Основные виды деятельности. Рабочая программа по музыке

Facebook

«Согласовано» «Согласовано» «Утверждаю»

Руководитель МО Зам.директора по УР Директор «МОУ Школа №24»

З.Ю. Белоусова __________ В.И.Кузнецова _____________ А.Н.Васильева

Протокол №1

От « » августа 2012г. « » августа 2012г. Приказ № от

« » августа 2012г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

МОУ «Средняя общеобразовательная школа №24 с углубленным изучением отдельных предметов»

Белоусовой Земфиры Юрьевны

Учителя первой квалификационной категории

по музыке, 1 класс

Рассмотрено на заседании

Педагогического совета

Протокол №1

От « » августа 2012г.

2012-2013 учебный год

I . ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая учебная программа по музыке для 1-го класса разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке - «Музыкальное искусство» В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, В.А. Школяр; соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования (утвержден приказом МОиН РФ 06.10.2009 г.), учебнику «Музыка»: 1 класс, (В.О. Усачёва, Л.В. Школяр - М.:Вентана-Граф, 2009).

На основании требований к планируемым результатам освоения обучающимися основной образовательной программы начального общего образования в разделе V «Результаты освоения учебного предмета» в пунктах «Предметные результаты» и «Метапредметные результаты» цели, характеризующие систему учебных действий в отношении опорного учебного материала приводятся в блоке «Ученик научится», а цели, характеризующие систему учебных действий в отношении знаний, умений, навыков, расширяющих и углубляющих опорную систему или выступающих как пропедевтика для дальнейшего изучения данного предмета приводится в блоке «Ученик получит возможность научиться».

При описании личностных результатов цели личностного развития приводятся в блоках «У ученика будут сформированы» и «Ученик получит возможность для формирования».

В соответствии с Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010 года № 189 город Москва «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организациям обучения в общеобразовательных учреждениях» п.10.10 отводится 8 часов на уроки нетрадиционной формы в I четверти.

Целевая установка

Целью уроков музыки является воспитание у обучающихся музыкальной культуры, как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.

Задачи курса:

Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека;

Формирование у обучающихся эмоционально-ценностного отношения к музыке;

Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека сочиняющего, исполняющего, слушающего.

Развитие музыкального восприятия как творческого процесса – основы приобщения к искусству.

овладение интонационно – образным языком музыки на основескладывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства.

Принципы, лежащие в основе построения программы

Программа «Музыкальное искусство» опирается на следующие принципы:

Преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

Возвышение ребенка до понимания философско-эстетической сущности искусства;

Деятельностное освоение искусства;

Моделирование художественно-творческого процесса.

II . ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО КУРСА

Содержание предмета «Музыка» создавалось в опоре на педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского, который еще в 70-е годы ХХ века сумел сформулировать и реализовать основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы, заложившие основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования. Именно эта педагогическая концепция исходит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с её неизмеримыми возможностями духовного обогащения человека.

Задача предмета – ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.

Содержание программы предмета «Музыка» реализует Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и опирается на развивающее музыкальное образование и деятельностное освоение искусства. Поэтому программа и программно-методическое сопровождение предмета (учебник, блокнот для музыкальных записей, нотная хрестоматия и аудиозаписи) отвечают требованиям, заложенным в Стандарте начального общего образования:

общим целям образования – ориентации на развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира, признание решающей роли содержания образования, способов организации образовательной деятельности и взаимодействия участников образовательного процесса;

задачам образования – развитию способностей к художественнообразному, эмоционально-ценностному восприятию музыки как вида искусства, выражению в творческой деятельности своего отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и личностные результаты обучения.

III . МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Систематический курс музыкального искусства рассчитан на 203 часа. Из них:

1 класс – 33 часа; 2 класс – 34 часа; 3 класс – 34 часа; 4 класс – 34 часа.

Программа учебного курса «Музыка» объемом 33 часа в год, по 1 ч. в неделю. Изучается в течение всего учебного года.

IV . ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.

Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.

Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурно-познавательного доcуга.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.

V . ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Личностные результаты освоения образовательной программы начального общего образования должны отражать готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся, отражающие их индивидуально-личностные

позиции, социальные компетенции, личностные качества; сформированность основ гражданской идентичности.

1. Сформулированность эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии.

Музыкальное искусство последовательно рассматривается как способ существования человека как Человека, развитие его родовой способности, в отличие от животного, осваивать мир эстетически. Каждая встреча с музыкой доказывает ребёнку, что любить её, ценить, заниматься музыкой надо не потому, что это модно и престижно, а потому что сам эстетический взгляд на мир – это не поиск некоей абстрактной красоты и украшательство быта, а бескорыстное и ответственное существование в человеческом мире. К школьникам закономерно приходит понимание, что и от них сегодня зависит состояние современной культуры общества, они начинают ощущать себя сопричастными приумножению великих традиций русской и мировой культуры. У детей появляется чувство, что от них зависит человеческий прогресс вообще, а музыкальные сокровища – это не только собрание «музейных экспонатов», но и безостановочный, постоянно развивающийся культурно-исторический процесс, в котором главным становится его обогащение через собственное живое творчество. Отношение к продуктам детского творчества – сочинённой мелодии, спетой песне, придуманной драматизации, воплощению музыки в рисунке и т.д. – рассматривается как факт развития ребёнком человеческой культуры.

2. Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования.

Личностные результаты постижения музыкального искусства становятся объективным фундаментом развития мотивов музыкально-учебной деятельности. Но устойчивая мотивация формируется лишь в том случае, если школьник, занимаясь музыкой, понимает конкретный смысл деятельности композитора, исполнителя, слушателя и сам непосредственно её воспроизводит. Урочная деятельность, содержание учебников так или иначе направлены на одно: поставить школьников в позицию музыкантов, воспроизводящих или заново создающих

произведение. Отсюда обращение к детям:

Читайте. Смотрите. Слушайте (формирование культуры слушания).

Сочините. Пропойте. Доскажите. «Пересочините» (навыки творческой деятельности).

Прикоснитесь пальцами к клавиатуре (рождение первого музыкальногозвука).

Заигрывай (знакомство с народными играми, способами «вхождения» в игру).

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

Личностные результаты освоения курса МУЗЫКА

У ученика будут сформированы умения

Ученик получит возможность формирования умений

Воспитание уважительного отношения к творчеству как к своему, так и других людей;

Умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка - умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

Уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

Овладение различными приемами и техниками музыкальной деятельности;

Развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

Ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

Отрабатывание навыков самостоятельной и групповой работы

Чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

Формирование у ребенка ценностных ориентиров в области музыкального искусства;

Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач;

Формирование духовных и эстетических потребностей;

Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;

Формирование этических чувств доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов универсальные способы деятельности, применимые как в рамках образовательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.

1. Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач.

Отталкиваясь от особенностей восприятия музыки учащимися младших классов –

образность, ассоциативность, развитое воображение и интуиция – содержание

учебников по искусству основывается на знаково-символической природе книги. Каждая новая проблема, новое содержание рождают новые средства, требуют новых форм изложения материалов: создаётся эмоционально-образная атмосфера,

которая была бы близка детям, вызывала адекватные звучащей музыке ассоциации, способствовала бы освоению музыкального знания в определённой логике; используются средства изобразительного ряда, способствующие одномоментному восприятию явлений в их единстве и многообразии.

Одним из главных приёмов организации изобразительного материала становится монтаж (наплывы, крупные планы, многомерность композиционных замыслов). Это позволяет свободно устанавливать любые связи между внешне несовместимыми и, казалось бы, никак не сочетаемыми явлениями, делает видимыми содержательные линии картины, даёт возможность, благодаря ассоциативному ряду, «путешествовать» по полифонической ткани изображения, вслушиваться в «звучащую» картину.

2. Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей.

Уход от бытующих в практике начальной школы тенденций преподавания либо упрощённого искусства, либо упрощённого преподавания искусства, обеспечивается основополагающим принципом содержания предмета – принципом возвышения детей до философского содержания искусства. При этом роль учителя вытекает из самой природы искусства, где общечеловеческое, в виде художественной идеи нравственно-эстетического содержания, воплощается, транслируется и воспринимается как «единство в многообразии» – во множестве индивидуальных интерпретаций. Это заставляет учителя организовывать постижение общечеловеческих идеалов обязательно как деятельность равноправных партнёров по проникновению в природу искусства, в природу художественного творчества. Для этого в учебниках всех классов персонифицирован приём подачи материала: сведения о музыкальном искусстве, его явлениях, событиях, фактах, понятиях, формулировках, обозначениях дети получают как бы «из уст учителя», прообразом которого является учитель-просветитель, ищущий вместе с детьми естественный и увлекательный путь приобщения детей к музыке. Беседа о музыке рассматривается не только как метод подачи материала, но прежде всего как способ общения в коллективной деятельности, где противоречия, индивидуальные подходы и трактовки музыки являются закономерным явлением в процессе приближения к общей истине.

Ученик научится

Регулятивные УУД

Учиться работать по предложенному учителем плану;

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке;

Принимать и сохранять учебную задачу;

Проговаривать последовательность действий на уроке;

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного;

Выполнять учебные действия в материализованной, громкоречевой и умственной форме.

Познавательные УУД

Размышлять о музыкальном произведении как способе выражения чувств и мыслей человека

Устанавливать причинно-следственные связи;

- о риентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя;

- преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов, самостоятельно выполнять творческие задания;

Эстетически откликаться на музыкальное искусство

Размышлять над образами музыкального произведения,

Сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки;

Строить рассуждения в форме связи простых суждений об объекте, его строении, свойствах и связях;

Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре);

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке;

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса;

- сравнивать и группировать произведения музыкального искусства (по средствам музыкальной выразительности, жанрам и т.д.)

Коммуникативные УУД

Выражать своё отношение к музыкальному произведению

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников;

Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках музыки и следовать им;

Учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).

Предметные требования включают освоенный обучающимися в ходе изучения учебного предмета опыт специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.

Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.

Для формирования первоначальных представлений о значении и роли музыки в духовном развитии человека необходимо прежде всего научить детей слушать и слышать музыку, выделяя музыкальные звуки из общего звучащего потока. Вот почему в качестве ведущей для музыкального развития учащихся выступает тема «Искусство слышать» и её конкретизация – главная тема 1-го класса, получающая продолжение во всех последующих классах, «Как можно услышать музыку». Она позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной природе, о способах воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни.

Раздел «Внутренняя музыка» специально предназначен для сосредоточения школьников на процессуальности своего духовного мира: вслушиваясь в колыбельные песни (1-й класс как начало познания музыки и жизни), в возвышенный мелодический язык народных и композиторских инструментальных и вокальных произведений (2-й класс), в интонации патриотических песен (3-й и 4-й классы), школьники соотносят возникающие эмоции со своими собственными, задумываются о воздействии музыки на человека.

Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре. Обеспечивается не только информационная сторона получаемого знания, но прежде всего предусматривается воссоздание детьми какой-либо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они

музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки;

учатся за графическим изображением знаков – букв и нот – видеть и слышать смысл

предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами создавать графические музыкально-смысловые соответствия.

Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных обозначениях выражать свои музыкальные мысли. Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в «Галерее» – музыкальной, литературной, художественной – портреты русских людей, созданные художниками-передвижниками, звучащие в музыке, возникающие на страницах биографий и различных литературно-поэтических произведений.

Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной культуре.

Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обыденно расхожее, аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы знать. Главное здесь то, что в роли «питательной среды», готовящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают великие творцы, для которых смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом плане концептуальное значение приобретает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить мелодию, прожить

мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия в жизни.

Освоение классической и народной музыки возможно только на основе опыта творческой деятельности учащихся – хорового пения, слушания музыки, игр на детских музыкальных инструментах.

Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.

Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью, является не только отдельным разделом – «Слушание музыки», а становится ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Слушательская культура – это умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; это знание основных

закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания,

служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Эти содержательные линии формирования восприятия школьников и их интереса к музыкальному искусству преемственно и последовательно из класса в класс прослеживаются в содержании предмета. Методическим «ключом» к пониманию содержания музыки является проблема соотношения художественного и обыденного. Через практические задания («Лаборатория музыки») школьники, наряду с другими проблемами, самостоятельно исследуют музыку, выявляя, как обыденное становится в искусстве художественным.

Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать ситуации, требующие от детей перевоплощения, работы фантазии, воображения. Поэтому в программе большое место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям, основанным на импровизации: сюжет (сказка, история, быличка) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с использованием музыкальных инструментов.

Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, который искони имела в народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть её.

Предметные результаты:

Ученик научится

Ученик получит возможность научиться

Определять на слух основные жанры музыки

Участвовать в коллективном пении

Узнавать изученные музыкальные произведения

Применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности

Выявлять жанровое начало как способ передачи состояний человека, природы;

Знать об истоках происхождения музыки;

Различать характер музыки, определять и сравнивать характер музыки, настроение.

Понимать смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»

Определять характер, настроение, средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях;

Знать образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края

Знать о способности и способах воспроизводить музыкой явления окружающего мира и внутреннего мира человека

Требования к знаниям и умениям обучающихся к окончанию 1 класса

Главным критериям выступает артистизм детей, проявляющийся в готовности увлеченно и живо «впитывать» музыкальные впечатления, воспринимать музыкальные произведения, проявлять способность к размышлению об истоках происхождения музыки и о роли и значении Человека в этом процессе, о способностях и о способах (голосом, игрой на музыкальных инструментах, движением) воспроизводить музыкой явления окружающего мира и внутреннего мира человека.

Первоклассники должны решать учебные и практические задачи :

выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способ передачи состояний человека, природы, живого и неживого в окружающем мире;

ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония, концерт и др.);

различать характер музыки, ее динамические регистровые, тембровые, метроритмические, интонационные особенности;

применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности (пении, сочинении и импровизации, художественном движении).

знать/понимать :

слова и мелодию Гимна России;

смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

названия изученных жанров и форм музыки;

названия изученных произведений и их авторов;

наиболее популярные в России музыкальные инструменты.

К концу 1 класса обучающиеся должны уметь:

узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);

определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении;

участвовать в коллективном пении;

исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору обучающегося).

VI . СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Музыка – искусство идеальное пространственно-временное, поэтому разработан приём использования пространства клавиатуры не для изучения схемы расположения нот, октав, гамм, аккордов. Живописные партитуры, сочетающие нотную графику и рисунок самой клавиатуры, рассчитаны на то, что ребёнок, без конкретного знания нот, визуально будет «переносить» звуки с партитуры на реальную клавиатуру. Следовательно, клавиатура в учебниках – это полотно, на котором конкретизируется идеальный пластический и пространственный музыкальный образ на основе собственных ощущений ребёнком пространства, времени, объёма, движения, а также и цветовых ассоциаций звучания.

Таким образом, программа и дидактический материал учебников по музыке строятся на следующих принципах: обучение музыке как живому образному искусству; обобщающий характер знаний; тематическое построение содержания образования, вытекающее из природы искусства и его закономерностей.

В учебниках доступным языком даётся представление о музыкальной культуре

многонациональной России. Здесь, особенно на начальном этапе учения в школе, важно развить у детей способности наблюдать, видеть и слышать окружающий мир, выражать свои впечатления в рисунке, пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, художественном движении.

Учебник 1-го класса знакомит с детским музыкальным фольклором (колыбельная песня, загадки, пословицы, народные игры). Это позволяет естественно вводить учащихся в более сложные художественные явления, например, былину, сказочные фрагменты опер («Руслан и Людмила» М.И. Глинки).

Материал учебников структурирован в соответствии с поурочным планированием программы, дающим возможность полнее раскрыть её образовательный и воспитательный потенциал. Этот «ход» был необходим для того, чтобы убедительно показать неслучайность выбора учебных тем, того или иного «методического ключа» в освоении тематизма, репертуара, вида музыкальной деятельности.

Освоение учебных тем связано с разными видами музыкальной деятельности

школьников, когда в собственном исполнении они почувствуют важную роль тех или иных выразительных средств языка музыки. Учебник содержит задания, выполнение которых заставит детей обратиться к рабочей тетради в форме блокнота для музыкальных записей (БН).

В представленных материалах широко используется нотная графика. Применение нотной записи не преследует целей заучивания нотных примеров, ритмических рисунков, они, скорее, иллюстрируют объяснения учителя, выступают ассоциативным обрамлением музыкальной фразы, мелодии. Педагогическая задача – постепенно сделать для учеников общение с нотными обозначениями привычным и естественным, а главное – приучать находить важные содержательные соответствия между слышимым звучанием музыки и его выражением (отображением) в нотных знаках.

Особенности содержания программы

Структурное отличие программы для 1-го класса связано с особенностью этого возрастного периода, который одновременно является и пропедевтическим этапом, и начальным этапом систематического формирования музыкальной культуры детей в общеобразовательной школе.

Главная и единственная тема 1-го класса и первого года обучения музыке в школе – «Как можно услышать музыку». Она рассматривается в каждой четверти под различным углом зрения. В ней «высвечивается» тот или иной аспект этого основополагающего умения, необходимого для постижения музыки, и поэтому она представлена боле подробно – 8-ю тематическими блоками, а не по четвертными темами.

Программа и педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского – уникальное наследие отечественной педагогики, которое непременно должно быть в арсенале современного учителя музыки.

I класс

Тема уроков

Кол-во

часов

Планируемые результаты освоения материала

Дата проведения

I четверть (9 часов)

План

Фактически

«Как можно услышать музыку»

Звучание музыки вокруг.

Введение в проблему рождения музыки. Помочь учащимся задуматься: почему человек запел, заиграл на инструментах, затанцевал, взял в руки кисть?

Кабалевский Д. Б. «Кавалерийская» Сочинение песенки «Мы шагаем»;

Левина З. «Белочки» – разучивание и исполнение;

Фрид Гр. «Ветер» – разучивание и исполнение размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.

Наблюдать за музыкой в жизни человека и звучанием природы;

Рассуждать о содержании музыкальных произведений

Хоровое, сольное пение

Начало познания музыки.

Помочь ребятам понять, что «слышать музыку» - это значит внимать, открывать, погружаться, прикасаться, переживать, следить, различать, познавать и т.д.

Лядов А. «Кикимора»

Колыбельные: «Зыбка поскрипывает», «Ходит сон по лавочке» и др. – разучивание и исполнение

Эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.

Выявить истоки музыкального искусства.

Родные корни.

Колыбельность – начало познания музыки и жизни. Выявить жанровое начало (песня) как способ передачи состояния человека.

Колыбельные песни, загадки, поговорки, скороговорки

Музыкально-ритмическая игра Яновской В. «Дед и репка»-находить основные жанры народной и профессиональной музыки.

Эмоционально образно воспринимать музыкальные произведения.

Родные корни.

Развитие образно-игрового видения, слушание поэтических строк народного творчества в процессе исполнения.

Загадки, скороговорки, заклички.

Русская народная песня «Как под наши ворота», украинская народная песня «Журавель» и др. – слушание, разучивание и исполнение - различать звуки по высоте.

Использовать музыкальную речь, как способ общения между людьми и передачи информации, выраженной в звуках.

Музыкально-ритмические движения

Мир человека.

Хороводы, заклички, прибаутки.

Бах И. С. «Ария» и другие пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах», песни «За рекою старый дом», «Жизнь хороша»

Тиличеева Е. «Деревца» - разучивание и исполнение

Выявить истоки

происхождения песни.

Слышать, показывать ритм в песне.

Муз игра «Идём в концертный зал».

Введение учащихся в сферу народного, композиторского музицирования с целью воссоздать сам музыкально – созидательный процесс.

Чайковский П. И. «Детская песенка» («Мой Лизочек...»), «Колыбельная песня» (на слова А. Майкова), «Мама», «Баба-Яга», «Вальс» и другие пьесы из «Детского альбома», фрагменты из финала Симфонии №2

Тиличеева Е. «Деревца» - исполнение

выявлять характерныеособенности жанров: песни, танца, марша;

Определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);

Звучащий образ России.

Развитие образно – игрового восприятия музыки.

Гимн России, школы

Скороговорка «Ходит перепел», загадка «Гора»;

Лядов А. «Заинька»

Применять элементы музыкальной речи в творческой деятельности

Образно воспринимать, определять своё отношение к музыкальным явлениям действительности.

Звучащий образ России.

Познакомить с символами нашей Родины.

Шостакович Д. Д. «Родина слышит»;

Глинка М. И. «Патриотическая песня»;

Русские народные песни «Вижу чудное приволье», «Из-под дуба, из-под вяза»;

Баснер В. «С чего начинается Родина?»

Определять многообразие музыкальных образов и способов их развития.

Выразительно исполнять песни.

Рабочая программа по музыке

1-4 классы (1 час в неделю)

Пояснительная записка

Рабочая программа учебного предмета «Музыка» для 1-4 классов составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (ФГОС НОО) на основе примерной программы Л. В. Школяр, В. О. Усачёвой «Музыка» (Образовательная система «Школа 2100»), которая рекомендована Министерством образования и науки РФ и обеспечена УМК, вошедшим в федеральный перечень учебников.

Высшая цель школьного музыкального образования заключается в передаче ценного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве в его наиболее полном и всестороннем виде, и развитии на этой основе положительных черт и свойств личности каждого ребёнка.

Учебный предмет «Музыка» в школе имеет следующие задачи :

привить интерес и любовь к музыке, вызвать эстетический отклик на музыкальные произведения, чувство сопереживания музыкальным образам;

развить эмоциональную сферу учащихся;

развить их музыкально-образное мышление, научить разбираться в закономерностях искусства;

заложить основы творческих музыкальных способностей детей, практических умений и навыков в процессе исполнения, слушания и сочинения музыки (импровизации);

развить музыкально-эстетический вкус школьников и потребность в общении с музыкальными шедеврами; побудить их к музыкальному самообразованию.

Важнейшей особенностью данной программы является её тематическое построение. Между четвертями и между всеми годами обучения осуществляется внутренняя преемственность. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, тема раздела раскрывается от урока к уроку. Тематическое построение программы создаёт условия для достижения цельности урока, единства всех его элементов, а также дает возможность достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами.

Общая характеристика учебного предмета

Урок музыки – это завершённый в смысловом, временном и организационном отношении определённый этап работы по музыкальному воспитанию и обучению школьников в целостном учебном процессе. Урок музыки имеет сходство с другими предметами по следующим признакам:

Общая цель – воспитание гармонически развитой личности;

Психолого-педагогические, коммуникативные и социологические закономерности педагогического процесса;

Основные принципы дидактики;

Формы организации урока (общность состава учащихся, единая продолжительность занятий по времени, структурные элементы их организации – сообщение нового, повторение, проверка усвоения пройденного материала);

Целостность занятия (подчинение разных видов деятельности детей конкретной цели урока);

Основные методы обучения.

При этом данный предмет имеет определённую специфику, являясь уроком искусства. Ему присущи эмоционально-образная форма мышления, познание в форме художественного образа, творческая деятельность учащегося; предмет познания – эстетическое отношение к реальности; путь освоения – переживание содержания музыкального произведения, его интерпретация. В этом смысле урок музыки близок другим урокам эстетического цикла – литературы, изобразительного искусства, ритмики. Общими у этих предметов считаются цели художественного развития учащихся – воспитание эстетического отношения к жизни, художественной культуры; задачи - развитие способности восприятия произведений искусства и потребности в общении с ними, получение опыта полноценного художественного творчества, развитие воображения, творческого отношения к жизни, художественного мышления; методы педагогики искусства – побуждение к сопереживанию.

При этом урок музыки обладает и своими характерными особенностями, представляя собой комплекс различных видов музыкальной деятельности детей - пение, слушание, музыкально-ритмические движения, музыкально-образовательная деятельность, игра на музыкальных инструментах, творчество. Занятия отдельными видами этого музыкального комплекса на уроке должны быть выстроены как цельная и динамичная композиция.

В процессе слушания музыки дети знакомятся с фрагментами музыкальных произведений, анализируют их, знакомятся с музыкальной терминологией, жанрами и их разновидностями. В результате чего осуществляются задачи всестороннего развития ребенка: совершенствуется его нравственный облик, формируются умственные способности, укрепляется физическое состояние. При систематическом слушании музыки дети начинают различать и осознавать ее выразительные средства, жанры, композицию произведений, что, естественно углубляет эстетические чувства. Слушание музыки в значительной степени способствует развитию музыкальных способностей мелодического, гармонического, ритмического и тембрового слуха.

Вокально-хоровая работа занимает ведущее место в системе музыкально – эстетического воспитания детей младшего школьного возраста.

