, nari Solstice. att peta, uttrycka, förmedla konsistens Vi tränar vår ”inre, etc., intonation och generaliserade nu-musik”. deras beteckning i en konventionell notation, i två sånger. poetiskt ord, teckning, streck, Vi väntar på våren, vi möter fläcken. Rita färgdiagram över fåglar. tekniska resultat.

Andra länder. Människans uttryck i musik för sin inställning till naturens krafter, hennes koppling till dem. Ryska riter:

folksånger och spel tillägnade vårens förnyelse av livet, komponerar en sång för mamma.

Oberoende komposition för barn av den musikaliska sagan "Winter Road".

Lycka, var är du? Medvetenhet om musikens egenheter 8 Vi följer den blå fågeln. noah tyg i sina uttrycksfulla tecken Vi tränar vår ”insida.

nu musik". Erfarenhet av att bemästra musikalen Happiness, var är du? språk - karaktär, tempo, melodi, rytm.

När man tänker, lyssnar och framför musikaliska kompositioner av barn, fokuseras uppmärksamheten på vad musik, en musiker är.

Problem för levande och livlösa, livliga och livlösa, lycka i musik och i livet.

Reserv 9 2:a klass (34 timmar) Nr Ämnen i kvart Problematiska sammanhang Antal p/p lektioner timmar Tre valar i musik - Kompositör, artist, lyssnar på 1 sång, dans, marsch. tel. Sång, dans, marsch som de tre grundgrunderna för all musik är årets ledande problem som genomsyrar musiklektionerna i grundskolan.

Övervägande av de vitala kopplingarna mellan sånger, danser och marscher och deras interpenetration. Det finns en uråldrig legend om de "tre valarna" som jorden antas vara stödd på. Melodi, melodi - den viktigaste delen av olika musikgenrer, "musikens själ."

Självigenkänning, elevers identifiering av tre typer av musik. Uppfattning om speciella drag och varianter av sånger, danser och marscher baserat på olika former av utövande verksamhet.

Utveckling av hörsel, minne, rytmisk känsla, utveckling av prestationsförmåga baserad på de "tre valarna" - sång, dans och marsch.

Vad musiken säger. Musik uttrycker känslorna hos en person från det 2: a århundradet (glädje, ilska, sorg, ångest, etc.), olika karaktärsdrag (styrka och mod, ömhet och mildhet, allvar och skämt), skapar musikaliska porer hos en tredjedel av människor, sagofigurer, etc. ...

Nr Ämnen i kvarter Problematisk kontext Antal p/p-lektioner timmar Musik skildrar olika tillstånd och bilder av naturen (ljud och ljud, fågelsång, brus från en bäck, åskväder och storm, klockringning etc.), rörelse (fotsteg, steg person, tågrörelse, kavalleri, etc.).

Samband mellan uttrycksfullhet och bildlighet. Likheter och skillnader mellan musik och måleri.

Överensstämmelse av karaktären av framförande av verk av elever med karaktären av musik.

Vart tar de "tre valarna" oss. Sättet för introduktion till opera, balett, sym 3 phony, konsert. Musikaliska bilder i verk av stora former.

Allmänt och annorlunda i karaktären av sånger, danser, marscher från operor, baletter, symfonier, konserter.

Aktivt engagemang av olika former av musikalisk aktivitet hos barn med hjälp av element av teatralisering av musikaliska verk. Förhållandet mellan musikens natur och karaktären av dess framförande.

Vad är musikalisk medvetenhet om uttrycksfulla medel 4 tal. musik i en viss konstnärlig bild.

Förståelse av originaliteten hos varje musikstycke genom egenheterna i melodi, tempo, dynamik, textur, skala, rytm, register, klang, etc. och erfarenhet av sin egen utövande verksamhet.

Bekantskap med de enklaste musikformerna (en-, två-, tre-delad) baserad på lagarna för barns uppfattning.

De uttrycksfulla möjligheterna för ryska folkinstrument, instrument av en symfoniorkester för att skapa musikaliska bilder.

3:e klass (34 timmar) Nr Ämnen på kvart Lektionernas problematiska sammanhang Antal p/n timmar Sång, dans och marschre- Intonation, utveckling av musik, 1 kommer att smälta in i sång, tan- konstruktion (former) av musik - prövningar och marsch, som betecknar det ledande problemet. mu år.

Sång, dans, marsch. Genrupphovet till verk av klassiska tonsättare, folkmusik, sakral musik, verk av vår tid. Bemästra ämnet om musik som är bekant för eleverna.

Nr Ämnen i kvartalen Problematiska lektioners sammanhang Antal på varandra följande timmar Ett brett utbud av bilder och drag av det musikaliska språket i kompositioner från olika tider och folkslag.

Olika metoder att framföra sång, sång och dans, sång och marsch och dansmarschmusik.

Intonation. Likheter och skillnader mellan musikaliskt 2 och vardagstal. Expressiv och bildlig intonation Musikalisk intonation - "fusion"

medel för musikaliskt uttryck. "Kornintonation".

Improvisation med hjälp av "korn-intonation" (vokal, instrumental, rytmisk, plastisk). Intonationell meningsfullhet av framförande baserad på förståelsen av vad en intonation är och hur melodi växer ur den.

Musiknotation som ett sätt att registrera det musikaliska talets egenheter. Bildandet av elevernas färdigheter att sjunga är bekanta, de enklaste melodiska och rytmiska sångerna och sångerna med en orientering till notskrift.

Musikens utveckling. Kompositörer uttrycker i sina 3 verk utvecklingen av mänskliga känslor, övergången från en känsla, humör till en annan. Musik är en konst som inte existerar utanför tiden och som avslöjas för lyssnaren gradvis, under utveckling. Tekniker för att framföra och komponera utveckling inom musik.

Upprepning, kontrast, variation är de grundläggande principerna för utveckling inom folkmusik och i verk komponerade av kompositörer.

"Grain-intonation", tema och dess utveckling i ett musikstycke.

Medel för musikaliskt uttryck: melodi, tempo, dynamik, rytm, klang, register, mode (dur, moll), etc., deras roll i utvecklingen av musikens figurativa innehåll.

Byggande (former) av musiken - Förändringar i musikens natur och 4 ki. byta delar i ett musikstycke. Förhållandet mellan innehållet i musikbilder och formen (kompositionen) av en musikalisk komposition. Principerna för att konstruera formen av rondo (kontrasterande sammanställning av huvudmelodin av episoder) och formen för variationer (gradvis förändring i form, variation av en temamelodi).

Nr Ämnen i kvartalet Problematiska lektioners sammanhang Antal sekventiella timmar Framföra musik baserat på att förstå mönstren för dess utveckling med hjälp av element av lek, teatralisering, etc.

4:e klass (34 timmar) № Lektionernas problematiska sammanhang Teman för antalet terminer av timmar Musik av mitt folk. Treenigheten "kompositör - artist, 1 artist - lyssnare" är en sammanhängande linje av innehållet i 4:e klassprogrammet. Generalisering av de ursprungliga idéerna och kunskaperna om klassiska tonsättares verk, om folkmusik i olika länder, om artister. Bildande av färdigheter och förmågor hos kör-, ensemble-, instrumental-, vokal- och instrumentalmusikframställning på detta material.

Musik från den ryska ortodoxa kyrkan som en del av den ryska konstnärliga kulturen, som en "länk" i tempelsyntesen av konst (ord, ikonmålning, arkitektur).

"Akademiskt" och "folkligt"

sätt att utföra. Sångare, ensembler, körer. Kända artister - sångare, instrumentalister, dirigenter, körer, orkestrar. Ryska folkmusikinstrument (gusli, balalaika, horn, dragspel, etc.). Orkester med ryska folkinstrument.

Det innationella förhållandet mellan ryska kompositörers musik och folkmusikalisk folklore: gemensamma teman, plotter, bilder, utvecklingsmetoder.

№ Lektionernas problematiska sammanhang Ämnen efter antal timmars terminsterminer Mellan min musik Varje nation har sina egna musor av 2 nationer och musik från olika lokala och vardagsspråk (det finns ingen orörd litteratur från världens folk). Rikedom och variation av gränser. musikkultur i olika länder och folk.

Det musikaliska språket är internationellt, begripligt för alla utan översättning.

Musik är ett språk som uttrycker människors känslor och tankar.

Mångfalden av genrer, teman, handlingar och bilder inom folkmusik och professionell musik från olika länder och folk.

Likheten och skillnaden mellan det musikaliska språket i rysk musik och musiken i det nära utlandet, västeuropeisk musik och musiken i andra nationella skolor.

Sök efter innationellt-figurativa drag, karaktäristiska drag hos det musikaliska språket.

De grundläggande principerna och metoderna för musikprogrammet för gymnasieskolan i D.B. Kabalevsky Musikalisk utbildning är inte utbildning av en musiker, utan framför allt utbildning av en person.

VA Sukhomlinsky Under många år av musikaliskt och pedagogiskt arbete med skolbarn i olika åldrar försökte jag hitta ett sådant pedagogiskt koncept som skulle komma från musik och baserat på musik, som naturligt och organiskt skulle koppla samman musik som konst med musik som ett skolämne och skolans musiklektioner skulle också naturligt knyta an till det verkliga livet. Jag försökte hitta sådana principer, metoder och tekniker som skulle hjälpa till att fängsla barn, att intressera dem för musik, för att föra denna underbara konst närmare dem, fylld av omätbara möjligheter till en persons andliga berikning.

Det viktigaste jag strävade efter var att hos barn och ungdomar framkalla en tydlig förståelse och känsla av att musik (som alla konster) inte är en enkel underhållning och inte ett tillägg, inte en "garnering" till livet som kan eller inte kan användas efter eget gottfinnande, och huvudsak livet självt, livet i allmänhet och livet för varje enskild person, inklusive varje elev ...

I den senaste tidens programmatiska och metodiska arbeten kan man ibland finna en önskan att bryta sig ur bojorna av kvävande formalism, men vi hittar inte det viktigaste i dem: några metodologiska principer som är specifika för det givna ämnet, vad det ska vara, det vill säga för ämnesstudier musik som en levande konst ...

Frånvaron av en specifik musikpedagogisk, musikpedagogisk metodik kan inte kompenseras av allmänna taktiska principer. För studier av musik är dessa principer naturligtvis nödvändiga, men om de inte genomsyras av själva musikens levande andetag förblir de ett abstrakt schema som i slutändan urartar till dogmatiska "pedagogiska regler" som bara formellt kan " effektivisera" inlärningsprocessen, men beröva den glädje. känslomässig fullhet och därigenom ta ifrån honom det viktigaste - förmågan att ha en gynnsam effekt på elevernas andliga värld, på deras ... moral, på deras estetiska åsikter , på bildandet av deras höga estetiska smak.

Allt ovanstående gäller givetvis undervisningen i vilket skolämne som helst, men när det kommer till "konstlektioner" blir detta extra viktigt.

Jag är övertygad om att försök att skapa nya program, nya metodiska utvecklingar, nya läroböcker i musik för allmänbildande skolor leder inte till önskade resultat, främst för att dessa försök bygger på traditionella, till stor del förlegade principer och inte lämnar kretsen av välbekanta pedagogiska idéer som inte längre uppfyller moderna krav. Det kanske mest paradoxala är att det i dessa försök finns en önskan att förlita sig på allmän pedagogik, psykologi, fysiologi, estetik, sociologi (vilket i sig naturligtvis är naturligt och positivt, men allra minst i dessa försök önskan att lita på musikens lagar).

Vi behöver en metodik som skulle hjälpa till att lösa det grundläggande problemet med musiklektioner i skolan: hur man intresserar och fängslar elever med musik.

Problemet med intresse, entusiasm är ett av grundproblemen för all pedagogik, och dess skickliga lösning är viktig för framgångsrik löpning klasser i något skolämne. Men det får en särskild betydelse inom konstområdet, där det utan känslomässig entusiasm är omöjligt att uppnå mer eller mindre uthärdliga resultat, hur mycket tid och energi som än läggs på det.

Samtidigt är allt patos i dagens program ... riktat mot vad och hur en lärare ska lära sina elever, problemet med hur och hur han ska fängsla dem ... faktiskt inte ens berörs. Vissa sällsynta kommentarer är för allmänna, deklarativa och stöds för sällan av specifika rekommendationer ...

I mina sökningar förlitade jag mig främst på de musikpedagogiska synpunkterna hos B.V. Asafiev. Utgångspunkten för mig var hans ord: "... om man ser på musik som ett ämne i skolundervisningen, så är det först och främst nödvändigt att kategoriskt avvisa i detta fall frågorna om musikvetenskap och säga: musik är en konst, det vill säga ett visst fenomen i världen skapat av en person, och inte en vetenskaplig disciplin, som lärs ut och studeras ”*.

Jag strävade efter att uppfatta det värdefulla som hittats av de bästa inhemska och utländska lärarna inte bara inom musikområdet, utan också inom andra områden av skolutbildningen, där innovativa strävanden i ett antal fall redan har lett till mycket värdefulla resultat. V.A.s synpunkter och övertygelser. Sukhomlinsky, som växte ur sin gränslösa tro på barns och ungdomars andliga styrka, från djup, verkligt mänsklig respekt för dem. Bland musikerna-lärarna, först och främst, V.N. Shatskaya och N.L. Grodzenskaya, som fann mycket nytt, progressivt i sitt pedagogiska och vetenskapligt-metodiska arbete. Och ändå ... de ändringar som gjorts i programmet är förändringar av grundläggande karaktär.

Musiklektioner, som på intet sätt förnekar betydelsen av körsång, som utvecklar nationella körtraditioner, såväl som vikten av att studera musikalisk läskunnighet, ger sig en mycket bredare uppgift - att introducera eleverna till världen av stor musikalisk konst, lära dem att älska och förstå musik, i all dess rikedom av dess former och genrer, med andra ord att utbilda elever i musikkultur som en del av hela deras andliga kultur.

*** "Tre valar" - sång, dans, marsch - musikens tre huvudområden.

Till var och en av dem är tillämpliga sådana breda definitioner, * Asafiev, B.V. Utvalda artiklar om musikalisk upplysning och utbildning / B.V. Asafiev. - M .;

L., 1965.S. 52.

som "område", "genre", "form", "typ", "karaktär" *. Nej, förmodligen, inte ett enda musikprogram, inte en enda lärobok, inte ett enda läromedel, där vi inte skulle hitta de "tre valarna".

Men de har alltid föreställt sig ... bara som prover av de enklaste musikformerna, som de enklaste genrerna, tillgängliga för uppfattningen av barn även i det inledande skedet av deras musikaliska utveckling, men bleknar i bakgrunden och ger vika för mer komplexa musikformer och genrer, efter det hur de kommer att fylla sin rent "didaktiska funktion" ...

Sång, dans och marsch är de mest utbredda, mest massiva, mest demokratiska områdena inom musiken. Många miljoner människor runt om i världen har aldrig lyssnat på professionell musik och är inte ens medvetna om existensen av notskrift och musik i allmänhet som yrke, men det finns knappast en person bland dem som inte har sjungit en enda låt i sitt liv , har inte dansat en enda dans, som deltog i ingen procession ackompanjerad av musik, åtminstone till de rytmiska takterna av folktrummor.

Precis som grunden förbinder huset med jorden, med jorden som det vilar på, förbinder sång, dans och marsch en allt rikare hals, en mångsidigt utvecklad musikbyggnad med enorma massor av människor, med folkets jord ...

Inte bara är de tre enklaste och mest lättillgängliga "formerna" och "genrerna" av musik för barn, utan även de tre rotgrunderna för all musik i allmänhet, sång, dans och marsch ger möjlighet att kombinera stor musikalisk konst med musikaliska aktiviteter i skolan, samtidigt som de tillhandahåller den närmaste anslutningen dessa aktiviteter med livet **.

*** De "tre valarna", som är grunden för musiklektioner i en allmän skola, ger ett antal helt uppenbara fördelar, lätt att avslöja sig på de allra första lektionerna redan i första klass.

Alla killar redan innan skolan ... i hela deras liv som omgav dem från en tidig ålder, de hörde och sjöng olika sånger många gånger;

har hört dansmusik många gånger, har sett dansande människor och dansade själva;

många gånger har vi hört marschmusik, oavsett om vi sett soldater, idrottare marschera till denna musik ... och de själva marscherade. Denna helt verkliga livsupplevelse realiseras som regel inte av killarna själva ...

* Våra musikforskare har upprepade gånger betonat sångs, dansens och marschens speciella roll.

Men de betraktades vanligtvis bara som separata (enklaste) genrer tillsammans med andra (komplexa) genrer - sonat, symfoni, opera, oratorium, etc.

A.A. var närmast att definiera dem som musikens huvudområden. Alyshvang i sin monografi om Tjajkovskij.

** Låt oss minnas det oändliga antalet dansstycken av Bach och Schubert, Chopin och Grieg, Tjajkovskij och Prokofjev. Låt oss minnas danser och marscher i nästan alla klassiska symfonier från Haydn, Mozart och Beethoven till Myaskovsky och Sjostakovitj. Låt oss komma ihåg dansbarheten i musiken av Ravel, Bartok och Khachaturian.

Och hur många verk kan vi hitta i all världsmusik, där sång eller sång inte skulle höras! .. Låt oss också minnas de många marscherna och marscherna, som genomborrar tyget i nästan alla Wagner-operor, många dansstycken (mazurkor, valser, polonaises) av Skrjabin.

Beroendet på de "tre valarna" introducerar omedelbart förstaklassare i tre enorma musikområden. Deras musikaliska horisont blir omedelbart oändligt bred: trots allt talar vi om alla sånger, om alla danser, om alla marscher på jorden ...

Ett specifikt, speciellt koncept - denna sång, denna dans, denna marsch - passar naturligtvis in i det breda konceptet - alla sånger, alla danser, alla marscher. Sånger, danser, marscher i allmänhet.

Förstaklassares uppfattning om musik blir omedelbart aktivt kreativ och analytisk. När allt kommer omkring uppmanar läraren dem att inte lyssna på en "sång", inte en "marsch", inte en "dans", utan musik i allmänhet.

Killarna måste (och kan!) höra sig själva och bestämma karaktären på denna musik och dess tillhörighet till ett av musikens tre huvudområden ...

Från de första lektionerna lär sig förstaklassare det viktigaste som skolan ska ge eleverna: inte bara att observera och sensuellt uppfatta detta eller det fenomenet, utan också att tänka på det, i det här fallet - inte bara att lyssna och höra ( !) Musik, men också att tänka på henne.

Att förlita sig på de "tre valarna" gör det möjligt, redan från första klass, att omärkligt och utan ansträngning komma in på alla områden av musikalisk konst, inklusive de mest komplexa områdena opera, balett, symfoni, kantat ...

Naturligtvis, i de lägre årskurserna kan vi bara prata om fragment från större verk ...

Det är viktigt att allt material som används i klassrummet är mer eller mindre komplett. Gradvis, genom dessa fragment, kommer eleverna att komma till uppfattningen av stora, flerdelade verk i sitt holistiska ljud. Men under denna period av deras musikaliska utveckling kommer termerna "opera", "symfoni", "konsert", "kantat", "balett" att bli bekanta för dem (de kommer inte att vara rädda för dem, eftersom många vuxna med otillräckligt utvecklade musikalisk kultur!), och de kommer att vara övertygade av sin egen erfarenhet om att musiken i dessa stora verk är ganska tillgänglig för dem och, liksom många verk av små former, förknippas med de "tre valarna".

Sång, dans, marsch blir tillförlitliga broar, längs vilka skolbarn kan komma in i alla områden av musikkonst, inte spekulativt, inte teoretiskt, utan direkt med sin auditiva uppfattning och sin prestation, kreativt, aktivt, steg för steg, och tydligt upptäcka hur sången utvecklas till sång, dansen - till dans, marschen - till marsch.

Att förlita sig på sång, dans och marsch öppnar de bredaste perspektiven för att etablera olika musikkopplingar med alla länkar i det mänskliga samhällets historia som studerats i skolan.

Folkvisor och danser är redan fyllda av enorma möjligheter - ett slags uppslagsverk över livet för världens folk. Många gånger multipliceras dessa möjligheter med kompositörens arbete från förr och nu, inhemska och utländska. Musik fungerar här som ett kraftfullt medel för inte bara kognition, utan också för omvandlingen av alla logiska fakta (inklusive alla fakta i historien) till ett känslomässigt spiritualiserat faktum, därför spännande och mycket djupare in i medvetandet.

"Tre valar" gör det enklare och mer naturligt att i musiklektionerna ta med ämnen som gradvis utökar och fördjupar elevernas musikkultur: musikaliskt tal och vardagstal, intonation i musik, musikens utveckling, olika typer (former) av byggnadsmusik , musik av folken i Ryssland och folkens fred, etc.

Samtidigt uppstår ett nära samband mellan musik och all annan konst, framför allt litteratur. Den estetiska utbildningens uppgift är här sammanflätad med den humanitära, i första hand historien, utbildningens uppgifter.