Цель хорового пения на уроке музыки в начальной школе – способствовать творческой самореализации младших школьников по средствам хорового исполнительства. Это самая активная форма музыкальной деятельности, доступная и интересная детям в общеобразовательной школе. Именно в процессе пения формируются наиболее прочные навыки, четкие слуховые представления, закладываются основы музыкального опыта, который служит опорой дальнейшей музыкальной деятельности. Задачи певческой деятельности младших школьников решаются на основе определенного песенного репертуара, который отбирается на основе следующих критериев:

Соответствие физиологическим особенностям певческого аппарата детей;

Небольшие объемы;

Адекватность психическим особенностям учащихся, в частности их сенсорно-перцептивной потребности;

Образное и жанровое разнообразие выбираемых произведений.

В основе музыкально-ритмических движений лежит пластическая проработка музыкального материала. Она способствует усилению эмоционального воздействия музыки, развитию представлений о средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи; движения под музыку помогают прослеживать развитие музыкального образа. Все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, ее характером, настроением.

Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся. Он дает возможность всем учащимся не только «окунуться» в мир идей, переживаний, отношений других людей через осмысление содержательной формы исполняемых произведений, но и непосредственно воссоздать этот мир в звуковых образах, обогащать его коллективно выработанным личностно-смысловым отношением, стремиться находить для этого более точные и убедительные приемы исполнения. Включение в урок музыки игры на инструментах связано с решением ряда педагогических задач:

1. Стимулировать исполнительскую деятельность детей на занятиях, во внеклассной работе и в свободное время (на праздниках, в семье, в часы отдыха);

2. Способствовать формированию у младших школьников художественного вкуса;

3. Воспитать интерес к коллективному инструментальному музицированию;

4. Научить различать тембр инструментов, чувствовать гармонию их совместного звучания;

5. Активизировать развитие музыкальных способностей (ладовое чувство, чувство ритма, мелодический слух);

6. Способствовать формированию представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности.

Игра на простейших музыкальных инструментах особенно эффективна на начальных этапах музыкального восприятия, так как способствует формированию музыкально-слуховых представлений, раскрытию эмоциональной сущности ритма.

Перечисленные виды деятельности детей могут быть представлены на уроке музыки в различных комбинациях. Однако занятия отдельными видами музыкальной деятельности в уроке должны быть выстроены как цельная и динамическая композиция. Для решения задач музыкального воспитания необходим комплексный подход к организации урока, когда все его элементы подчиняются его теме, теме четверти, года, а сам урок обеспечивает целенаправленное развитие учащихся.

Реализация комплексного подхода к уроку предусматривает осмысление всех видов деятельности школьников так, чтобы развитие музыкальных способностей осуществлялось во взаимосвязи, один вид деятельности обогащал другой, и каждый урок являлся неотъемлемым звеном целостного процесса музыкального воспитания.

В рамках предмета «Музыка» чаще всего используется типология уроков по дидактической цели: сообщение и усвоение новых знаний; расширение и углубление знаний; урок повторения, обобщения и систематизация знаний и умений. Наибольшее распространение получил комбинированный урок , на котором решается несколько дидактических задач. Такой урок вбирает в себя этапы актуализации знаний, изучения нового материала, его усвоения, закрепления.

Предмет «Музыка» включает в себя и нетрадиционные уроки: урок-концерт, виртуальные экскурсии, музыкальная гостиная и т.д.

Описание места учебного предмета в учебном плане

Предмет «Музыка» относится к предметной области «Искусство». В учебном плане Гимназии на изучение предмета « Музыка» в 1-4 классах отводится 1 час в неделю (в 1 классе 33 часа в год, во 2-4 классах 34 часа в год).

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Целенаправленная организация и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности способствует личностному развитию учащихся: реализации творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма. Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры – народному и профессиональному музыкальному творчеству – направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека. В результате у школьников формируются духовно-нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству, малой родине и семье, уважение к духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми.

Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивают коммуникативное развитие: формируют умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся, обуславливается характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач. Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства, позволяющими как можно раньше представить в сознании учащихся целостный образ музыки, осуществить выход в «поле» музыкальной культуры.

Основу программы «Музыка» составляют: русское и зарубежное классическое музыкальное наследие, отражающее «вечные» проблемы жизни; народная музыка, музыкальный и поэтический фольклор; духовная (церковная) и современная музыка. В качестве методологического основания концепции учебного курса «Музыка» выступает идея преподавания искусства сообразно природе ребёнка, природе искусства и природе художественного творчества. С учётом этого программа опирается на следующие принципы:

преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

возвышение ребёнка до понимания философско-эстетической сущности искусства;

деятельностное освоение искусства;

моделирование художественно-творческого процесса.

Одной из задач учителя является создание школьной музыкальной среды, когда музыка не на словах, а на деле действительно пронизывает всю жизнь ребёнка, становясь необходимым и естественным условием его существования, ведущим фактором духовного становления личности.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

В соответствии со стандартами второго поколения оцениванию подлежит опыт эмоционально-ценностного отношения школьников к искусству; знания музыки и знания о музыке; опыт музыкально-творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки, пения, игры на элементарных детских музыкальных инструментах и др.; знания и способы деятельности выпускников начальной школы. Важным показателем успешности достижения результатов является участие выпускников в различных формах культурно - досуговой деятельности клacca, школы и других мероприятиях района, города…

В результате изучения курса «Музыка» в начальной школе должны быть достигнуты определенные результаты.

Формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности:

Овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

Формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов; определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

Продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

Освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-твор- ческих возможностей;

Овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

Формирование у младших школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной форме;

Умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая пособия на электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации, работу с интерактивной доской и т. п.).

Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:

Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

Формирование общего представления о музыкальной картине мира;

Знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

Формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

Умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

Содержание учебного предмета

В современной дидактике содержание музыкального обучения в школе определяется как воспитательно ориентированная и педагогически оправданная система музыкальных знаний, навыков и умений, которая выступает в единстве с опытом музыкально-творческой деятельности и эмоционально-нравственного отношения к действительности. Элементами содержания музыкального образования являются:

Музыкальный материал – опыт эмоционально-нравственного отношения человека к окружающей действительности;

Музыкальные знания (ключевые и частные);

Музыкальные умения и навыки.

Все элементы представлены в процессе музыкального обучения во взаимосвязи и единстве. Содержание предмета «Музыка» объединяет музыкальный материал для слушания и репертуар для пения. При подборе музыкального материала учитывалась его высокохудожественность, педагогическая целесообразность; доступность соответствующему возрасту учеников; отобранные музыкальные произведения созвучны жизненному и музыкальному опыту детей, отвечают тематическому содержанию программы.

1 класс

Главная тема 1-го класса и первого года обучения музыке в школе - «Как можно услышать музыку». Она рассматривается под различным углом зрения. В ней «высвечивается» тот или иной аспект этого основополагающего умения, необходимого для постижения музыки. Она позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной природе, о способах воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни. Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре. Обеспечивается не только информационная сторона получаемого знания, но прежде всего предусматривается воссоздание детьми какой-либо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки; учатся за графическим изображением знаков видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами создавать графические музыкально- смысловые соответствия. Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной культуре.

Образная природа музыкального искусства. Способность музыки в образной форме передать настроения, чувства, характер человека, его отношение к природе, к жизни. Музыка как средство общения между людьми. Основные отличия народной и профессиональной музыки как музыки безымянного автора, хранящейся в коллективной памяти народа, и музыки, созданной композиторами.

Музыкальный фольклор как особая форма самовыражения. Связь народного пения с родной речью (навык пения способом «пения на распев»). Варьирование напевов как характерная особенность народной музыки. Связь народного напева с пластикой движений, мимикой, танцами, игрой на простых («деревенских») музыкальных инструментах. Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные игры. Детский фольклор: музыкальные приговорки, считалки, припевки, сказки. Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные традиции родного края.

По предмету «Музыка» в 1 классе контрольные и практические работы не предусмотрены.

2 класс

Во 2 классе раскрывается содержание музыкального искусства через тему «Три кита» в музыке – песня, танец, марш» . Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки - ведущая проблема года, пронизывающая музыкальные занятия в начальной школе. Рассмотрение жизненных связей песен, танцев и маршей и их взаимопроникновение. Древняя легенда про «трёх китов», на которых будто бы держится Земля. Мелодия, напев - важнейшая часть разных музыкальных жанров, «душа музыки».

«О чём говорит музыка» - музыка выражает чувства человека (радость, гнев, печаль, тревога и др.), различные черты характера (силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность и шутливость), создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей и др. Музыка изображает различные состояния и картины природы (звуки и шумы, пение птиц, журчание ручья, грозу и бурю, колокольный звон и др.), движение (поступь, шаг человека, движение поезда, конницы и др.). Взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и различие между музыкой и живописью.

«Куда ведут нас «три кита» - путь введения в оперу, балет, симфонию, концерт. Музыкальные образы в произведениях крупных форм. Общее и различное в характере песен, танцев, маршей из опер, балетов, симфоний, концертов. Осознание выразительных средств музыки в том или ином художественном образе.

«Что такое музыкальная речь» - постижение своеобразия каждого музыкального произведения через особенности мелодики, темпа, динамики, фактуры, лада, ритма, регистра, тембра и т.д. и опыт собственной исполнительской деятельности. Знакомство с простейшими музыкальными формами (одночастная, двухчастная, трёхчастная) на основе закономерностей детского восприятия. Выразительные возможности русских народных инструментов, инструментов симфонического оркестра в создании музыкальных образов.

3 класс

Учебный материал 3-го класса играет кульминационную роль, поскольку вводит учащихся в искусство через закономерности музыки. Они получают представление об интонации как носителе смысла музыки, о развитии музыки, о формах её построения и ведущих музыкальных жанрах - от песни, танца, марша до оперы, балета, симфонии, концерта. Интонация, развитие музыки, построение (формы) музыки - триада, обозначающая ведущую проблему года.

Песенность, танцевальность, маршевость. Жанровые истоки сочинений композиторов-классиков, народной, духовной музыки, произведений современности. Усвоение темы на знакомой учащимся музыке.

Сходство и различие музыкальной и разговорной речи. Выразительные и изобразительные интонации. Музыкальная интонация - «сплав» средств музыкальной выразительности. Импровизации с использованием «зерна-интонации» (вокальные, инструментальные, ритмические, пластические). Интонационная осмысленность исполнения с опорой на понимание того, что такое интонация и как из неё вырастает мелодия. Композиторы выражают в своих произведениях развитие чувств человека, переход от одного чувства, настроения к другому. Музыка - искусство, которое не существует вне времени и раскрывается перед слушателем постепенно, в процессе развития. Приёмы исполнительского и композиторского развития в музыке.

Формы музыки. Повтор, контраст, вариационность - основные принципы развития в народной музыке и в произведениях, сочинённых композиторами. Средства музыкальной выразительности: мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор), их роль в развитии образного содержания музыки.

4 класс

Учебный материал темы «Музыка моего народа» 4-го класса даёт школьникам представление о композиторской и народной музыке, о музыке народов России, ближнего и дальнего зарубежья. Выявляют национальные особенности, характерные черты музыки того или иного народа (через тождество и контраст, сравнение, сопоставление уклада жизни, природы и пр.). Триединство «композитор – исполнитель – слушатель» - сквозная линия содержания программы 4-го класса. Обобщение первоначальных представлений и знаний о творчестве композиторов-классиков, о народной музыке разных стран, об исполнителях. Включение в занятия образцов музыкального фольклора (аутентичного, подлинного н стилизованного), духовной музыки, произведений «золотого фонда» русской классики, которые осваиваются в различных формах и видах музыкально-исполнительской и творческой (сочинение, импровизации) деятельности школьников. Богатство содержания русских народных песен, их жанровое многообразие (лирические, протяжные, былины, хороводные, обрядовые, солдатские, частушки и др.), особенности музыкального языка. Детский музыкальный фольклор. Значение музыки в народных праздниках на Руси.

«Академическая» и «народная» манеры исполнения. Певцы, ансамбли, хоры. Известные исполнители – певцы, инструменталисты, дирижёры, хоры, оркестры. Русские народные музыкальные инструменты (гусли, балалайка, рожок, гармонь и др.). Оркестр русских народных инструментов. Интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным фольклором: общность тем, сюжетов, образов, приёмов развития.

1-й класс (33 часа в неделю)

№ п/п	Тема раздела	Кол-во часов		Основные виды деятельности	Формы контроля
	« Внутренняя музыка ». 1.2. Колыбельная песня 1.3. Звучащий образ Родины		Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Колыбельная песня, колыбельность -начало познания музыки и жизни. Искусство слышать различные человеческие состояния. Звучащий образ Родины - дом, земля-кормилица, матушка-Россия.	Наблюдать за музыкой в жизни человека. Проявлят ь эмоциональную отзывчивость. Исполнять колыбельные песни Импровизировать в игре Осуществлять Корректировать собственное исполнение	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
	Родная речь. 2.3. Песни-игры		Родные корни: родная речь родной музыкальный язык, интонирование и озвучивание народных загадок, пословиц, закличек, скороговорок.	Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание и исполнение. Воспринимать на эмоционально-образном уровне музыкальное творчество своего народа. Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве Корректировать собственное исполнение	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
	Пётр Ильич Чайковский.		Когда великие были маленькими. В гостях у Чайковского. Дом и музыка композитора. Биографические заметки: детство, черты личности, учителя, мысли о музыке и жизни. Почему мы любим Чайковского.	Осмыслять Узнавать Называть их авторов. Осуществлять	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
	Михаил Иванович Глинка		Воссоздание какой-либо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество: сказываем, складываем, сочиняем. Былинность как художественное явление, через которое можно по-иному почувствовать время. М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила». Процесс создания музыкально-поэтического произведения, сказки, музыкально-звуковой картины, проникновение в суть характеров создаваемых персонажей, нахождение и выражение в них типического.	Знать : фамилии композиторов. Уметь Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения. Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов. Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
	Мелодия жизни. 5.1. Как начинается музыка? 5.3. Как возникает мелодия? 5.4. Волшебство флейты		Услышать мелодию в музыке -узнать мысли и чувства человека. Когда великие были маленькими. Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт сочиняет. Как может возникнуть мелодия. Волшебство флейты.	Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов. Наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира. Размышлять о музыке.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
	Сергей Сергеевич Прокофьев. 6.3. Идем в театр		Когда великие были маленькими. С.С. Прокофьев. Детство композитора. Детская жизнь с её типическими ситуациями, взаимоотношениями, проявлениями чувств, поведением, юмором, радостями и печалями, играми. Идём в театр.	Знать : фамилии композиторов. Уметь определять характер героев и их настроение. Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
	Путешествие во времени и пространстве. 7.1. Идем в поход 7.4. Музыка и стихи о маме		Тренируем свою «внутреннюю музыку». Безграничные возможности музыки в отображении внутреннего мира человека и окружающей жизни. Способность музыки описать, нарисовать, выразить, передать состояние и т. д., интонации и обобщённое обозначение их в условной записи, в поэтическом слове, рисунке, линии, пятне. Составление цветовых графических партитур. Выражение человеком в музыке отношения к силам природы, своей связи с ними. Русские обряды: народные песни и игры, посвященные весеннему обновлению жизни. Ждём весну, встречаем птиц. Сочинение песенки для мамы. Самостоятельное сочинение детьми музыкальной сказки «Зимняя дорога».	Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения. Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов. Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве. Приобретать Общаться и взаимодействовать в процессе коллективного воплощения различных художественных образов.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
	Счастье, ты где?		Осознание особенностей музыкальной ткани в её выразительных значениях. Опыт освоения музыкального языка - характер, темп, мелодия, ритм. В размышлениях, слушании и исполнении детьми музыкальных сочинений акцентируется внимание на том, что такое музыка, музыкант. Проблемы живого и неживого, одушевлённого и неодушевлённого, счастья в музыке и в жизни.	Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения. Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание и сочинение.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
	Резерв Заключительный урок-концерт		Заключительный урок-концерт	Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве Корректировать собственное исполнение

Тематическое планирование по музыке

2-й класс (34 часа в неделю)

Тема раздела	Кол-во часов		Основные виды деятельности	Формы контроля
Три кита в музыке - песня, танец, марш.		Композитор, исполнитель, слушатель. Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки -ведущая проблема года, пронизывающая музыкальные занятия в начальной школе. Рассмотрение жизненных связей песен, танцев и маршей и их взаимопроникновение. Древняя легенда про «трёх китов», на которых будто бы держится Земля. Мелодия, напев важнейшая часть разных музыкальных жанров, «душа музыки». Самостоятельное узнавание, определение учащимися трёх типов музыки. Восприятие особенных черт и разновидностей песен, танцев и маршей на основе разнообразных форм исполнительской деятельности. Развитие слуха, памяти, ритмического чувства, выработка исполнительских навыков в опоре, на «трёх китов» песню, танец и марш.	Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства. Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость Сравнивать музыкальные произведения разных жанров. Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки специфические особенности произведений разных жанров. Исполнять различные по характеру музыкальные произведения. Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве. Корректировать собственное исполнение. Узнавать изученные музыкальные произведения, называть их авторов.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
О чём говорит музыка.		Музыка выражает чувства человека (радость, гнев, печаль, тревога и др.), различные черты характера (силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность и шутливость), создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей и др. Музыка изображает различные состояния и картины природы (звуки и шумы, пение птиц, журчание ручья, грозу и бурю, колокольный звон и др.), движение (поступь, шаг человека, движение поезда, конницы и др.). Взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и различие между музыкой и живописью. Соответствие характера исполнения учащимися произведений характеру музыки.	Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения. Узнавать изученные музыкальные произведения. Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки. Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации. собственные эмоциональные состояния в различных видах музыкальной творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, импровизация, сочинение). Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
Куда ведут нас «три кита.		Путь введения в оперу, балет, симфонию, концерт. Музыкальные образы в произведениях крупных форм.. Общее и различное в характере песен, танцев, маршей из опер, балетов, симфоний, концертов. Активное привлечение различных форм музыкальной деятельности детей с использованием элементов театрализации музыкальных произведений. Взаимосвязь характера музыки с характером её исполнения.	Исполнять , инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров (опера). Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров. Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в музыкально-поэтическом творчестве и корректировать собственное исполнение.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
Что такое музыкальная речь.		Осознание выразительных средств музыки в том или ином художественном образе. Постижение своеобразия каждого музыкального произведения через особенности мелодики, темпа, динамики, фактуры, лада, ритма, регистра, тембра и т.д. и опыт собственной исполнительской деятельности. Знакомство с простейшими музыкальными формами (одночастная, двухчастная, трёхчастная) на основе закономерностей детского восприятия. Выразительные возможности русских народных инструментов, инструментов симфонического оркестра в создании музыкальных образов.	Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх –драматизациях. Участвовать в коллективном музицировании на элементарных и электронных музыкальных инструментах. Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных музыкальных инструментов. Размышлять о музыкальных образах. Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизации) при воплощении музыкальных образов. Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и др.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина

Тематическое планирование по музыке

3-й класс (34 часа в неделю)

Тема раздела	Кол-во часов		Основные виды деятельности	Формы контроля
Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость.		Интонация, развитие музыки, построение (формы) музыки триада, обозначающая ведущую проблему года. Песенность, танцевальность, мар-шевость. Жанровые истоки сочинений композиторов-классиков, народной, духовной музыки, произведений современности. Усвоение темы на знакомой учащимся музыке. Широкий круг образов и особенности музыкального языка сочинений разных времён и народов. Различные приёмы исполнения песенной, песенно-танцевальной, песенно-маршевой и танцевально-маршевой музыки.	Определять по характеру музыкальные произведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзиклов. Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учетом характера основных жанров музыки. Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях. Разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры)	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
Интонация		Сходство и различие музыкальной и разговорной речи. Выразительные И изобразительные интонации Музыкальная интонация - «сплав средств музыкальной, выразительности. «Зерно-интонация». Импровизации с использованием «зерна-интонации (вокальные, инструментальные, ритмические, пластические). Интонационная осмысленность исполнения с опорой на понимание того, что такое интонация и как из неё вырастает мелодия. Нотная запись как средство фиксации особенностей музыкальной речи. Формирование умений учащихся петь знакомые, наиболее простые по мелодике и ритму попевки и песни с ориентацией на нотную запись.	Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства. Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки. Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия. Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации. Определять жизненную основу музыкальных интонаций.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
Развитие музыки		Композиторы выражают в своих произведениях развитие чувств человека, переход от одного чувства, настроения к другому. Музыка искусство, которое не существует вне времени и раскрывается перед слушателем постепенно, в процессе развития. Приёмы исполнительского и композиторского развития в музыке. Повтор, контраст, вариационность - основные принципы развития в народной музыке и в произведениях, сочинённых композиторами. «Зерно-интонация», тема и её развитие в музыкальном произведении. Средства музыкальной выразительности: мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) и т.д., их роль в развитии образного содержания музыки.	Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различии интонаций, тем, образов. Сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров Воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально пластическом движении).	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина
Построение (формы) музыки.		Изменения характера музыки, и смена частей в музыкальном произведении. Взаимосвязь содержания музыкальных образов и формы (композиции) музыкального сочинения. Принципы построения формы рондо (контрастное сопоставление главной мелодии эпизодов) и формы вариаций (постепенное видоизменение, варьирование одной, темы - мелодии). Исполнение музыки в опоре на понимание закономерностей её развития с использованием элементов игры, театрализации и др.	Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения. Наблюдать и распознавать художественный смысл различных форм построения музыки (од-ночастные, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.). Исследовать и :определять форму построения музыкального произведения. Инсценировать произведения разных жанров и форм.	Фронтальный, групповой, индивидуальный. Тестирование, музыкальная викторина

Тематическое планирование по музыке

4-й класс (34 часа в неделю)

Тема раздела

Кол-во часов

Основные виды деятельности

Формы контроля

Музыка моего народа

Триединство «композитор - исполнитель - слушатель» - сквозная линия содержания программы 4-го класса. Обобщение первоначальных представлений и знаний о творчестве композиторов-классиков, о народной музыке разных стран, об исполнителях. Формирование на этом материале умений и навыков хорового, ансамблевого, инструментального, вокально-инструментального музицирования.

Включение в занятия образцов музыкального фольклора (аутентичного, подлинного и стилизованного), духовной музыки, произведений «золотого фонда» русской классики, которые осваиваются в различных формах и видах музыкально-исполнительской и творческой (сочинение, импровизации) деятельности школьников.

Музыка Русской православной церкви как часть отечественной художественной культуры, как «звено» в храмовом синтезе искусств (слово, иконопись, архитектура). Богатство содержания русских народных песен, их жанровое многообразие (лирические, протяжные, былины, хороводные, обрядовые, солдатские, частушки и др.), особенности музыкального языка. Детский музыкальный фольклор. Значение музыки в народных праздниках на Руси.

Академическая и «народная» манеры исполнения. Певцы, ансамбли, хоры. Известные исполнители-певцы, инструменталисты, дирижёры, хоры, оркестры. Русские народные музыкальные инструменты (гусли, балалайка, рожок, гармонь и др.). Оркестр русских народных инструментов.

Интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным фольклором общность тем, сюжетов, образов, приёмов развития.

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального фольклора России.

Сравнивать различные образцы народной и профессиональной

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Наблюдать и оценивать ин-тонационное богатство музыкального мира.

Участвовать в музыкальной жизни страны, школы, города и др.

Узнавать по звучанию и называть выдающихся исполнителей и исполнительские коллективы (в пределах изученного).

Осуществлять коллективную музыкально-поэтическую деятельность (на основе музыкально-исполнительского замысла), корректировать собственное исполнение.

Фронтальный,

групповой,

индивидуальный.

Тестирование,

музыкальная викторина

Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ

Каждый народ имеет свой музыкальный и разговорный (литературный) язык. Богатство и многообразие музыкальной культуры разных стран и народов.

Музыкальный язык интернацио-
нален, понятен всем без перевода.
Музыка - это язык, который выра-
жает чувства и мысли людей.

Многообразие жанров, тем, сюжетов и образов в народной и профессиональной музыке разных стран и народов.

Сходство и различие музыкального языка русской музыки с музыкой ближнего зарубежья, западноевропейской музыкой, музыкой других национальных школ.

Поиск интонационно-образных особенностей, характерных черт музыкального языка

Воспринимать профессиональное и музыкальное творчество народов мира.

Соотносить интонационно-мелодические особенности музыкального творчества своего народа и народов других стран

Анализировать художественно-образное содержание, музы-кальный язык произведений мирового музыкального искусства. Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и музыкально-поэтического творчества народов мира.

Участвовать в инсценировках традиционных обрядов народов мира на основе полученных знаний.

Воплощать художественно-образное содержание музыкального народного творчества в песнях, играх, действах.

Узнавать изученные музыкальные сочинения и называть их авторов.

Фронтальный,

групповой,

индивидуальный.