En grundlig granskning av ämnen som avslöjar musikens olika livsband kommer naturligtvis att ingå i läroplanen för medel- och seniorklasser, men redan från första klass ska man inte vara rädd för att ta till alla möjliga jämförelser, jämförelser med går bortom musiken. Till exempel kan musikaliska klangfärger liknas vid olika färger i en artists palett;

dur kan jämföras med ljusare, ljusare toner, moll - med mindre ljusa toner, sedan matt;

skiljetecken i musik kan jämföras med skiljetecken i vardagligt tal ...;

musikens utveckling kan jämföras med utvecklingen av texten (verserna) i sången, med utvecklingen av handlingen i programkompositionen etc etc. Nästan vilken komposition som helst – både med text och utan text – tillåter en eller två lakoniska fraser indikerar sambandet med den här eller den känslan eller tanken hos en person, med detta eller det liv (modernt eller historiskt) faktum. Ju fler olika livskopplingar av musik upptäcks i lektionen, desto fastare kommer musiken in i barnens sinnen som en del av livet, som livet självt.

Att förlita sig på de "tre valarna" skapar en naturlig koppling mellan skolans musiklektioner och skolbarnens vardag.

Från den första lektionen i första klass identifierar killarna de "tre valarna" genom deras skillnad och kombinerar sorterna av samma "val"

genom likhet. Så från allra första början realiseras den viktigaste principen om "likhet och skillnad" (enligt BV Asafiev - "identitet och kontrast"), vilket borde spela en avgörande roll i alla manifestationer, med början från uppfattningen och medvetenheten hos de minsta "konstruktion »Element av musik upp till distinktionen av fullständig olikhet eller, tvärtom, betydande likhet mellan olika kompositörers kreativa stilar.

Principen om "likhet och skillnad" är lika viktig i kreativitet och prestanda och i uppfattningen av musik ...

Denna princip bör pekas ut som den viktigaste för utvecklingen av inte bara elevernas musikkultur, utan också hela deras kultur av livsuppfattning och medvetenhet om deras livsintryck, för alla deras utbildnings- och arbetsaktiviteter i skolan och utanför skolan. skola.

Det går inte att förneka att lärarens enkla, intelligenta och innerliga ord spelar en enorm roll i undervisnings- och utbildningsarbetet. ”Lärarens ord är ett oersättligt instrument för att påverka elevens själ.

Konsten att uppfostra innefattar först och främst konsten att tala, att tilltala det mänskliga hjärtat ”*.

* Sukhomlinsky, V.A.On education / V.A. Sukhomlinsky. - M., 1979.S. 34.

Samtidigt är det nödvändigt att noggrant övervaka att det inte finns en droppe extern uppbyggelse och retorik, inte en enda tom standardfras, inte ett enda "allmänt ord" som saknar specifikt innehåll och emotionalitet ...

Musik och liv är ett allmänt tema, en sorts superuppgift av skolmusiklektionerna, som inte i något fall bör pekas ut som en självständig, mer eller mindre isolerad avdelning. Det bör genomsyra alla klasser på alla nivåer från första till sista årskursen, precis som de kommer att genomsyras av idéerna om patriotism och internationalism, forma elevernas världsbild, ingjuta deras moral och andliga adel. Musikmaterial som låter i klassrummet, lärarens kommentarer, observationer och reflektioner av eleverna själva, guidade av läraren – allt ska bidra till den gradvisa lösningen av denna "superuppgift". Varje år kan läraren driva det bredare och djärvare ...

Livsmaterial kommer att räcka mer än nog för alla årskurser från första till sista, och läraren är fri att välja det beroende på egen kunskap, egna intressen och personlig livserfarenhet.

Så när de studerar musik kommer barn från första klass att känna och förstå att de studerar livet, att musik är livet självt.

*** Det viktigaste inslaget i programmet ... är dess tematiska struktur. Varje kvartal av läsåret har sitt eget tema. Gradvis och konsekvent blir det mer komplext och fördjupande, det avslöjas från lektion till lektion. Det finns också en intern kontinuitet mellan de fyra kvartalen och mellan alla studieår....

Programmets tematiska struktur skapar förutsättningar för att uppnå lektionens integritet, enheten av alla dess beståndsdelar, eftersom denna struktur inte är baserad på olika "typer av studentaktiviteter", utan på olika aspekter av musik som helhet. Underordning av allt lektionsmaterial till dess huvudtema gör det möjligt för läraren att fritt ersätta ett verk med ett annat, med liknande konstnärliga och pedagogiska uppgifter.

De musikaliska verken som ingår i programmet bör därför endast betraktas som exempel, som förklarar typen, karaktären och graden av komplexitet hos den musik som kan vara involverad i denna lektion. Lärarens kunskap och erfarenhet kommer att berätta för honom vilka arbeten han kan ta med i lektionerna istället för de som anges i programmet. Han ska inte vara rädd för dessa förändringar: klichén i pedagogiken är alltid dålig, men när det kommer till konst är den särskilt dålig och till och med farlig.

Här bör dock framhållas att urvalet av verk till musiklektionerna i skolan kräver stor omsorg. Om möjligt bör varje uppsats som låter i klassrummet uppfylla följande krav: den ska vara konstnärlig och rolig för barn, den ska vara pedagogiskt lämplig (det vill säga lära ut något nödvändigt och användbart) och ska fylla en viss pedagogisk roll (dvs. , för att bidra till bildandet av ideologiska övertygelser, moraliska ideal och estetisk smak hos studenter). I ett kreativt förhållningssätt till programmet bör läraren inte i något fall förstöra dess tematiska struktur, eftersom den konsekventa utvecklingen av vissa ämnen är grunden för detta programs grunder.

Samtidigt, från olika typer av utbildningsaktiviteter i varje fall, väljs de mest nödvändiga, och alla är länkade till en enda tematisk nod ... på inget sätt i elevernas medvetande. För dem bör en musiklektion alltid vara holistisk och förena alla element som ingår i den till ett enda koncept: musik, musikalisk konst ...

Låt läraren vara fri från kraften i schemat, vilket kräver en standardlektionsplan. Men frånvaron av en standard, en stämpel, en stencil betyder inte frånvaron av ett system, och lärarens kreativa frihet är inte liktydigt med godtycke, kaos, anarki ...

Tematisk struktur för programmet ger läraren två betydande fördelar. Först får han möjlighet att fritt manövrera inom programmet, utan att gå utöver huvudämnena. För det andra är han beväpnad med en "tematisk dator", som hjälper honom att tydligt se studiernas inriktning under hela året och gör det lättare att lösa ett mycket svårt problem inom området estetisk utbildning - fastställande av kriterier för kraven för studenter.

*** ... Programmet utesluter nästan helt från utbildningens inledande skede ... det som vanligtvis kallas musikalisk läskunnighet och som i huvudsak inte är något annat än en förenklad kurs av den vanliga elementära teorin om musik som lärs ut i musikskolor , oftare allt som i praktiken av en allmän skola förvandlas till elementär notskrift.

Det finns något mycket viktigare som inte kan identifieras, som ofta görs, med musikalisk (särskilt notation) grammatik: musikalisk läskunnighet. Musikalisk läskunnighet är i huvudsak musikkultur, vars nivå inte är direkt beroende av graden av behärskning av den musikaliska (notations) grammatik, även om det förutsätter kunskap om denna läskunnighet.

Musikalisk läskunnighet är förmågan att uppfatta musik som en levande, figurativ konst, född av livet och oupplösligt förbunden med livet, detta är en "speciell känsla" av musik, som tvingar att uppfatta den känslomässigt, skilja bra från dålig i den, detta är förmågan att bestämma musikens natur på gehör och att känna det inre sambandet mellan musikens natur och arten av dess framförande, detta är förmågan att med gehör identifiera författaren till obekant musik, om den är karakteristisk för den givna författaren, hans verk som eleverna redan är bekanta med. Att introducera studenter till detta subtila område av musikkultur kräver omsorg, konsekvens och stor precision i valet av kompositörer och deras verk.

Den auditiva erfarenhet som barnen samlat på sig under de första två åren av musikalisk utbildning ger en ganska tillräcklig grund för att föra eleverna till en känsla av en eller annan kompositörs stil, för att hos dem utveckla förmågan att identifiera författaren utifrån ny musik de har inte hört förut.

Tjajkovskij, Beethoven och Chopin, Prokofjev, Dunajevskij och Khachaturian är de tonsättare som ligger närmast och förståeliga för barnen i grundskolan. De slående dragen i dessa kompositörers verk är djupt inpräntade i elevernas medvetande. Naturligtvis bör de namngivna kompositörerna i detta inledande skede av utvecklingen av sin musikkultur representeras av de mest karakteristiska egenskaperna hos kreativitet, de mest tillgängliga för barns uppfattning, som utgör "kärnan" i deras arbete, även om de långt ifrån täcker alla deras aspekter...

Dessutom, i slutet av grundskolan kommer barn att mer eller mindre fritt kunna bestämma folkmusikens tillhörighet till en eller annan grupp av nationaliteter ...

När det gäller delarna av musikteori är det nödvändigt att inkludera dem i skollektioner (särskilt i grundskolan) med största försiktighet och först efter att barnen har väckt intresse och kärlek till musik, utvecklat de första färdigheterna för auditiv perception och musikframträdande, samlat viss auditiv erfarenhet. Med andra ord, i den oupplösliga enheten av den grundläggande pedagogiska formeln "utbildning - träning" i inledningsskedet, bör tyngdpunkten läggas på den första delen av denna formel.

Det bör inte finnas några regler och övningar för killarna, distraherade från levande musik, kräver memorering och många flera repetitioner. Under hela lektionen måste den fascinerande konsten regera ...

Det är känt att allt kan memoreras i vilket ämne som helst. Men det som lärs glöms i regel snabbt bort och lämnar inga spår vare sig i medvetandet eller i själen. Endast det som verkligen förstås kan verkligen kommas ihåg. För musik (i allmänhet för konst) behövs ännu mer: i musik kan du bara komma ihåg vad som förstås och känslomässigt känns. Detta gäller lika mycket för själva musiken och för ordet som sägs om musik, för framförandet av musik och för att lyssna på den ...

När man utvecklar olika former av att introducera skolbarn för musik på alla möjliga sätt, bör man alltid komma ihåg att någon av dessa former är baserad på en känslomässig, aktiv musikuppfattning.

Detta begrepp bör inte på något sätt likställas med termen "lyssna på musik". Med denna välbekanta term får vi inte glömma alla dess konventioner. Musikuppfattningen kan inte reduceras till någon av "elevaktiviteterna", som man brukar göra i förhållande till "att lyssna på musik". En aktiv uppfattning om musik är grunden för musikalisk utbildning i allmänhet, alla dess länkar. Först då kan musik fylla sin estetiska, kognitiva och pedagogiska roll när barn lär sig att verkligen höra den och tänka på den. Dessutom kan vi säkert säga att någon som inte vet hur man hör musik aldrig kommer att lära sig att utföra den riktigt bra (sjunga, spela, dirigera), och all historisk och teoretisk kunskap som erhållits under lektionerna kommer att förbli tomma, formella fakta, inte för dem närmare att förstå musikens sanna konst.