Тестирование,

музыкальная викторина

Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса, осуществляемого по предмету «Музыка»

Абдуллин, Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе / Э.Б. Абдуллин. – М. : Просвещение, 1983. –264 с.

Авторская учебная программа «Музыка» Л.В. Школяр, В.О. Усачёва (Образовательная система «Школа 2100». Федеральный государственный образовательный стандарт. Примерная основная образовательная программа. В 2-х книгах. Книга 1. Книга 2. Начальная школа. Дошкольное образование / Под науч. ред. Д.И. Фельдштейна. -М.: Баласс, 2011. - 192с. (Образовательная система «Школа 2100»).

Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю.Б. Алиев. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 336с.

Кабалевский, Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы / Д.Б. Кабалевский // Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательной школы, 1-3 классы. – М. : Просвещение, 1990. – 112 с.

Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: учеб.пособие для студ. муз. фак. педвузов / Л.А. Безбородова, Ю.Б. Алиев. – М. : Издательский центр «Академия», 2002. – 416 с.

Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1 – 8 классы: Под рук. Д.Б.Кабалевского / Ред. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2009.

Теория и методика музыкального образования детей: научно-методическое пособие / Л.В. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Ю. Критская. – М.: Флинта: Наука, 1999. – 336с.

Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник. 1 класс. - М. : Баласс, 2011. - 96 с., ил. (Образовательная система «Школа 2100»).

Кадобнова И.В., Усачёва В.О., Школяр Л.В. Нотная хрестоматия. Пособие для учителя к учебнику «Музыка». 1 класс. – М. : Баласс, 2011. – 112 с., ил. (Образовательная система «Школа 2100»).

Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник. 2 класс. - М. : Баласс, 2011. - 112 с., ил. (Образовательная система «Школа 2100»).

Нотная хрестоматия. Пособие для учителя к учебнику «Музыка». 2 класс. – М. : Баласс, 2011. – 144 с., ил. (Образовательная система «Школа 2100»).

Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка.

Усачёва В.О., Кузнецов Д.В., Кабалевская М.Д. Музыка. Учебник для 3-го класса. - М. : Баласс, 2012. - 80 с., ил. (Образовательная система «Школа 2100»).

Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник для 4-го класса. - М. : Баласс, 2011. - 96 с., ил. (Образовательная система «Школа 2100»).

Усачёва В.О., Кузнецов Д.В., Кабалевская М.Д. Нотная хрестоматия. Пособие для учителя к учебнику «Музыка». 4 класс. - М.: Баласс, 2012. -144с., ил. (Образовательная система «Школа 2100»).

Материально-техническое обеспечение образовательного процесса

1. Коллекция цифровых образовательных ресурсов (фотографии, иллюстративный материал, аудио-видео материалы, презентации).

2. Цифровые образовательные ресурсы на сайте http://www.schoolcollection.edu.ru//

3. Комплект компакт-дисков, аудио - кассет, видео материалов по темам и разделам.

4. Фортепиано.

5. Комплект детских шумовых инструментов.

6. Ноутбук.

7. Телевизор.

8. Музыкальный центр

1 класс (33 часа)

Дата	№ п/п	Название раздела, темы	Кол-во часов	Примечание
		Внутренняя музыка
		1.1. Что значит слышать музыку?
		1.2. Колыбельная песня
		1.3. Звучащий образ Родины
		Родная речь
		2.1. Детский музыкальный и поэтический фольклор
		2.2. Музыкальные скороговорки и заклички
		2.3. Песни-игры
		2.4. Портреты заговорили и запели
		Петр Ильич Чайковский
		3.1. Когда великие были маленькими
		3.2. Здесь живет музыка П.И. Чайковского
		3.3. Детская жизнь, «подслушанная» и отраженная композиторами в своих произведениях
		Михаил Иванович Глинка
		4.1. Былины-былинность как художественное явление
		4.2. «..Дела давно минувших дней..
		4.3. Глинка «Руслан и Людмила»
		4.4. В мире сказочных мелодий русских композиторов.
		Мелодия жизни
		5.1. Как начинается музыка?
		5.2. Когда великие были маленькими. В.А. Моцарт
		5.3. Как возникает мелодия?
		5.4. Волшебство флейты
		Сергей Сергеевич Прокофьев
		6.1. Когда великие были маленькими
		6.2. Детская жизнь, «подслушанная» и отраженная композиторами в своих произведениях
		6.3. Идем в театр
		Путешествие во времени и пространстве
		7.1. Идем в поход
		7.2. Русские обряды - Масленица
		7.3. Природа просыпается (весна в музыке)
		7.4. Музыка и стихи о маме
		7.5. Мелодии и краски пробуждающейся природы в жизни человека
		Счастье, ты где?
		8.1. Выразительные возможности лада, регистра, темпа
		8.2. Выразительные возможности ритма и мелодии
		8.3. Легко ли стать музыкантом?
		8.4. Что значит услышать музыку?
		8.5. Обобщающий урок по теме: «Как можно услышать музыку»
		Заключительный урок-концерт
		Всего:

Календарно – тематическое планирование по музыке

2 класс, 34 часа

Дата

№ п/п

Название раздела, темы

Кол-во часов

Примечание

1. Три кита в музыке - песня, танец, марш

1.1. Три «кита» в музыке

1.2. Марши. Чайковский «Марш солдатиков»

1.3. Марши. Кабалевский «Три варианта марша»

1.4. Танец. Вальсы

1.5. Народные танцы

1.6. Старинные танцы

1.7. Песни. Мелодия - душа музыки

1.8. Колыбельные. Арии

1.9. «Киты» встречаются вместе.

2. О чём говорит музыка

2.1. Что выражает музыка?

2.2. Музыка выразительная. Кабалевский «Злюка», «Плакса»

2.3. Музыка выразительная. Бетховен «Весело. Грустно»

2.4. Музыка изобразительная. Косенко «Дождик»

2.5. Музыка изобразительная. Кабалевский «Труба и барабан».

2.6 Музыкальные портреты. Агафонников «Драчун»

2.7. Музыкальные портреты. Свиридов. «Колдун».

3. Куда ведут нас «три кита

3.1. Куда ведут нас три «кита»?

3.2. Куда ведет нас песня?

3.3. Симфония

3.5. Куда ведет нас танец?

3.6. Балет. Чайковский «Щелкунчик»

3.7. Балет. Прокофьев «Золушка»

3.8. Куда ведет нас марш?

3.9. Опера. Балет.

-- [ Страница 1 ] --

ПРОГРАММА «МУЗЫКА»

Л.В. Школяр, В.О. Усачёва

I. Пояснительная записка

педагоги-

ческую концепцию Д.Б. Кабалевского, который еще в 70-е годы

ХХ века сумел сформулировать и реализовать основные принципы и

методы программы по музыке для общеобразовательной школы,

заложившие основы развивающего, проблемного музыкального вос-

питания и образования. Именно эта педагогическая концепция исхо дит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школь ным предметом, а школьные занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с её неизмеримыми возможностями духовного обогащения человека.

Задача предмета - ввести учащихся в мир большого музыкально го искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богат стве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.

Содержание программы предмета «Музыка» реализует Феде ральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и опирается на развивающее музыкальное образование и деятельностное освоение искусства. Поэтому про грамма и программно-методическое сопровождение предмета (учебник, блокнот для музыкальных записей, нотная хрестоматия и аудиозаписи) отвечают требованиям, заложенным в Стандарте начального общего образования:

Общим целям образования – ориентации на развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира, признание решающей роли содержания образования, способов организации образовательной деятельности и взаимодействия участников образовательного процесса;

Задачам образования – развитию способностей к художественно образному, эмоционально-ценностному восприятию музыки как вида искусства, выражению в творческой деятельности своего отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и лич ностные результаты обучения.

Предметные требования включают освоенный обучающимися в ходе изучения учебного предмета опыт специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.

1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.

Для формирования первоначальных представлений о значении и роли музыки в духовном развитии человека необходимо прежде всего научить детей слушать и слышать музыку, выделяя музыкальные звуки из общего звучащего потока. Вот почему в качестве ведущей для музыкального развития учащихся выступает тема «Искусство слышать» и её конкретизация – главная тема 1-го класса, получа ющая продолжение во всех последующих классах, «Как можно услы шать музыку». Она позволяет дать учащимся представление о музы ке, её образной природе, о способах воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни.

Раздел «Внутренняя музыка» специально предназначен для сосре доточения школьников на процессуальности своего духовного мира:

вслушиваясь в колыбельные песни (1-й класс как начало познания музыки и жизни), в возвышенный мелодический язык народных и композиторских инструментальных и вокальных произведений (2-й класс), в интонации патриотических песен (3-й и 4-й классы), школь ники соотносят возникающие эмоции со своими собственными, заду мываются о воздействии музыки на человека.

2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие худо жественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музы кальной деятельности.

Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре.

Обеспечивается не только информационная сторона получаемого зна ния, но прежде всего предусматривается воссоздание детьми какой либо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей кор нями в народное творчество, например, они – музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки;

– учатся за графическим изображением знаков – букв и нот – видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами создавать графические музыкально смысловые соответствия.

Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных обо значениях выражать свои музыкальные мысли.

Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в «Галерее» – музыкальной, литературной, художе ственной – портреты русских людей, созданные художниками передвижниками, звучащие в музыке, возникающие на страницах биографий и различных литературно-поэтических произведений.

3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

Одна из центральных позиций, развивающих важнейший прин цип Д.Б. Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству высту пает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других композиторов, оста вивших заметный след в мировой музыкальной культуре.

Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обы денно расхожее, аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы знать. Главное здесь то, что в роли «питательной среды», гото вящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают великие творцы, для которых смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом плане концептуальное значение приобре тает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить мело дию, прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мело дия в жизни.

4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.

Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью, является не только отдельным разделом – «Слушание музыки», а становится ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размыш лениях о музыке. Слушательская культура – это умение восприни мать музыку и выразить своё отношение к ней;

это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкально го языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Эти содержательные линии формиро вания восприятия школьников и их интереса к музыкальному искус ству преемственно и последовательно из класса в класс прослежива ются в содержании предмета. Методическим «ключом» к пониманию содержания музыки является проблема соотношения художествен ного и обыденного. Через практические задания («Лаборатория музыки») школьники, наряду с другими проблемами, самостоятель но исследуют музыку, выявляя, как обыденное становится в искус стве художественным.

5. Использование музыкальных образов при создании театрализо ванных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позво ляет создавать ситуации, требующие от детей перевоплощения, рабо ты фантазии, воображения. Поэтому в программе большое место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям, основанным на импровизации: сюжет (сказка, история, быличка) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с использова нием музыкальных инструментов.

Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, кото рый искони имела в народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть её.

К метапредметным результатам обучающихся относятся освоен ные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов уни версальные способы деятельности, применимые как в рамках образо вательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.

1. Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач.

Отталкиваясь от особенностей восприятия музыки учащимися младших классов – образность, ассоциативность, развитое воображе ние и интуиция – содержание учебников по искусству основывается на знаково-символической природе книги. Каждая новая проблема, новое содержание рождают новые средства, требуют новых форм изложения материалов:

– создаётся эмоционально-образная атмосфера, которая была бы близка детям, вызывала адекватные звучащей музыке ассоциации, способствовала бы освоению музыкального знания в определённой логике;

– используются средства изобразительного ряда, способствую щие одномоментному восприятию явлений в их единстве и много образии.

Одним из главных приёмов организации изобразительного мате риала становится монтаж (наплывы, крупные планы, многомерность композиционных замыслов). Это позволяет свободно устанавливать любые связи между внешне несовместимыми и, казалось бы, никак не сочетаемыми явлениями, делает видимыми содержательные линии картины, даёт возможность, благодаря ассоциативному ряду, «путе шествовать» по полифонической ткани изображения, вслушиваться в «звучащую» картину.

сведения о музыкальном искусстве, его явлениях, событиях, фактах, понятиях, формулировках, обозначениях дети получают как бы «из уст учителя», прообразом которого является учитель-просветитель, ищущий вместе с детьми естественный и увлекательный путь приоб щения детей к музыке. Беседа о музыке рассматривается не только как метод подачи материала, но прежде всего как способ общения в коллективной деятельности, где противоречия, индивидуальные подходы и трактовки музыки являются закономерным явлением в процессе приближения к общей истине.

Личностные результаты освоения образовательной программы начального общего образования должны отражать готовность и спо собность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотива ции к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обуча ющихся, отражающие их индивидуально-личностные позиции, соци альные компетенции, личностные качества;

сформированность основ гражданской идентичности.

Каждая встреча с музыкой доказывает ребёнку, что любить её, ценить, заниматься музыкой надо не потому, что это модно и пре стижно, а потому что сам эстетический взгляд на мир – это не поиск некоей абстрактной красоты и украшательство быта, а бескорыстное и ответственное существование в человеческом мире.

К школьникам закономерно приходит понимание, что и от них сегодня зависит состояние современной культуры общества, они начинают ощущать себя сопричастными приумножению великих традиций русской и мировой культуры. У детей появляется чувство, что от них зависит человеческий прогресс вообще, а музыкальные сокровища – это не только собрание «музейных экс понатов», но и безостановочный, постоянно развивающийся культурно-исторический процесс, в котором главным становится его обогащение через собственное живое творчество. Отношение к продуктам детского творчества – сочинённой мелодии, спетой песне, придуманной драматизации, воплощению музыки в рисун ке и т.д. – рассматривается как факт развития ребёнком человече ской культуры.

2. Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реали зация творческого потенциала в процессе коллективного (индивиду ального) музицирования.

Личностные результаты постижения музыкального искусства становятся объективным фундаментом развития мотивов музыкально-учебной деятельности. Но устойчивая мотивация фор мируется лишь в том случае, если школьник, занимаясь музыкой, понимает конкретный смысл деятельности композитора, исполни теля, слушателя и сам непосредственно её воспроизводит. Урочная деятельность, содержание учебников так или иначе направлены на одно: поставить школьников в позицию музыкантов, воспроизво дящих или заново создающих произведение. Отсюда обращение к детям:

Читайте. Смотрите. Слушайте (формирование культуры слуша ния).

Сочините. Пропойте. Доскажите. «Пересочините» (навыки твор ческой деятельности).

Прикоснитесь пальцами к клавиатуре (рождение первого музы кального звука).

Заигрывай (знакомство с народными играми, способами «вхож дения» в игру).

Живописные партитуры, сочетающие нотную графику и рисунок самой клавиатуры, рассчитаны на то, что ребёнок, без конкретного знания нот, визуально будет «переносить» звуки с партитуры на реальную клавиатуру. Следовательно, клавиатура в учебниках – это полотно, на котором конкретизируется идеальный пластический и пространственный музыкальный образ на основе собственных ощу щений ребёнком пространства, времени, объёма, движения, а также и цветовых ассоциаций звучания.

Предусмотрено, что в 3-м и 4-м классе школьники, осваивая музы кальную речь, выполняют свои индивидуальные проекты, связанные с восприятием природных и жизненных явлений: «утро жизни», «восход», «ночь», «характер человека» и прочее.

Таким образом, пограмма и дидактический материал учебников по музыке строятся на следующих принципах: обучение музыке как живому образному искусству;

обобщающий характер знаний;

тема тическое построение содержания образования, вытекающее из при роды искусства и его закономерностей.

В учебниках доступным языком даётся представление о музыкаль ной культуре многонациональной России. Здесь, особенно на началь ном этапе учения в школе, важно развить у детей способности наблюдать, видеть и слышать окружающий мир, выражать свои впе чатления в рисунке, пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, художественном движении.

Учебник 1-го класса знакомит с детским музыкальным фолькло ром (колыбельная песня, загадки, пословицы, народные игры). Это позволяет естественно вводить учащихся в более сложные художе ственные явления, например, былину, сказочные фрагменты опер («Руслан и Людмила» М.И. Глинки).

Учебник 2-го класса раскрывает содержание музыкального искус ства через темы «О чём говорит музыка», «Какую роль играет музыка в жизни человека», «Что музыка может выражать (характер, настро ение, эмоции) и изображать (движение, покой)». Пониманию един ства мысли, речи, характера человека послужит представленная в учебнике «Галерея» портретов русских людей, написанных художниками-передвижниками.

Учебник 3-го класса играет кульминационную роль, поскольку вво дит учащихся в искусство через закономерности музыки. Они получа ют представление об интонации как носителе смысла музыки, о раз витии музыки, о формах её построения и ведущих музыкальных жан рах – от песни, танца, марша до оперы, балета, симфонии, концерта.

Учебник 4-го класса даёт школьникам представление о компози торской и народной музыке, о музыке народов России, ближнего и дальнего зарубежья. В учебнике найден «ключ» для выявления наци ональных особенностей, характерных черт музыки того или иного народа (через тождество и контраст, сравнение, сопоставление уклада жизни, природы и пр.).

Материал учебников структурирован в соответствии с поурочным планированием программы, дающим возможность полнее раскрыть её образовательный и воспитательный потенциал. Этот «ход» был необходим для того, чтобы убедительно показать неслучайность выбора учебных тем, того или иного «методического ключа» в освое нии тематизма, репертуара, вида музыкальной деятельности.

Освоение учебных тем связано с разными видами музыкальной деятельности школьников, когда в собственном исполнении они почувствуют важную роль тех или иных выразительных средств языка музыки. Учебник содержит задания, выполнение которых заставит детей обратиться к рабочей тетради в форме блокнота для музыкальных записей (БН).

В представленных материалах широко используется нотная графика. Применение нотной записи не преследует целей заучи вания нотных примеров, ритмических рисунков, они, скорее, иллюстрируют объяснения учителя, выступают ассоциативным обрамлением музыкальной фразы, мелодии. Педагогическая задача – постепенно сделать для учеников общение с нотными обозначениями привычным и естественным, а главное – приучать находить важные содержательные соответствия между слыши мым звучанием музыки и его выражением (отображением) в нот ных знаках.

II. Особенности содержания программы и тематическое планирование В этом варианте программы органично соединены программы 1–3-го классов трёхлетней начальной школы и программа для 1-го класса четырёхлетней начальной школы. Обе разработаны под руко водством Д.Б. Кабалевского.

Структурное отличие программы для 1-го класса связано с особен ностью этого возрастного периода, который одновременно является и пропедевтическим этапом, и начальным этапом систематического формирования музыкальной культуры детей в общеобразовательной школе.

Главная и единственная тема 1-го класса и первого года обучения музыке в школе – «Как можно услышать музыку». Она рассматрива ется в каждой четверти под различным углом зрения. В ней «высвечи вается» тот или иной аспект этого основополагающего умения, необхо димого для постижения музыки, и поэтому она представлена боле подробно – 8-ю тематическими блоками, а не почетвертными темами.

Тематика 2–4-го классов организована по четвертям. Некоторые незначительные изменения не затрагивают основное содержание про граммы и вызваны объективными условиями её реализации в совре менной российской школе.

Программа и педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского – уни кальное наследие отечественной педагогики, которое непременно должно быть в арсенале современного учителя музыки.

III. Примерное тематическое планирование 1-й класс (33 ч) № Содержательные блоки темы Проблемный контекст уроков Кол-во п/п «Как можно услышать часов музыку»

«Внутренняя музыка». Звучание музыки в окружающей 1 Колыбельная. жизни и внутри самого человека.

Сказку складываем, музы- Колыбельная песня, колыбельность – кой сказываем. начало познания музыки и жизни.

Тренируем свою «внутрен- Искусство слышать различные нюю музыку». человеческие состояния. Звучащий Играем вместе. образ Родины – дом, земля кормилица, матушка-Россия.

Родная речь. Родные корни: родная речь родной 2 Точки, чёрточки, крючки, музыкальный язык, интонирование дуги и круги… и озвучивание народных загадок, Сказанное слово и неска- пословиц, закличек, скороговорок.

занное… Не перевыскороговоришь?

Поём вместе.

Портреты заговорили и запели.

Пётр Ильич Чайковский.

3 Детские годы. В гостях у Чайковского:

Здесь живёт музыка Дом и музыка композитора.

Биографические заметки: детство, П.И. Чайковского.

Волшебный тот цветок… черты личности, учителя, мысли о Тренируем свою «внутрен- музыке и жизни.

Почему мы любим Чайковского.

нюю музыку».

Михаил Иванович Глинка Воссоздание какой-либо из сторон 4, «Бряцайте, струны золо- музыкально-творческой деятельно тые...» сти, уходящей корнями в народное Руслан и Людмила/ творчество: сказываем, складываем, сочиняем.

О, поле, поле!

Слава! Былинность как художественное явление, через которое можно по-иному почувствовать время.

Процесс создания музыкально поэтического произведения, сказки, музыкально-звуковой картины, про никновение в суть характеров созда ваемых персонажей, нахождение и выражение в них типического.

Услышать мелодию в музыке – Мелодия жизни.

5 Заветное слово. узнать мысли и чувства человека.

Как начинается музыка? Когда великие были маленькими.

Как может возникнуть мелодия.

Вольфганг Амадей Моцарт.

Моцарт сочиняет. Волшебство флейты.

Когда великие были маленькими.

Сергей Сергеевич Про 6 Детская жизнь с её типическими кофьев.

Детство композитора. ситуациями, взаимоотношениями, Щелкунчик! проявлениями чувств, поведением, юмором, радостями и печалями, играми.

Идём в театр.

Путешествие во времени и Безграничные возможности музы- пространстве. ки в отображении внутреннего мира Тренируем свою «внутрен- человека и окружающей жизни.

нюю музыку». Способность музыки описать, нари Солнцеворот. совать, выразить, передать состоя Тренируем свою «внутрен- ние и т. д., интонации и обобщённое нюю музыку». обозначение их в условной записи, в Две песни. поэтическом слове, рисунке, линии, Ждём весну, встречаем пятне. Составление цветовых графи птиц. ческих партитур.

Иные земли. Выражение человеком в музыке отношения к силам природы, своей связи с ними. Русские обряды:

народные песни и игры, посвящён ные весеннему обновлению жизни, сочинение песенки для мамы.

Самостоятельное сочинение деть ми музыкальной сказки «Зимняя дорога».

Счастье, ты где? Осознание особенностей музыкаль 8 Идём за Синей птицей. ной ткани в её выразительных зна Тренируем свою «внутрен- чениях.

нюю музыку». Опыт освоения музыкального Счастье, ты где? языка – характер, темп, мелодия, ритм.

В размышлениях, слушании и исполнении детьми музыкальных сочинений акцентируется внимание на том, что такое музыка, музыкант.

Проблемы живого и неживого, оду шевлённого и неодушевлённого, счастья в музыке и в жизни.

Резерв 9 2-й класс (34 ч) № Темы по четвертям Проблемный контекст Кол-во п/п уроков часов Три кита в музыке – Композитор, исполнитель, слуша 1 песня, танец, марш. тель. Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки – ведущая проблема года, пронизыва ющая музыкальные занятия в начальной школе.

Рассмотрение жизненных связей песен, танцев и маршей и их вза имопроникновение. Древняя леген да про «трёх китов», на которых будто бы держится Земля. Мелодия, напев – важнейшая часть разных музыкальных жанров, «душа музыки».

Самостоятельное узнавание, опре деление учащимися трёх типов музыки. Восприятие особенных черт и разновидностей песен, тан цев и маршей на основе разнообраз ных форм исполнительской дея тельности.

Развитие слуха, памяти, ритми ческого чувства, выработка испол нительских навыков в опоре, на «трёх китов» – песню, танец и марш.

О чём говорит музыка. Музыка выражает чувства чело 2 века (радость, гнев, печаль, трево га и др.), различные черты харак тера (силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность и шутли вость), создаёт музыкальные пор треты людей, сказочных персона жей и др.

№ Темы по четвертям Проблемный контекст Кол-во п/п уроков часов Музыка изображает различные состояния и картины природы (звуки и шумы, пение птиц, журча ние ручья, грозу и бурю, колоколь ный звон и др.), движение (поступь, шаг человека, движение поезда, конницы и др.).

Взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и раз личие между музыкой и живописью.

Соответствие характера исполне ния учащимися произведений характеру музыки.

Куда ведут нас «три кита. Путь введения в оперу, балет, сим 3 фонию, концерт. Музыкальные образы в произведениях крупных форм.

Общее и различное в характере песен, танцев, маршей из опер, бале тов, симфоний, концертов.

Активное привлечение различных форм музыкальной деятельности детей с использованием элементов театрализации музыкальных произ ведений. Взаимосвязь характера музыки с характером её исполнения.

Что такое музыкальная Осознание выразительных средств 4 речь. музыки в том или ином художе ственном образе.

Постижение своеобразия каждого музыкального произведения через особенности мелодики, темпа, дина мики, фактуры, лада, ритма, реги стра, тембра и т.д. и опыт собствен ной исполнительской деятельности.