En verklig, djupt känd och eftertänksam uppfattning av musik är en av de mest aktiva formerna av bekantskap med musik, eftersom detta aktiverar elevernas inre, andliga värld, deras känslor och tankar. Utanför hörseln existerar inte musik som konst alls. Det är meningslöst att tala om någon påverkan på barns och ungdomars andliga värld, om de inte har lärt sig att höra musik som en meningsfull konst som bär på en persons känslor och tankar, livsidéer och bilder.

Eleverna ska lära sig att höra musik kontinuerligt under hela lektionen: både när de sjunger och spelar på instrumenten, och i stunder som kräver störst uppmärksamhet, fokus och mental styrka, när de agerar som den faktiska lyssnaren. Varje form av kommunikation med musik, vilken musikalisk lektion som helst lär ut att höra musik, vilket kontinuerligt förbättrar förmågan att lyssna och tänka på det.

I skolans musiklektioner gör sig förmågan eller oförmågan att höra musik, särskilt naken, påtaglig i körsång.

Förmågan att höra sig själv, sina körkamrater och ackompanjemang, för att inte tala om känslan av den givna kompositörens stil och förståelsen för de karaktäristiska särdragen i detta verk, är det som först och främst måste tas upp hos elever från första klass. på sin egen uppträdandeupplevelse.

Det finns två former av barnkörsång, mellan vilka det finns betydande skillnader, även om båda formerna ibland sammanfaller: körsång som en viktig del av klassmusiklektionerna för alla skolbarn och körsång som en valfri form av musikaliska amatörframträdanden för barn och ungdomar. en av de mest fascinerande typerna av barnmusik. konst (och musikalisk konst i allmänhet!), som utvecklas i fritidskörer i skolan och fritidskörer - i olika kretsar, studior, klubbar ...

Den gradvisa expansionen och förfiningen av prestationsförmågan och den allmänna musikkulturen hos alla skolbarn gör det möjligt, även under förhållanden med massmusikalisk utbildning i klassrummet, att sträva efter att uppnå nivån av sann konst. Varje klass är en kör! - detta är idealet mot vilket denna strävan bör riktas ...

Förmågan att höra musik och tänka på den måste uppfostras hos barn redan från början av skolans musiklektion ... Att lyssna på musik är först och främst att lyssna på den uppmärksamt och inte spela "gåtor - svar" .. Läraren måste ge barnen möjlighet att känna och tänka över det du hört och först efter ett tag ställa en fråga till dem ... Så atmosfären i klassrummet är nära atmosfären i en konsertsal, och barnen utvecklas snabbt inte bara förmågan att lyssna uppmärksamt, utan också kärlek och respekt för musik.

Läraren bör sträva efter att eleverna själva svarar på frågorna som dyker upp under lektionen så ofta som möjligt och inte nöja sig med att få färdiga sanningssvar från läraren, som de bara kan minnas ...

Det är viktigt att lösningen av nya frågor sker i form av korta lärar-elevintervjuer. I varje sådan intervju bör tre oupplösligt sammanlänkade ögonblick tydligt kännas: först - en uppgift tydligt formulerad av läraren;

den andra är den gradvisa lösningen av detta problem tillsammans med eleverna;

den tredje är den slutliga slutsatsen, som eleverna själva måste dra och uttala (när det är möjligt) ...

Klassens aktivitet som framkallas av läraren kan fungera som ett av de viktigaste kriterierna för hans pedagogiska skicklighet ...

Alla former av musiklektioner i skolan ska bidra till elevernas kreativa utveckling, d.v.s. att hos dem utveckla lusten till självständigt tänkande, till manifestationen av sitt eget initiativ, lusten att göra något eget, nytt, bättre. Onödigt att säga att alla dessa egenskaper, vars utveckling i hög grad underlättas av konstklasser, kommer att ha en positiv effekt inte bara på alla andra aktiviteter för skolbarn, utan också på deras framtida aktiviteter, oavsett område det äger rum.

Kreativiteten kan manifesteras hos barn redan från första klass: i originaliteten av svaren (och inte bara i deras korrekthet), i önskan att ställa frågor till läraren själv (och inte bara att svara på hans frågor), i deras egna förslag om arten av framförandet av ett eller annat musikverk, i skarpheten av auditiv observation, vilket visar sig i berättelser om musik som hörs utanför skolan ...

Elevernas faktiska kreativa aktivitet (komponera musik, improvisation), vars dragningskraft, även i de mest naiva former, är märkbar;

de flesta barn i tidig ålder, så långt det är möjligt, är det önskvärt att utvecklas i skolan, inom ramen för klass och fritidsmusiklektioner ...

Improvisation kan sträva efter två inbördes relaterade mål: det första är utvecklingen av intonation och modal hörsel, det andra är utvecklingen av kreativ fantasi. Oftast, vid improvisation, krävs att eleven kan fortsätta melodin som startat av läraren och slutföra den i toniken för den givna tonarten. Tillsammans med denna ganska utbredda teknik bör man inte överge en annan sak - att improvisera melodin genom att gå utöver de vanliga skalförhållandena dur-moll, när melodin inte nödvändigtvis måste sluta med toniken, utan kan gå in i alla möjliga "interrogative" ", "ofullständiga" intonationer ... Improvisationer kan vara både rytmiska och relaterade till framförande (förändring av karaktär, tempo, dynamik i framförandet) etc. - den här typen av improvisationstekniker är också ganska utbredda.

*** ... I systemet för massmusikutbildning är det inte det relativa oberoendet av olika aspekter av musik som kommer i förgrunden, utan deras interna koppling, deras enhet, där de framträder inför oss i musikkonsten sig själv och där de nödvändigtvis måste uppenbara sig i elevernas medvetande under musiklektionerna i en grundskola.

I det här fallet visar sig en av de mest produktiva metoderna för att studera materialet vara en metod, vars essens ligger i att ständigt "springa framåt" och ständigt "återvända" till det redan täckta materialet. För en lärare, varje sådan "överkörning"

blir ett slags spaning av hur väl elevernas medvetande är förberett för uppfattningen av nytt material;

för eleverna är detta både preliminär "uppluckring av jorden" och "förtydligande av horisonten" (det blir tydligare vart kursförloppet är riktat).

"Återvända" bör aldrig vara en enkel upprepning: det kan liknas vid blicken på en person som klättrar på ett berg, när han, efter att ha nått en ny höjd, ser uppifrån på det tillryggalagda avståndet och lägger märke till det som inte var synligt för honom innan...

Betydelsen av denna metod ligger också i det faktum att den gör det möjligt (och till och med kräver) upprepat lyssnande och framförande av samma kompositioner, de mest betydelsefulla och värdefulla i konstnärliga, pedagogiska och pedagogiska termer, vilket är oerhört viktigt inte bara för att memorera dem. , men också för en mer känslomässig uppfattning och för en djupare förståelse, upptäcka nya, tidigare obemärkta drag i dem, etablera nya kopplingar med andra verk av samma kompositör och med andra kompositörers musik - med ett ord, för att berika deras uppfattning på alla möjliga sätt .. Upprepad framförande av redan bekanta (och mest älskade!) sånger kommer att förbättra elevernas prestationsförmåga.

Bildandet av skolbarnens musikkultur, deras goda musiksmak uppnås, å ena sidan, genom att främja i dem förmågan att "flyga", efter en enda lyssning, att förstå det viktigaste i ett relativt stort antal olika kompositioner (ackumulering av auditiv erfarenhet) och å andra sidan genom förmågan att fördjupa sig i ett relativt litet antal av de mest betydelsefulla verken, lyssna på och analysera dem många gånger (slipa musikkultur).

För att sammanfatta betydelsen av den beskrivna metoden att "springa framåt" och "återvända" till det förflutna kan vi säga att denna metod hjälper läraren att koppla samman konstruktionen av varje ny våning i elevernas musikkultur med förstärkningen av den tidigare konstruerade golv.

*** Vilka är kraven på detta program för läraren? ...

Omfattningen av kunskaper och färdigheter som en behörig musiklärare bör ha är välkänd. Förutom allmän pedagogisk utbildning ska han kunna spela piano (knappdragspel eller dragspel), behärska en tydlig och uttrycksfull dirigering-körteknik, kunna sjunga, ha utbildning i musikens historia och teori, vara kan transponera med noter och på gehör. , plocka upp ett enkelt ackompanjemang till melodin.

Med ett ord måste en musiklärare vara en musikaliskt utbildad lärare, annars kommer han att vara som en matematiklärare, oförmögen att lösa problemen han ställer sina elever ...

Det räcker dock inte att en musiklärare kan sitt ämne. Han måste älska musik som en levande konst som ger honom glädje, han måste behandla musik med spänning och aldrig glömma att du inte kan väcka barn kärlek till det du själv inte älskar, att fängsla dem med det han själv inte är sugen på.

"Varje praktisk verksamhet som strävar efter att tillfredsställa människans högsta moraliska och i allmänhet andliga behov ...

det finns redan konst "* - så här argumenterade KD. Ushinsky hans övertygelse att pedagogik bör kallas konst (!), * Ushinsky, KD Sobr. op. / K.D. Ushinsky. - M .;

L., 1950.T. 8, s. 12.

baserad på vetenskap, och inte bara "vetenskapen om utbildning". Hur mycket växer betydelsen av dessa ord från den store ryska läraren när det kommer till pedagogik inom konstområdet! ..

Av alla färdigheter som en musiklärare bör ha är det nödvändigt att peka ut innehavet av instrumentet. Naturligtvis kan man inte klara sig utan mekanisk inspelning på en musiklektion, särskilt när en kör, en orkester, en operascen etc. ska låta omkring i klassen, men det ska vara ett tillägg till lärarens liveframträdande, och inte ett ersätta det...

En musiklärare bör alltid komma ihåg att om tristess är outhärdligt i någon skollektion, då är det tre gånger outhärdligt i en konstlektion ...

Idag är långt ifrån alla skolor försedda med musiklärare som skulle uppfylla ovanstående krav. Innan pedagogisk läroanstalter det finns en enorm och viktig uppgift att utbilda det antal sådana lärare som krävs för varje skola. Naturligtvis kommer det att ta år att lösa detta problem ...

När det gäller dess musikaliska material är detta program främst designat för ryska skolor i Ryska federationen. För att genomföra klasser i nationella skolor bör vissa justeringar göras av detta program genom att inkludera deras eget inhemska, nationella material baserat på folkets traditioner och egenheter i folkets kultur ... Programmets tematiska struktur kommer att underlätta detta arbete. Alla former av musiklektioner med skolbarn bör inriktas på deras andliga utveckling ... För varje år av klasserna kommer det att bli tydligare och tydligare att elevernas syn på musik är oskiljaktiga från deras syn på livet i allmänhet.