Знакомство с простейшими музы кальными формами (одночастная, двухчастная, трёхчастная) на основе закономерностей детского восприя тия.

Выразительные возможности рус ских народных инструментов, инстру ментов симфонического оркестра в создании музыкальных образов.

3-й класс (34 ч) № Темы по четвертям Проблемный контекст уроков Кол-во п/п часов Песня, танец и марш пере- Интонация, развитие музыки, 1 растают в песенность, тан- построение (формы) музыки – триа цевальность и марше- да, обозначающая ведущую пробле вость. му года.

Песенность, танцевальность, мар шевость. Жанровые истоки сочине ний композиторов-классиков, народ ной, духовной музыки, произведе ний современности. Усвоение темы на знакомой учащимся музыке.

№ Темы по четвертям Проблемный контекст уроков Кол-во п/п часов Широкий круг образов и особен ности музыкального языка сочине ний разных времён и народов.

Различные приёмы исполнения песенной, песенно-танцевальной, песенно-маршевой и танцевально маршевой музыки.

Интонация. Сходство и различие музыкальной 2 и разговорной речи. Выразительные и изобразительные интонации Музыкальная интонация – «сплав»

средств музыкальной выразитель ности. «Зерно-интонация».

Импровизации с использованием «зерна-интонации» (вокальные, инструментальные, ритмические, пластические). Интонационная осмысленность исполнения с опорой на понимание того, что такое инто нация и как из неё вырастает мело дия.

Нотная запись как средство фикса ции особенностей музыкальной речи. Формирование умений уча щихся петь знакомые, наиболее про стые по мелодике и ритму попевки и песни с ориентацией на нотную запись.

Развитие музыки. Композиторы выражают в своих 3 произведениях развитие чувств чело века, переход от одного чувства, настроения к другому. Музыка – искусство, которое не существует вне времени и раскрывается перед слуша телем постепенно, в процессе разви тия. Приёмы исполнительского и композиторского развития в музыке.

Повтор, контраст, вариацион ность – основные принципы развития в народной музыке и в произведени ях, сочинённых композиторами.

«Зерно-интонация», тема и её разви тие в музыкальном произведении.

Средства музыкальной выразитель ности: мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) и т.д., их роль в развитии образного содержания музыки.

Построение (формы) музы- Изменения характера музыки и 4 ки. смена частей в музыкальном произ ведении. Взаимосвязь содержания музыкальных образов и формы (композиции) музыкального сочи нения. Принципы построения формы рондо (контрастное сопостав ление главной мелодии эпизодов) и формы вариаций (постепенное видо изменение, варьирование одной темы-мелодии).

№ Темы по четвертям Проблемный контекст уроков Кол-во п/п часов Исполнение музыки в опоре на понимание закономерностей её раз вития с использованием элементов игры, театрализации и др.

4-й класс (34 ч) № Проблемный контекст уроков Темы по Кол-во п/п полугодиям часов Музыка моего народа. Триединство «композитор – испол 1 нитель – слушатель» – сквозная линия содержания программы 4-го класса. Обобщение первоначаль ных представлений и знаний о твор честве композиторов-классиков, о народной музыке разных стран, об исполнителях. Формирование на этом материале умений и навыков хорового, ансамблевого, инструмен тального, вокально-инструмен тального музицирования.

Включение в занятия образцов музыкального фольклора (аутентич ного, подлинного и стилизованно го), духовной музыки, произведений «золотого фонда» русской классики, которые осваиваются в различных формах и видах музыкально-ис полнительской и творческой (сочи нение, импровизации) деятельности школьников.

Музыка Русской православной церкви как часть отечественной художественной культуры, как «звено» в храмовом синтезе искусств (слово, иконопись, архитектура).

«Академическая» и «народная»

манеры исполнения. Певцы, ансамб ли, хоры. Известные исполнители – певцы, инструменталисты, дирижё ры, хоры, оркестры. Русские народ ные музыкальные инструменты (гусли, балалайка, рожок, гармонь и др.). Оркестр русских народных инструментов.

Интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным фольклором: общ ность тем, сюжетов, образов, приё мов развития.

№ Проблемный контекст уроков Темы по Кол-во п/п полугодиям часов Между музыкой моего Каждый народ имеет свой музы 2 народа и музыкой разных кальный и разговорный (литератур народов мира нет непере- ный) язык. Богатство и многообра ходимых границ. зие музыкальной культуры разных стран и народов.

Музыкальный язык интернацио нален, понятен всем без перевода.

Музыка – это язык, который выра жает чувства и мысли людей.

Многообразие жанров, тем, сюже тов и образов в народной и профес сиональной музыке разных стран и народов.

Сходство и различие музыкально го языка русской музыки с музыкой ближнего зарубежья, западноевро пейской музыкой, музыкой других национальных школ.

Поиск интонационно-образных особенностей, характерных черт музыкального языка.

Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы Д.Б. Кабалевский Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.

В. А. Сухомлинский На протяжении многих лет музыкально-педагогической работы со школьниками разных возрастов я стремился найти такую педагоги ческую концепцию, которая исходила бы из музыки и на музыку опиралась, которая естественно и органично связала бы музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой также естественно связала бы с реальной жизнью. Я стре мился найти такие принципы, методы и приёмы, которые помогли бы увлечь детей, заинтересовать их музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения человека.

Главное, к чему я стремился, – это вызывать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка (как все искусст ва) – не простое развлечение и не добавление, не «гарнир» к жизни, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотре нию, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том числе каждого школьника....

В программно-методических работах последнего времени можно порой обнаружить стремление вырваться из оков удушающего фор мализма, однако мы не найдём в них самого главного: каких-либо методических принципов, специфических именно для данного пред мета, каким он должен быть, т. е. для предмета, изучающего музыку как живое искусство....

Отсутствие специфической музыкально-образовательной, музы кально-воспитательной методики не может быть восполнено общеди дактическими принципами. Для изучения музыки эти принципы, разумеется, нужны, но если они не проникнуты живым дыханием самой музыки, они остаются абстрактной схемой, вырождающейся в конце концов в догматические «правила педагогики», способные лишь формально «упорядочить» процесс обучения, но лишить его радости, эмоциональной наполненности и тем самым отнять у него самое главное – способность благотворного воздействия на духовный мир учащихся, на их... нравственность, на их эстетические воззре ния, на формирование их высокого эстетического вкуса.

Разумеется, всё сказанное относится к преподаванию любого школьного предмета, но когда речь идет об «уроках искусства», это становится особенно важным.

Я убеждён в том, что попытки создать новые программы, новые методические разработки, новые пособия по музыке для общеобразо вательной школы не приводят к желаемым результатам прежде всего потому, что опираются эти попытки на традиционные, во многом устаревшие принципы и не выходят из круга привычных, но уже не отвечающих современным требованиям педагогических представле ний. Пожалуй, самое парадоксальное то, что в попытках этих при сутствует стремление опереться на общую педагогику, психологию, физиологию, эстетику, социологию (что само по себе, конечно, есте ственно и положительно, но менее всего в этих попытках ощутимо стремление опереться на закономерности самой музыки).

Нужна методика, которая помогла бы решению коренного вопроса музыкальных занятий в школе: как заинтересовать, увлечь школь ников музыкой.

Проблема интереса, увлечённости – одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и её умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету. Но особое значение она приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлечён ности невозможно достичь мало-мальски сносных результатов, сколь ко бы ни отдавать этому сил и времени.

В то же время весь пафос сегодняшних программ... направлен на то, чему и как учитель должен обучить своих учеников, проблема же, чем и как должен он увлечь их... по существу даже не затрагива ется. Отдельные, изредка встречающиеся замечания носят слишком общий, декларативный характер и слишком редко подкрепляются конкретными рекомендациями...

В своих исканиях я опирался в первую очередь на музыкально педагогические воззрения Б.В. Асафьева. Исходной позицией для меня были его слова: «...если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то прежде всего надо категорически отвести в данном случае вопросы музыкознания и сказать: музыка – искусство, т. е. некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дис циплина, которой учатся и которую изучают»*.

Я стремился воспринять то ценное, что было найдено лучшими отечественными и зарубежными педагогами не только в области музыки, но и в других областях школьного обучения, где новатор ские устремления в ряде случаев уже привели к весьма ценным результатам. Постоянным источником размышлений и, если так можно сказать, педагогических эмоций стали для меня взгляды и убеждения В.А. Сухомлинского, выросшие из его безграничной веры в духовные силы детей и подростков, из глубокого, истинно человече ского уважения к ним. Из музыкантов-педагогов прежде всего долж ны быть названы В.Н. Шацкая и Н.Л. Гродзенская, нашедшие в своей педагогической и научно-методической работе немало нового, прогрессивного. И всё же... изменения, вносимые в программу, явля ются изменениями принципиального характера.

Уроки музыки, ни в какой мере не отрицая важности хорового пения, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важности изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораз до более широкую задачу – ввести учащихся в мир большого музы кального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.

*** «Три кита» – песня, танец, марш – три основные сферы музыки.

К каждой из них применимы такие широкоохватные определения, * Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. – М.;

Л., 1965. С. 52.

как «область», «жанр», «форма», «тип», «характер»*. Нет, вероят но, ни одной программы по музыке, ни одного учебника, ни одного методического пособия, в котором мы не нашли бы «трёх китов».

Однако они всегда фигурировали... лишь как образцы наиболее про стых музыкальных форм, как простейшие жанры, доступные вос приятию ребят даже на начальной стадии их музыкального развития, но отходящие на второй план, уступающие место более сложным фор мам и жанрам музыки, после того как выполнят свою чисто «дидак тическую функцию»....

Песня, танец и марш – самые широко распространённые, самые массовые, самые демократичные области музыки. Многие миллионы людей на земном шаре ни разу не слушали профессиональной музыки и даже не подозревают о существовании нотной грамоты и вообще музыки как профессии, но вряд ли найдётся среди них человек, не спевший за свою жизнь ни одной песни, не станцевавший ни одного танца, не участвовавший ни в одном шествии под музыку, хотя бы под ритмичные удары народных барабанов.

Подобно тому как фундамент связывает дом с землёй, с почвой, на которой он держится, песня, танец и марш связывают всё богатей шее, многообразно развитое здание музыки с огромными массами людей, с народной почвой....

Являясь не только тремя наиболее простыми и доступными для детей «формами» и «жанрами» музыки, но и тремя коренными осно вами всей музыки вообще, песня, танец и марш дают возможность объединить большое музыкальное искусство с музыкальными заня тиями в школе, обеспечивая при этом теснейшую связь этих заня тий с жизнью**.

*** Положенные в основу музыкальных занятий в общеобразователь ной школе «три кита» дают ряд совершенно очевидных преимуществ, без труда обнаруживающих себя на первых же уроках уже в первом классе.

Все ребята ещё до школы... во всей жизни, окружавшей их с малых лет, множество раз слышали и сами пели разные песни;

множество раз слышали танцевальную музыку, видели танцующих людей и сами танцевали;

множество раз слышали маршевую музыку, виде ли, как под эту музыку шагали солдаты, спортсмены... и сами мар шировали. Этот совершенно реальный жизненный опыт, как прави ло, самими ребятами не осознаётся....

* Наши музыковеды не раз подчёркивали особую роль песни, танца и марша.

Однако они обычно рассматривались лишь как отдельные (простейшие) жанры наря ду с другими (сложными) жанрами – сонатой, симфонией, оперой, ораторией и т. д.

Ближе всего к определению их как основных сфер музыки подошёл А.А. Алышванг в своей монографии о Чайковском.

** Вспомним бесконечное количество танцевальных пьес Баха и Шуберта, Шопена и Грига, Чайковского и Прокофьева. Вспомним танцы и марши едва ли не во всех классических симфониях от Гайдна, Моцарта и Бетховена до Мясковского и Шостаковича. Вспомним танцевальность в музыке Равеля, Бартока и Хачатуряна.

А много ли мы найдём во всей мировой музыке произведений, где не слышалась бы песня или песенность!.. Вспомним и многочисленные марши и маршевость, прони зывающие ткань почти всех вагнеровских опер, многочисленные танцевальные пьесы (мазурки, вальсы, полонез) Скрябина.

Опора на «трёх китов» сразу же вводит первоклассников в три огромнейшие области музыки. Их музыкальный горизонт сразу же становится безгранично широким: ведь речь идёт о всех песнях, о всех танцах, о всех маршах на земле....

Конкретное, частное понятие – эта песня, этот танец, этот марш – естественно вписывается в широкое понятие – все песни, все танцы, все марши. Песни, танцы, марши вообще.