Lärarens grundläggande roll är att hjälpa till att forma dessa attityder hos husdjur. Lärarens uppmärksamhet, hans kreativa initiativ, hans kunskap och erfarenhet, hans kärlek till barn, ungdomar, ungdomar, hans kärlek till konst och livet bör i första hand riktas mot en framgångsrik lösning av detta problem!

Musikens betydelse i skolan går långt bortom konst.

Precis som litteratur och skön konst, invaderar musik på ett avgörande sätt alla områden av uppfostran och utbildning för våra skolbarn, och är ett kraftfullt och oersättligt sätt att forma deras andliga värld.

FÖRSTA KLASSEN PRELIMINÄRA REFERENSER För att fängsla barn med musik - denna grundläggande fråga om musiklektioner i skolan bör inte förbises av läraren från den allra första minuten av den första lektionen i första klass. Om han själv älskar musik, kommer barnen omedelbart att känna det och lärarens entusiasm kommer att överföras till dem. Han borde leda lektionen som en levande, fri improvisation (naturligtvis enligt en noggrant genomtänkt plan), samtidigt som han kom ihåg att han kom till klassen inte för att studera med barnen en "studie av ett ämne" som heter musik, men för att odla en musikkultur i dem.

Mycket beror på hur den första skolmusiklektionen går. Om barnen känner att läraren tror på dem och behandlar dem med respekt, kommer de omedelbart att tro på läraren själva och, vilket också är mycket viktigt, tro på sig själva.

Till en början, för att undvika allt som kräver att barn memorerar alla regler och upprepar alla övningar många gånger, måste läraren gradvis vänja dem vid de enklaste musikaliska koncepten i själva allmän: skillnaden mellan ljud i höjd, varaktighet, styrka, hastighet och rörelseriktning;

förhållandet mellan starka och svaga slag, deras antal i en takt och förhållandet mellan melodiljud enligt deras relativa varaktighet (meter och rytm) *;

melodi och ackompanjemang (ackompanjemang);

uttrycksfulla och uttrycksfulla egenskaper och möjligheter för ljud och deras kombinationer;

olika färger på ljud (timbre);

de enklaste formerna av byggmusik (en-stämmig, tvåstämmig, trestämmig);

olika typer av musikframträdanden (enskilda instrument, solosångare, körer, orkestrar, etc.). I slutet av det första studieåret, efter lärarens gottfinnande, kan du börja vänja barn vid det faktum att ljudet av den eller den framförda melodin i deras sinnen är förknippad med det yttre mönstret att skriva det på tavlan - på staven.

I förstaklassarnas medvetande bör ett lager av musikaliska intryck, begrepp och termer gradvis ackumuleras, till en mer detaljerad analys och assimilering av vilken det kommer att vara möjligt att fortsätta först i andra klass. Och det finns ingen anledning att vara rädd för att tiden ska gå förlorad. Det kommer snabbt ikapp på grund av den auditiva erfarenhet som barnen förvärvat, på grund av deras större medvetande, större intresse för klasser.

Från de första lektionerna är utvecklingen av hörsel, minne, rytmisk känsla, förståelse för musikens uttrycksfulla och bildmässiga möjligheter, utvecklingen av framförande färdigheter baserad på de "tre valarna" - sång, dans och marsch. Musikaliska verk som låter (framförs och lyssnas på) i klassrummet under året är mer än tillräckligt för att lektionens alla utvecklande ögonblick ska baseras på materialet i dessa verk, oavsett om de flödar naturligt och omärkligt från dem, som uppstår i elevernas sinnen som olika aspekter av den studerade musiken, och blev inte till speciella övningar som erbjuds eleverna för att lösa ett visst tekniskt problem som inte är relaterat till levande musik, dess uttrycksfulla medel.

Att upprätthålla en kontinuerlig kontakt med musikaliska sysselsättningar i dagis det första klassprogrammet innehåller flera sångspel (spela sånger). Dessa lekar, som kombinerar till exempel sång med olika typer av rörelser (dans, marsch, etc.), visar i en visuell, effektiv form sambandet mellan de "tre valarna". Själva spelet kan organiseras beroende på vilka möjligheter som finns i den givna klassen (storleken på rummet, närvaron eller frånvaron av skrivbord, stolar, bord, etc.). Det kan till och med begränsas till endast små rörelser av huvud, armar, kropp, ben. Spelet måste först och främst låta i själva musiken.

* Här är analogier med ett stegs rytm, hjärtslag, andning möjliga.

Indelningen av klassen i två eller tre grupper kan genomföras när alla sånger framförs som gör det möjligt, och ibland kräver denna indelning. Att sjunga i grupp har sina väsentliga fördelar. För det första är det i en liten grupp lättare för en lärare att följa den intranationella renheten och rytmiska noggrannheten, vilket gör det möjligt att rätta till de avslöjade bristerna snabbare och enklare;

för det andra kommer att sjunga i grupper gradvis leda barnen till en körpolyfoni med grupper som introducerar dem vid olika tidpunkter;

för det tredje introducerar sång i grupper i inlärningsprocessen ett nödvändigt och mycket viktigt, särskilt i det inledande skedet, ett lekfullt ögonblick.

Indelningen av klassen i grupper är också nödvändig i många spellåtar som ingår i första klassprogrammet, tillsammans med traditionella folkvisor. Dessa låtar, byggda på modernt sång- och intonationsmaterial, på de enklaste texterna som är nära skolbarn, ingår lätt i motsvarande tema och livar upp lektionerna mycket.

Sådana låtar kan läraren själv komponera, även tillsammans med eleverna. Ord i dem kan också ändras på initiativ av läraren och eleverna (som i detta). Vissa av dessa låtar låter läraren visa barnen (och de själva försöker göra det i sitt eget framförande) hur samma melodi kan förvandlas från sång till dans, från dans till marsch, etc. en användbar och fängslande teknik för att spela spel. låtar: varje upprepning av sången skiftas upp med ett modulerande ackord med en halvton, följt av en återgång (även i halvtoner eller terts) till den ursprungliga tonarten *. När du framför även de enklaste låtarna (såväl som låtar), är det nödvändigt att fastställa det bästa tempot, kraften i sonoritet, som motsvarar musikens och textens natur, i enlighet med den givna klassens förmåga.

Klapptekniken, som ofta används på musiklektionerna, måste användas inte bara för utvecklingen av den rytmiska känslan som sådan (klappens rytmiska noggrannhet), utan också för utvecklingen av musikalitet. Samtidigt bör eleverna noggrant lyssna på hur läraren spelar ett stycke och klappa efter ljudet av musiken: mjukt eller högt, öka eller minska klangstyrkan, påskynda eller sakta ner rörelsen, framhäva accenter, etc. Att klappa händer ska aldrig vara som vanligt, även om det är rytmiskt organiserat, applåder, det ska alltid vara en del av musiken som framförs.

Om det finns ett piano i klassrummet rekommenderas det att ta med ett fyrhandsspel i lektionerna (spelar i ensemble med en lärare). Exempel på sådana ensembler ges i antologin. Antalet fyrhandspjäser kan ökas avsevärt på grund av sökandet efter läraren själv.

I regel kan dessa vara enkla sånger och stycken (ibland mer komplext material), byggda huvudsakligen på tonic och dominerande harmoni. Ljudet från det 5:e steget visar sig vara det ljudet (intonationell gemensam "nämnare") som hela stycket kan låta. Ibland går detta ljud bra med subdominant harmoni.

* Ett exempel på en sådan föreställning ges i antologin (låten "I vår klass").

Fyrhänta barn, som kanske aldrig har vidrört pianotangenterna i sina liv, spelar bara två toner satta av läraren med två fingrar, deltar i framförandet av mer eller mindre fullklingande musik. Detta väcker ett livligt intresse hos barn, främjar passion för musik och har naturligtvis en positiv effekt på deras musikaliska utveckling.

Eftersom endast en elev deltar i fyrhanden med läraren bör man leta efter olika former av deltagande i en sådan ensemble av hela klassen. Så om en välbekant låt spelas i fyra händer ("Quail", "Kalinka", etc.), kan hela klassen samtidigt framföra den här låten i olika versioner. Till exempel låter den första versen bara på ett fyrhändigt piano, den andra versen börjar sjunga mycket mjukt, gradvis ökar klangen (tillsammans med att öka klangen på pianot), den tredje versen sjungs med den gradvisa blekningen av sonoritet, och den fjärde framförs igen endast på pianot mycket tyst ... Du kan ändra tempot på stycket på samma sätt. Utföra denna typ av "kompositioner" som består av mycket enkla element, men att kräva uppmärksamhet och musikaliskt "andning" under en ganska avsevärd tid, är mycket fängslande för barn och utvecklar deras musikalitet i olika riktningar.

Om skolan har några barns musikinstrument *, kan du använda dem i klassrummet för uppträdande i en ensemble med en lärare (även i kombination med fyrhand, sång, rörelse). Valet av instrument, definitionen av rytmen och ljudets karaktär bör alltid utgå från den givna musikens egenheter. Så till exempel kan hela klassen delta i framförandet av den ryska folksången "Kalinka", och betona början eller slutet av frasen genom att spela tamburin, duplicera det rytmiska mönstret av melodin med klappar eller på träskedar, markering pulsen på musiken på pianot (fyrhändigt) osv osv.

I framtiden bör dessa och liknande anmärkningar endast betraktas som exempel på att barns musikinstrument inkluderas i lektionen, vilket är mycket önskvärt, eftersom att spela dessa instrument också bidrar till barnens musikaliska utveckling, berikar deras musikaliska och uppträdande erfarenhet och introducerar ett lekfullt inslag i lektionerna.

En av de viktigaste metoderna för musiklektioner i första klass, såväl som i de efterföljande, bör vara metoden att springa framåt och återgå till det material som redan täcks. Sålunda framförs barnvisan "Don-don" både under årets första kvartal och under det andra. Till en början, elevernas uppmärksamhet, är deras ansträngningar inriktade på att se till att sången sjungs i en stämning som motsvarar dess karaktär, och så innationellt och rytmiskt som möjligt. Senare, efter att ha bemästrat ämnet "Vad pratar musiken om", kommer det att förvandlas för barnen till ett fiktionsverk, där de tydligt kommer att känna och inse uttrycket för "skådespelarnas" ångest.

sånger i hennes körmelodi och bilden av alarmklockans alarmerande ringning med pianoackompanjemang. Ett annat exempel.

"Rolig. Sad "L. Beethoven vid det första mötet kommer att vara * Tamburiner, trummor, trianglar, xylofoner, metallofoner, kastanjetter, etc.

accepteras som ett verk som uttrycker två motsatta stämningar och en viss tanke som lagts ner i detta verk av Beethoven ("efter glädje kan sorg komma, men glädje måste nödvändigtvis återvända"). Med efterföljande djupare lyssnande på detta verk kommer barnen att känna dess tredelade struktur, förstå egenskaperna hos den tredelade formen i allmänhet och just denna.

Det är inte nödvändigt att överbelasta barnens minne med ett överdrivet stort antal titlar på verk, namnen på deras författare (kompositörer och poeter), fakta från deras biografier. Eftersom ackumuleringen av levande auditiv erfarenhet (det första steget i processen att lära sig musik) är en av de viktigaste uppgifterna för musiklektioner med förstaklassare, bör läxor tjäna samma syfte. Barn bör uppmuntras att lyssna på musiken de möter i barnfilmer, radio- och tv-program, hemma och på gatan, under veckan mellan lektionerna, för att känna igen bekanta "valar" i denna musik i deras olika versioner och kombinationer och ca. de mest intressanta mötena med musik berättar för hela klassen i nästa lektion. Läxor kan också innefatta att rita illustrationer för en viss musik av en ljus programmatisk karaktär. Dessa uppgifter bör inte vara obligatoriska, men när de är klara ska läraren uttrycka godkännande och uppmuntrande ord (detta bör göras mycket taktiskt för att inte bidra till att det uppstår arrogans i klassrummet, uppkomlingar).

Till sommaren ska barnen få samma uppgift: lyssna på musik, var det än låter, försök att tänka på det, tänk bara under hela året i klassen och på hösten berätta för hela klassen om den mest intressanta sommaren möten med musik.

Årets sista lektion blir en sorts konsertlektion för föräldrar och lärare. Det ska dock inte bara vara en konsert.

Det kommer säkerligen att bevara elementen i en vanlig lektion så att föräldrar tydligt kan se och höra hur deras barn gör musik, och metodiken för dessa lektioner blir tydlig för skollärarna.

Förutom att spela och lyssna på musik som redan är känd och mest älskad av barn, bör ny musik också ljuda, i samband med vilken läraren ställer frågor till dem och barnen kommer att visa hur de lärt sig att lyssna på musik och tänka på det.

Musikkonst

Förklarande anteckning

En av de ledande positionerna som bestämmer innehållet i denna utbildningskurs är den principiella attityden som försvarar det inneboende värdet av musikalisk konst som en mänsklig skapelse som hjälper ett barn att lära sig om världen och sig själv i denna värld.

Syftet med musiklektionerna i grundskolan är att utbilda elever i musikkultur som en del av hela deras andliga kultur (D. B. Kabalevsky), där musikkonstens sublima innehåll utspelar sig inför barn i alla riktningar.

1 Programmet är försett med ett pedagogiskt och metodologiskt komplex för årskurs 1, inklusive läroboken "Musikkonst", en arbetsbok, en musikläsare och en metodisk manual för en lärare. Författare: lärobok och arbetsbok -

O.V. Kuzmina, V.O. Usacheva, L.V. Shkolyar; program, musikläsare, metodologisk manual - V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar, V. A. Shkolyar. Vetenskaplig rådgivare - Doktor i pedagogiska vetenskaper L. V. Shkolyar (Moskva: Ventana-Graf, 2000). Förbereder för publicering utbildningsmetodik kit för klass 2, 3 och 4.

tillståndet för dess former och genrer, konstnärliga stilar och trender.

Huvuduppgifterna för musiklektionerna:

1. Att avslöja för skolbarn musikkonstens natur som ett resultat av en mänsklig skapares verksamhet.

2. Bildning hos elever en känslomässig och värdefull inställning till musiken och livet.

3. Att främja ett stadigt intresse för en musikers aktiviteter - en person,komponera, framföra och lyssnar på musik.

4. Utveckling av musikalisk uppfattning som känsla en intellektuell-intellektuell kreativ process är grunden för varje form av initiering i konsten.

5. Att bemästra musikens innationellt-figurativa språk på basis av den framväxande upplevelsen av kreativ verksamhet och förhållandet mellan olika typer av konst.

Det specifika med musiklektioner i grundskolan ligger i att behärska de allmänna metoderna för att förstå musikalisk konst, vilket gör det möjligt att föreställa sig i elevernas medvetande så tidigt som möjligt en holistisk bild av musik, att komma in på musikkulturens problematiska område.

Programmet är baserat på ryskt och utländskt klassiskt musikarv som speglar livets "eviga" problem, ett lager av folkmusik, musikalisk och poetisk folklore, andlig (kyrklig) och samtida musik. Vid valet av musikmaterial spelade principen om oumbärligheten av en viss musik för en viss ålder en viktig roll. Därför innehöll programmets repertoar verk som spelar en oerhört viktig roll i utvecklingen av skolbarnens musikkultur vid en given åldersperiod - den musik som kan chocka själen hos ett barn i åldern 6-10 år.

Som metodisk grund Konceptet med utbildningskursen "Musikkonst" är idén om att lära ut konst i enlighet med barnets natur, konstens natur och arten av konstnärligt skapande. Utifrån detta förlitar sig programmet på principer:

- undervisning i musik i skolan som en levande konst;

- uppfostra ett barn till konstens filosofiska och estetiska väsen (problematisering av musikundervisningens innehåll);

- penetration i konstens natur och dess lagar;

- modelleringsprincipen konstnärlig och kreativ process;

- principen om aktiv utveckling av konst. I detta program sång- och körframträdande

barn som gör, spelar musikinstrument, framför musik i rörelse, lyssnar på musik framstår inte som typer av musikalisk aktivitet, utan som former av bekantskap med musik, som bara är ett specialfall i förhållande till framförande som en kategori av mer allmän ordning. Aktiviteter främjas som typer av musikalisk aktivitet kompositör, artist, lyssnare. I musiklektionerna utför skolbarn dessa aktiviteter i en oupplöslig enhet. Förenade av musikuppfattningen återspeglar de tre förutsättningar för musikens existens i allmänhet, utplaceringen av musikalisk och konstnärlig aktivitet som ett integrerat fenomen i processens och resultatets enhet.

Barns kreativitet i läroplanen är inte en separat typ av elevaktivitet, i första hand förknippad med "fullbordandet" av elementära rytmiska och melodiska formler, innationella scheman av barn, som ett resultat av vilket tänkande, barns inre lyssnande på musik rör sig enligt en förutbestämd

lånat sätt och kommer till sökandet efter "melodiska klichéer". Barns kreativitet förstås först och främst själva beredskapen för kreativitet, när eleven vill och är redo att förstå innebörden av din aktivitet, när han har en känsla av behov av att jämföra, korrelera, välja och hitta det som bäst kan uttrycka hans hörsel och syn på det ena eller det andra fenomenet, händelsen, faktumet, hans egen konstnärliga attityd i sin helhet. Det är elevens inre arbete, processen av mentala och verkliga experiment med uttrycksfulla medel som blir viktigare än det färdiga resultatet, särskilt i de inledande stadierna av att komma in i musiken.

Skapandet av en skolmusikalisk miljö, när musik, inte i ord, utan i handling verkligen tränger in i alla porer i ett barns liv, inte bara ackompanjerar det, utan blir en nödvändig och naturlig fortsättning på det mänskliga "jag", är en nödvändig förutsättning för processen för kommunikation med konst blev en av de ledande faktorerna i individens andliga bildning.

KLASS 1 (30 h)

Tanken med det första studieåret är att ge en generaliserad bild av musik, som avslöjas i tre meningsfulla betydelser.

Det första är kopplat till musikens ursprung som en filosofisk generalisering av livet, som ett fenomen som objektivt sett existerar i världen oavsett vår inställning till den – oavsett om vi gillar musik eller inte, men den fortsätter att leva och hetsa upp andra människor. Reflektioner kring detta bör leda barnen till insikten (fortfarande intuitiv) av musikkonstens roll i livet i allmänhet och i varje människas liv.

ka. Från allra första början reduceras inte musikkonsten "till ett barns förmåga", utan tvärtom stiger barnet till musikens meningsfulla nivå som "ett förråd av allt det bästa som mänskligheten har ändrat sig och överlevde” (VV Medushevsky).

Den andra meningsfulla betydelsen är förknippad med att avslöja för skolbarn ursprunget till musikkonsten, en mängd olika former av dess existens. Det är karakteristiskt för honom, först och främst, att komma in i musiken genom den första idén om konstens attribut: innehåll, form, musikens språk. För det andra, medvetenheten om musikens natur genom att fördjupa sig i musikbilder som ett visst sätt organiserad "ljudmateria", genom att spåra processen för degenerering av ljud från ett fysiskt fenomen till ett musikaliskt fenomen som bär ett fantasifullt och semantiskt innehåll, och härleda musikaliska intonationer från deras talgrunder som speciella känslomässiga egenskaper.

Den tredje meningsfulla betydelsen kan definieras som metodologiskt eller kreativt sökande, när skolbarn introduceras i musikalisk och konstnärlig verksamhet utifrån en kompositörs, artists, lyssnares synvinkel. Dessa olika, men samtidigt så vanliga generaliserade typer av musikalisk och konstnärlig verksamhet, läggs samman till bilden av musiker-skaparen, utan vilken musik inte alls kan uppträda och existera.

Alla dessa tre positioner löser problemet: att fortsätta den naturliga existensen inom musik för barn i det sjunde levnadsåret. Och detta betyder att en fantastisk plats tas av experimenten med barns kreativitet: musiken av gåtor och ordspråk, fritt spelande av barns musikinstrument, spela sånger, folkmusikspel, etc.

Tekniken för att arbeta med förstaklassare är baserad på överföringen av elementära spelåtgärder (så älskade av förskolebarn!) till den konstnärliga sfären

spel. Å andra sidan underlättar denna väg barnens inträde i konstens problem, vilket blir en ny nivå i den systematiska assimileringen av världsmusikkulturen.

I läroplanen är antalet stycken för varje klass särskilt angett i något större volym för att ge läraren möjlighet att ha en varierad inställning till repertoaren, dvs inom ramen för de angivna problemställningarna välja musik enl. till hans preferenser och nivån på musikalisk utveckling för barn i varje klass.

Musikens ursprung (6 timmar)

Studie av omvärldens ljud: naturen, musikinstrument, sig själv. Musikgenrer som historiskt formade generaliseringar av typiska musikalisk-lingvistiska och figurativt-emotionella sfärer: "marschordning", "dansande man", "sångandad".

Experimenterar med "klingande materia", i vår egen musikaliska och konstnärliga verksamhet letar vi efter musikkonstens universella ursprung. Kärnan i musikerns verksamhet: konsten att uttrycka sig i musikaliska och konstnärliga bilder av livsfenomen.

Livsfenomenens tvetydighet, dialektiska motsägelse - gott och ont, liv och död, kärlek och hat, vackert och fult, dag och natt, höst och vår - hela världen speglas i musiken.

Mångfalden och mångfalden av reflektionen av hela världen i specifika genrer och former, vanliga och olika när man korrelerar verk av små (kammare) och stora (syntetiska) former: sång, opera, dans, balett, marsch, symfoni, konsert, etc. .

Musikens språk (6 h)

Musikaliskt uttrycksfulla medel: metodiska, metrorytmiska och strukturerade egenskaper utifrån deras uttrycksförmåga, harmoni, klang, register, många musikinstrument. En introduktion till musikens språk som teckensystem (av ett speciellt slag), där ljudnoten står på samma rad med bokstav och siffra.

"To Music" av F. Schubert, "Musician" av B. Okudzha vyli "Music" av G. Struve - ett slags epigrafier av musiklektionerna i 1:a klass.

Att gå in i årets problem börjar med mu

"Gammal fransk sång", "Tysk sång", "Italiensk sång", "Vals", "Mazurka", "Melodi". Scen och kör av pojkar från operan Spaderdrottningen (akt I); fragment från baletten "Törnrosa" - "Introduktion", "Prolog", "Vals". Finalen av symfoni nr 4 (fragment). Fragment från baletten "Nötknäpparen": Akt I - "Gästernas avgång", "Natt", "Slaget". Spelar från cykeln "Årstider" - "Jakt", "Vid den öppna spisen", "Snödroppe". Låten "Autumn" (text av A. Plescheev).

S. Prokofiev: "Mars"; "Mars" från operan "Kärlek

Till tre apelsiner "; fragment från baletten "Romeo och Julia" - "Dance of the Knights","Juliet the Girl", finalen i andra akten. Ur baletten Askungen - Vals och midnatt. Fragment ur symfoni nr 7. Symfonisk saga "Peter och vargen". Fragment från kantaten "Alexander Nevsky" - "Battle on the Ice" och "Dead Field".

M. Mussorgsky: "Balett av okläckta kycklingar", "Gnome", "Två judar", "Baba Yaga" från cykeln "Bilder på en utställning".

D. Shostakovich: "Valsskämt".

S. Rachmaninov: "Italiensk polka", "Preludium i g-moll".

E. Grieg: "Morgon", "Vår", jag ingår i pianokonserten.

K. V. Gluck: "Melodi" ur operan "Orfeus och Eurydike".

W. A. Mozart: "Aria of the Queen of the Night", "Chorus of Boys", "Aria of Papageno", "Duet of Papageno and Papagena" från operan "The Magic Flute".

C. Saint-Saens: "Carnival of Animals" (efter lärarens val).

N. Rimsky-Korsakov: fragment från operan The Snow Maiden - Prolog (Aria och Arietta the Snow Maiden, Farväl till Maslenitsa), Lelyas första sång (Jag spelar). "Tre mirakel" och "Humlans flykt" från operan "Sagan om Tsar Saltan".

Exempel på klassisk italiensk musik är:

G. Bellini: "Casta diva" från operan "Norma". Verdi: "Mars" från operan "Aida".

O. Lasso: Eko.

Under hela året sjunger barn och lär sig sånger: "Skvorushka säger hejdå" av T. Popatenko; "Uggla

nock "," Moth "av R. Schumann; "Fitta" V. Kalinnikova;"Polyushko-Field" av L. Knipper; "Gök" A. Arensky, "Långa ben vid regnet", "Merry Ne

hö "3. Levina;" Snowdrop "av D. Kabalevsky;

låtar från samlingen "Flirt" av V. Usacheva. Ryska folksånger: "Längs havet", "På

lin äng "," Veisya, kål "," Avsen "," Spela en skugga, fläta "(runddans)," Spådomar "," Zhivaronki "," Mina skördare, skördare ". Bekantskap med prover på vaggvisor.

Folkspel "Princess Around the City", "Kostroma". Intonation av tungvridare "Tre skator" och "Sex möss", etc.

förstaklassare

Huvudkriteriet är barns konstnärskap, manifesterat i beredskapen att entusiastiskt och levande "absorbera" musikaliska intryck, att uppfatta verk och visa förmågan att tänka:

- om musikens ursprung och om människans roll och betydelse i denna process;

- om förmågan och metoderna (med röst, spela musikinstrument, rörelse) att med musik reproducera omvärldens fenomen och en persons inre värld (dialektiken av det uttrycksfulla och bildmässiga i musik).

- att identifiera genrens början (sång, dans, marsch) som sätt att förmedla tillstånden för människan, naturen, levande och icke-levande i den omgivande världen;

- navigera i en mängd olika musikgenrer (opera, balett, symfoni, etc.);

- att särskilja musikens karaktär, dess dynamik, register, klangfärg, metrorytmiska, innationella drag;

- medvetet tillämpa element av musikaliskt tal i olika typer av kreativ verksamhet: sång, komponerande och improvisation, konstnärlig rörelse.

KLASS 2 (34 h)

Tanken med det andra studieåret uttrycks i formen "Hur lever musik?", där följande punkter ska lyftas fram.

Först. Musik uppträder inför skolbarn som en levande organism: den föds, har en viss struktur ("skelettform"), växer, utvecklas och förändras, inleder relationer med livet och andra typer av konst. Och alla dessa egenskaper hos de levande finns i alla verk. Utan att ryckas med av den "direkta" identifieringen av musikens och livets lagar inser man att musik föds ur intonation som sin generiska grund och lever endast i utveckling och i vissa former.

Andra. Studiet av ämnena i 1:an fortsätter, men på en ny - meningsfull - nivå. Den förpliktar att betrakta utveckling som ett samlande problem för hela läsåret, som går utanför ramen för ett specifikt musikaliskt koncept. Här talar vi om komplexiteten i livets och musikens fenomen, om den dialektiska karaktären av allt och allt i världen omkring oss (inklusive våra egna känslor).

Problematisering av musikundervisningens innehåll

Universell i livet och i musik (8 timmar)

Från studiet av ursprunget till vanliga språksfärer (genrer) för musik sjunga, dansa, marschera som naturtillstånd, människa, konst, genom förhållandet mellan lika och olika, deras samspel i livet och i musiken för att förstå hur det vanliga blir konstnärligt i musiken. Från att studera oss själva till att förkroppsliga komplexiteten och rikedomen i en persons inre värld i musik.

Musik - "konsten att intonera mening" (10 timmar)

Intonation som ett fenomen av mänskligt tal och musik, som deras semantiska enhet. Intonation är ett "ljudkomplex" som fungerar som en enhet av innehåll och form. Utförande av intonation (läsning och gestaltning av författarens intonationsavsikt).

"Tema" och "Utveckling" - livet för en konstnärlig bild (10 timmar)

Ett av musikens grundläggande begrepp - "Tema" - livsinnehållets enhet och dess innationella förkroppsligande. Dialektisk karaktär av begreppet "musikaliskt tema".

"Utveckling" som en återspegling av livets komplexitet, rikedomen av mänskliga känslor, som en process av interaktion mellan musikbilder (teman), figurativa sfärer (delar) baserade på identitet och kontrast

(B.V. Asafiev), likheter och skillnader(D. B. Kabalevsky).

Utveckling som bildandet av en konstnärlig form (6 timmar)

Form (konstruktion av musik) som en process för den lagliga organisationen av hela komplexet av musikaliska sätt att uttrycka innehåll. Historiskt etablerade musikformer - tvåstämmigt, trestämmigt, rondo, variationer.

Ansamling av musikrepertoar och erfarenhet av kreativ verksamhet

Den första intonationen av Beethovens symfoni nr 5 ("Patetiskt") blir den musikaliska epigrafen för det andra studieåret.

Att gå in i årets problem börjar med musik:

Introduktion till operan "Carmen" av J. Wiese; Flyktighet nr 1 och nr 5 (från cykeln med samma namn av S. Pro

kofiev).

V strömmande vatten musik låter:

F. Chopin: Polonaises A-dur och g-moll (från tidiga kompositioner), Nocturne cis-moll, Preludier nr 7 och nr 20.

E. Grieg: "Solveigs sång" och andra stycken från "Peer Gynt"-temat. Jag känner en liten flicka, Arietta, Nocturne.

77. Tjajkovskij: "Sweet Dream", "Kamarinskaya", "A Man Plays the Monica", "Chorus" (från "Children's Album"), "On the Troika". Finalen av symfoni nr 4.

M. Mussorgsky: scen för dåren med pojkarna från operan "Boris Godunov"; "For the Coming Dream" (från "Children's" filmcykeln).

S. Rachmaninov: "Vocalise", "Jungfru Maria, gläd dig" (från "All-night vigil").

S. Prokofiev: "Chatterbox".

L. Beethoven: Symfoni nr 5 ("patetisk") M. Glinka: scen av Farlaf och Naina från operan

"Ruslan och Ludmila". Musik från operan "Ivan Susa Nin": ouvertyr, "Vanyas sång", en scen från ett bröllop med en kör av flickor och en romans av Antonida (akt III), "Aria of Susanin" (scen i skogen), final refräng "Glory!"

A. Dargomyzhsky: romanser "Titular Council Nick", "Old Corporal".

A. Maikapar: "Föräldralös".

R. Schumann: pianostycken "Poor Orphan Ka", "Impulse" och "Why?"; romantik "Två grenadjärer".

C. Debussy: "Vind på slätten."

G. Sviridov: "Snön faller" - kantat för barnkör på dikter Pasternak.

S. Nikitin: låt "Snow is coming" (text av B. Pasteur naka).

J.S.Bach: Koralpreludier i Es-dur och f-moll.

N. Rimsky-Korsakov: utdrag ur operan "Sagan om den osynliga staden Kitezh och jungfrufevronia": den andliga versen av de förbipasserande Kalik, nöje, det symfoniska avsnittet "Slakten vid Kerzhenets".

I. Dunaevsky: ouvertyr (från filmen "Children of Captain Grant"), "Merry Wind", "Starar flög medan de flög."

A. Borodin: Den sovande prinsessan romantik; "På klostret" (ur sviten för piano).

F. Schubert: Öring och variationer på en sång från

pianokvintett.

Ett fragment från en folklig bröllopsceremoni ("Ryazan-bröllop" - folklore) och från begravningsgudstjänsten.

Under hela året sjunger barn och lär sig sånger: "Vinterafton" av P. Tjajkovskij; "Frost" A. La

dova; "Cat Sailor" M. Mussorgskij; "Smågrisar" av S. Prokofiev; "Varför byggde de ett hus åt oss?" Kabalevsky; "Bra

tenok och valp * T. Popatenko; "Varför sover min björn?" L. Knipper; barnsånger Arensky

(efter lärarens val).

Ryska folkvisor: "Natt", "På grund av skogen, den mörka skogen", "Det var en björk på fältet", vaggvisan om tataren är full. Ovseni och Tauseni (nyårshälsningar), trettondagsspådom, "Moder Maria" (till jul) lärs ut. Bekantskap med den andliga versen "På duvboken".

Barn lyssnar och övar scenen med sjuksköterskan, Fjodor och Xenia från operan Boris Godunov av M. Mussorgsky. De skapar självständiga kreativa verk under kodnamnet "Following in the Footsteps of Peer Gynt", komponerar musik efter bekantskap med "Magic Book" - ett fragment ur sagan "Wild Swans" av G. X. Andersen. Musikalisk saga "Willow and Sparrow" och "Riddles" av V. Usacheva fungera som en modell för oberoende kreativitet de

Krav på musikalisk utvecklingsnivå

andraklassare

En indikator på framgångsrik utveckling av barn är

stort intresse för musik, manifesteras i beredskapen att utforska kompositörens avsikt som helhet i processen att spåra musikens livliga innationella utveckling i ett visst verk, såväl som i förvärvandet av färdigheter i lyssnarkulturen.

Det innebär att kunna:

- bestämma genrefunktioner;

- karakterisera intonation av känslor n-format system - lyriskt, dramatiskt, tragiskt, komiskt, sublimt, heroiskt

etc.;

- namnge de memorerade musikformerna;

- bestämma författaren och titeln på ett musikaliskt verk genom karakteristiska intonationer (till exempel: Beethoven - Symfoni nr 5; Grieg - "Peer Gynt"; Tjajkovskij - Symfoni nr 4, etc.) och sjung, fortsätt de viktigaste motiven och melodierna.

Visa vilja:

- till oberoende kreativa tester: sökandet efter en egen musikalisk intonation till den poetiska texten, till karaktärsbeskrivningen av karaktären; skapa elementärt ackompanjemang, etc.

KLASS 3 (34 h)

Årets huvudidé: reflektionen av familjens historia och själ i Rysslands musik. Naturligtvis kommer en lärare i alla regioner i Ryssland att börja klasser med musiken som finns i detta område, med nationell musik, som gradvis täcker det nära och fjärran utomlands och

nämner hur musik historiskt har blivit ett universellt kommunikationsmedel, överföring av andliga värden.

Avslöjandet av årets idé börjar med lektioner-monografier, tack vare vilka skolbarn introduceras i den nationella atmosfären av rysk klassisk musik, i mångfalden av dess former och genrer. Bekantskap med det gör att vi kan ta upp årets huvudfråga: hur och varför känner vi släktskapet med rysk musik? Svaret på det kräver flera forskningslinjer.

Först. Fördjupning i ursprunget till inhemsk kreativitet, i essensen av nationell musikkonst. Det fortsätter som en studie av folklore, med betoning på att identifiera "mekanismen" för brytning i musik av nationella karaktärsdrag.

Andra. Förhållandet mellan folkmusik och tonsättare som två stadier i bildningen av den nationella musikkulturen avslöjas. Genom deras kontinuitet (särskilt genom exemplet med anpassningar till inhemsk musik) bekräftas idén att "musiken skapas av människorna, och vi, kompositörerna, arrangerar den bara" (M. Glinka).

Kulmen på årets problem är övervägandet av frågan om den ryska klassiska musikens plats och betydelse i världens musikkultur.

Problematisering av musikundervisningens innehåll

Typiska egenskaper för rysk musik (8 timmar)

Inledning: det innationellt-figurativa språket i musiken av Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky (musikaliska porträtt).

Begreppen "ryska" och "ryska" är olika och vanliga. Övrigt: det ljusa polyfoniska tyget i söder

Ryssland, den kyliga blygsamma "ligaturen" i norden, den speciella käcken, styrkan och harmonin i kosacksången och "polyfonin" i andra musikkulturer i Ryssland. Gemensamma - innationella rötter.

Folkmusikalisk kreativitet -

"Encyclopedia" av rysk intonation "(12 timmar)

Ritualism som essensen av rysk folklore. Heroismens originalitet i folkeposen. Znamenny sång. En kvardröjande sång som ett speciellt innationellt lager av rysk musik. Chastooshkas och lidande. Dansgenrer. Instrumentala danslåtar.

Ursprunget till rysk klassisk romantik (6 timmar)

Intonationssfären för urban musikskapande: samspelet mellan en bondesång och en urban salongromantik, urbana texter (populär), en gammal romans.

Kompositörsmusik för kyrkan (2 h)

Folkmusik och professionell kompositörsmusik i rysk musikkultur (6 timmar)

Arrangemang av folkvisor. Omprövning av det ryska låtskrivandets nationella sfär i kompositörernas arbete: två sätt - korrekt citering och sammansättning av musik i folklig anda.

Rysslands storhet i musiken av ryska klassiker.

Ansamling av musikrepertoar och erfarenhet av kreativ verksamhet

Znamenny-sånger och temat för S. Rachmaninoffs pianokonsert nr 3 är årets musikaliska epigraf. Inträdet i årets problem börjar med samma musik.

Musik spelas under hela året:

M. Glinka: "Patriotisk sång", refräng "Glory sya!" från operan Ivan Susanin; "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"; "Nordstjärna", "Jag minns ett underbart ögonblick", "Natt".

P. Tjajkovskij: finalen av symfoni nr 4. "Mitt i en bullrig boll", "Jag öppnade fönstret", "Näktergalen", "Var jag på fältet men gräs", "Om jag visste, om jag visste"; "Vid den öppna spisen", "På trojkan". Fragment ur stråkkvartetten nr 1 (Allegretto).

M. Mussorgsky: "Med en barnflicka", "I hörnet", "Beetle" (från cykeln "Barn"); scen med den helige dåren, scen Feed the Faces, Fjodor och Xenia från operan "Boris Godunov". "Heroic Gates" (från cykeln "Bilder på en utställning"); "Trepak" (från cykeln "Songs and Dances of Death"), "Hopak".

S. Rachmaninov: Pianokonsert nr 3 i d-moll. Romantik "Jag blev kär i min sorg"; "Vokalisera". "Släpp nu" (från "Helanattsvakan").

D. Kabalevsky: Konsert för violin och orkester (II sats).

Yu. Shaporin: fragment från kantaten "On the Kulikovo Field" - "The Ballad of the Knight" och "Tatar Choir" (liksom på lärarens val).

N. Rimsky-Korsakov: "Slakt vid Kerzhenets". Fragment av finalen av operan The Snow Maiden (Berendey, Snow Maiden, Mizgir); sista refräng och sång till Yarila Sun. Symfonisk bild "Sadko" och fragment från operan "Sadko" (I och II scener).

S. Prokofiev: "Res dig upp, ryska folk!" (från can tata "Alexander Nevsky"). Ryska anpassningar till sina egna låtar "On the mountain, the viburnum", "Katerina".

A. Borodin: "Lament of Yaroslavna", "Prince Igor's Aria" från operan "Prince Igor". Symfoni nr 2 "Tyrskajas gud" (jag delar).

A. Arkhangelsky: "Jag tänker på en fruktansvärd dag."

P. Chesnokov: "Må min bön korrigeras", "För en flitig fot."

A. Arensky: "Fantasi om Ryabinins teman."

A. Serov: "Eremkas sång" från operan "Enemy si

R. Shchedrin: "Michievous Chastushki".

A. Lyadov: "Åtta ryska folksånger" - "Kolyada-Maleda", "Utdragen".

G. Sviridov: "Kursk Songs" (2-3 efter lärarens val).

B. Gavrilin: utdrag ur "Russian Notebook" (efter lärarens bedömning).

V. Usacheva: "Vocalise", "Nebyvalschina" (cykel "Ryssian Songs").

I. Stravinsky: fragment från "Sacred Spring" - "Playing in the Cities" och "Spring Round Dances".

Bröllopsceremoni - Ryazan bröllop.

Bröllopssånger:"Inte vid källaren av fat", "Åh, alla skvaller är hemma", "Som inte vid bron" (Ryazan-regionen).

"Hur Ivan går, vandrar" (Ryazan-regionen). De ursprungliga låtarna från Ryabinin-dynastin. Znamenny sjunger.

Folkepos: epos - "Alyosha Po povich och Tugarin (Sokolnik)", "Åh, det var till sjöss, till sjöss", "Sadko och sjökungen" (Onega antiken).

Rekryteringslåtar: "Åh, jag flög, jag flög", "Kom upp, solen är klar", "Fältet är rent, turkiskt", "Soldater, modiga barn."

Kärlekstexter: "Det finns ingen, men jag är ledsen"; låtar framförda av F. I. Shalyapin - "They Do Not Tell Masha", "Night", "Goodbye, Joy, My Life", "Eh you, Vanya."

Romanser: "Vanya satt", "Jag går ut ensam på vägen."

Chastooshkas: "snälla under tungan" - "Dudik-Dudik", etc.

Lidande.

Dans: "Kamarinskaya", "Kalinka", kosackdanslåt "Kalanka". Runddanser - "På fältet fanns en björk", "Jag går med en loach." Folkpolka. Kadrilj.

Instrumentala danslåtar på synd, fiol, horn, harpa; gamla låtar - "Dolgova", "Gorbatova" etc.

"Lingering", "Bröllop", "Runddans" från samlingen av V. Prokunin (redigerad av P. Tjajkovskij).

Urbana texter (populärt): "Down the Mother Volga", "Peddlers", "Även bland dalen", "Månen skiner", "Tunn bergsaska", "Bränn ut, min fackla", "Aftonsklockor", "Hej, uhnem "," Dubi nushka ".

Coachsånger: "Stäppan och stäppen runtomkring", "När jag tjänstgjorde som kusk på posten", "Här är en trojka på vägen."

Gammal romantik: ”Åh, om jag kunde uttrycka i ljud

sundress "," Nightingale "," Bells "," Lilla huset "," Mamma-kära "," Vad ska jag leva och sörja "," Åh, tid, tid ", etc. (efter lärarens val).

Under hela året sjunger barn och lär sig sånger: till inhemska sånger av olika genrer, episka låtar. Delta i återskapandet av de ritualer som finns i en viss region, oblast. De lär sig folkspelssången "På vallmoberget", genom vilken de lär känna ryska ritualer. Förbättra utförande

tidigare lärda och älskade sånger.

2021 gtavrl.ru.

Huvudsakliga aktiviteter. Musik arbetsprogram

Populära artiklar

Senaste artiklarna

Avsnitt

Sidor

Specialprojekt

Kontakter