Восприятие музыки первоклассниками сразу же становится активно-творческим, аналитическим. Ведь учитель предлагает им послушать не «песню», не «марш», не «танец», а музыку вообще.

Ребята должны (и могут!) сами услышать и определить характер этой музыки и принадлежность её к одной из трёх основных областей музыки....

С первых уроков первоклассники учатся самому главному, что должна давать учащимся школа: не только наблюдать и чувствен но воспринимать то или иное явление, но и размышлять о нём, в данном случае – не только слушать и слышать(!) музыку, но и раз мышлять о ней.

Опора на «трёх китов» даёт возможность уже с первого класса незаметно, без особых усилий входить в любую область музыкального искусства, включая сложнейшие области оперы, балета, симфонии, кантаты....

Разумеется, в младших классах речь может идти лишь о фрагмен тах из крупных произведений......

Важно, чтобы любой используемый на занятиях материал носил более или менее законченный характер. Постепенно через эти фраг менты учащиеся подойдут к восприятию крупных, многочастных произведений в их целостном звучании. Но к этому периоду своего музыкального развития для них привычными станут и термины «опера», «симфония», «концерт», «кантата», «балет» (они не будут бояться их, как боятся их ещё сегодня многие взрослые с недостаточ но развитой музыкальной культурой!), и они на своём личном опыте убедятся в том, что музыка этих крупных прозведений вполне им доступна и, так же как многие произведения малых форм, связана с «тремя китами».

Песня, танец, марш становятся надёжными мостиками, по кото рым школьники не умозрительно, не теоретически, а непосредствен но своим слуховым восприятием и своим исполнением, творчески, активно, шаг за шагом могут войти в любую область музыкального искусства, наглядно обнаруживая при этом, как песня перерастает в песенность, танец – в танцевальность, марш – в маршевость.

Опора на песню, танец и марш раскрывает широчайшие перспек тивы для установления многообразных связей музыки со всеми зве ньями изучаемой в школе истории человеческого общества.

Огромные возможности таят в себе уже народные песни и танцы – своеобразная энциклопедия жизни народов мира. Во много крат умножает эти возможности композиторское творчество прошлого и настоящего, отечественное и зарубежное. Музыка выступает здесь как могучее средство не только познания, но и превращения любого логического факта (в том числе любого факта истории) в факт эмо ционально одухотворённый, поэтому волнующий и гораздо глубже входящий в сознание.

«Три кита» делают более лёгким и естественным включение в музыкальные занятия тем, постепенно расширяющих и углубля ющих музыкальную культуру учащихся: речь музыкальная и речь разговорная, интонация в музыке, развитие музыки, различные типы (формы) построения музыки, музыка народов России и народов мира и т. д.

Тесная связь возникает при этом между музыкой и всеми другими искусствами, литературой прежде всего. Задача эстетического воспи тания сплетается здесь с задачами гуманитарного, в первую очередь исторического, образования.

Обстоятельное рассмотрение тем, раскрывающих многообразные жизненные связи музыки, войдёт, разумеется, в программу средних и старших классов, но уже с первого класса не надо бояться прибегать к разного рода сравнениям, сопоставлениям с выходом за пределы музыки. К примеру, музыкальные тембры можно уподобить различ ным краскам в палитре художника;

мажор можно сопоставить с тона ми более светлыми, яркими, минор – с тонами менее яркими, затем нёнными;

знаки препинания в музыке можно сопоставить со знаками препинания в разговорной речи...;

развитие музыки можно соизме рять с развитием текста (стихов) в песне, с развитием сюжета в про граммном сочинении и т. д. и т. п. Почти любое сочинение – и с тек стом, и без текста – даёт возможность одной-двумя лаконичными фразами указать на связь с тем или иным чувством или мыслью чело века, с тем или иным жизненным (современным или историческим) фактом. Чем больше различных жизненных связей музыки на уроке обнаружено, тем более прочно музыка будет входить в сознание ребят как часть жизни, как сама жизнь.

Опора на «трёх китов» устанавливает естественную связь школьных занятий музыкой с повседневной жизнью школьников.

С первого урока первого класса ребята определяют «трёх китов» по их различию, а объединяют разновидности одного и того же «кита»

по сходству. Так с самого начала реализуется важнейший принцип «сходства и различия» (по Б. В. Асафьеву – «тождество и контраст»), который должен на протяжении всех дальнейших музыкальных занятий сыграть решающую роль во всех проявлениях, начиная от восприятия и осознания мельчайших «строительных» элементов музыки вплоть до различения полной несхожести или, напротив, значительной близости творческих стилей разных композиторов.

Принцип «сходства и различия» в равной мере имеет значение и в творчестве, и в исполнительстве, и при восприятии музыки....

Этот принцип должен быть выделен как важнейший для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и всей их культуры вос приятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений, для всей их учебной и трудовой деятельности в школе и вне школы.

Нельзя отрицать огромную роль в учебно-воспитательной работе простого, умного и сердечного слова учителя. «Слово учителя – ничем не заменимый инструмент воздействия на душу воспитанника.

Искусство воспитания включает прежде всего искусство говорить, обращаться к человеческому сердцу» *.

* Сухомлинский, В. А. О воспитании / В.А. Сухомлинский. – М., 1979. С. 34.

При этом надо тщательно следить за тем, чтобы не было ни капли внешней назидательности и риторики, ни одной пустой стандартной фразы, ни одного «общего слова», лишённого конкретного содержа ния и эмоциональности....

Музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода сверхзадача школьных занятий музыкой, которую ни в коем случае нельзя выде лять в самостоятельный, более или менее изолированный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях от первого до последнего класса, так же как их будут пронизывать идеи патриотиз ма и интернационализма, формируя мировоззрение учащихся, вос питывая их нравственность и душевное благородство. Музыкальный материал, звучащий на занятиях, комментарии учителя, наблюде ния и размышления самих учащихся, направляемые учителем, – всё должно помогать постепенному решению этой «сверхзадачи». С каж дым годом учитель может выдвигать её все шире и смелее...

Жизненного материала будет более чем достаточно для всех клас сов от первого до последнего, и учитель может свободно отбирать его в зависимости от собственных знаний, собственных интересов и лич ного жизненного опыта.

Так, изучая музыку, ребята уже с первого класса почувствуют и поймут, что они изучают жизнь, что музыка – это сама жизнь.

*** Важнейшей особенностью программы... является её тематиче ское построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она от урока к уроку раскрывается. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность....

Тематическое построение программы создаёт условия для дости жения цельности урока, единства всех составляющих его элементов, поскольку в основу этого построения положены не различные «виды деятельности учащихся», а различные грани музыки как единого целого. Подчинение всего материала урока его основной теме даёт возможность учителю достаточно свободно заменять одно произведе ние другим, с аналогичными художественно-педагогическими зада чами.

Музыкальные произведения, включённые в программу, надо поэ тому рассматривать лишь как примеры, поясняющие тип, характер и степень сложности музыки, которая может быть привлечена к данно му уроку. Знания и опыт учителя подскажут ему, какие произведе ния он может включить в уроки взамен указанных в программе. Он не должен бояться этих изменений: штамп в педагогике плох всегда, когда же речь идёт об искусстве, он особенно плох и даже опасен.

Здесь следует, однако, подчеркнуть, что отбор произведений для музыкальных занятий в школе требует большой тщательности. По возможности каждое сочинение, звучащее в классе, должно отвечать следующим требованиям: оно должно быть художественным и увле кательным для детей, оно должно быть педагогически целесообраз ным (т. е. учить чему-то нужному и полезному) и должно выполнять определённую воспитательную роль (т. е. способствовать формиро ванию идейных убеждений, нравственных идеалов и эстетического вкуса учащихся). Творчески подходя к программе, учитель ни в коем случае не должен разрушить её тематическое построение, потому что последовательное развитие определённых тем – основа основ данной программы.

При этом из различных видов учебной деятельности в каждом слу чае избираются наиболее необходимые, и все они связываются в еди ный тематический узел.... Какие-либо членения урока, связанные с рабочим планом его проведения, могут существовать только в созна нии учителя, но ни в коем случае не в сознании учащихся. Для них урок музыки всегда должен быть целостным, объединяющим все вхо дящие в него элементы в единое понятие: музыка, музыкальное искусство....

Пусть учитель будет свободен от власти схемы, требующей от него стандартного плана проведения урока. Но отсутствие стандар та, штампа, трафарета не означает отсутствия системы, а творческая свобода учителя не равнозначна произволу, хаосу, анархии....

Тематическое построение программы даёт в руки учителю два существенных преимущества. Во-первых, он получает возможность свободно маневрировать в рамках программы, не выходя за пределы основных тем. Во-вторых, он вооружается «тематическим компа сом», который помогает ему ясно видеть направление занятий на про тяжении всего года и облегчает решение весьма трудной задачи в области эстетического образования – установления критерия требо ваний к учащимся.

***...Программа почти полностью исключает из начального этапа обучения... то, что принято называть музыкальной грамотой и что, по существу, является не чем иным, как упрощённым курсом обыч ной, преподающейся в музыкальных школах элементарной теории музыки, чаще всего превращающейся в практике общеобразователь ной школы в элементарную нотную грамоту.

Есть нечто значительно более важное, что нельзя отождествлять, как это нередко делается, с музыкальной (тем более с нотной) грамо той: музыкальная грамотность. Музыкальная грамотность – это, в сущности, музыкальная культура, уровень которой не находится в прямой зависимости от степени усвоения музыкальной (нотной) гра моты, хотя и предполагает знание этой грамоты.

Музыкальная грамотность – это способность воспринимать музы ку как живое, образное искусство, рождённое жизнью и неразрывно с жизнью связанное, это «особое чувство» музыки, заставляющее вос принимать её эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух определять характер музыки и ощущать вну треннюю связь между характером музыки и характером её исполне ния, это способность на слух определять автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора, его произведений, с которы ми учащиеся уже знакомы. Введение учащихся в эту тонкую сферу музыкальной культуры требует осторожности, последовательности и большой точности в выборе композиторов и их произведений.

Слуховой опыт, накопленный ребятами за первые два года музы кального обучения, даёт вполне достаточную основу для того, чтобы подвести учащихся к ощущению стиля того или иного композитора, выработать в них способность определить автора по новой, ранее ещё не слышанной ими музыке.

Наиболее близкими и понятными ребятам композиторами в началь ной школе становятся Чайковский, Бетховен и Шопен, Прокофьев, Дунаевский и Хачатурян. Яркие черты творчества этих композито ров глубоко запечатлеваются в сознании учащихся. Разумеется, на этом первоначальном этапе развития их музыкальной культуры названные композиторы должны быть представлены самыми харак терными чертами творчества, наиболее доступными детскому вос приятию, составляющими «сердцевину» их творчества, хотя далеко не охватывающими все их грани....

Сверх того, ребята к концу начальной школы смогут более или менее свободно определять принадлежность народной музыки к той или иной группе национальностей...

Что же касается элементов теории музыки, то включать их в школьные уроки (особенно в начальной школе) надо в высшей степе ни осторожно и лишь после того, как в ребятах вызван интерес и любовь к музыке, выработаны первоначальные навыки слухового восприятия и исполнения музыки, накоплен некоторый слуховой опыт. Иначе говоря, в нерасторжимом единстве основной педагогиче ской формулы «воспитание – обучение» на начальном этапе акцент должен быть поставлен на первой части этой формулы.

Для ребят не должно существовать никаких правил и упражнений, отвлечённых от живой музыки, требующих заучивания и много кратных повторений. На протяжении всего урока безраздельно долж но господствовать увлекательное искусство...

Известно, что в любом предмете заучить можно всё. Однако заучен ное, как правило, быстро забывается, не оставляя следа ни в созна нии, ни в душе. По-настоящему запомнить можно только то, что по-настоящему понято. Для музыки (вообще для искусства) нужно ещё больше: запомнить в музыке можно только то, что понято и эмоционально прочувствовано. В равной мере это относится и к самой музыке, и к слову, сказанному о музыке, к исполнению музы ки и к её слушанию....

Всемерно развивая на уроках различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки.

Это понятие ни в коем случае нельзя отождествлять с термином «слушание музыки». Пользуясь этим привычным термином, мы не должны забывать всю его условность. Восприятие музыки нельзя сводить к одному из «видов деятельности учащихся», как это обыч но делается по отношению к «слушанию музыки». Активное вос приятие музыки – основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев. Только тогда музыка может выполнить свою эстети ческую, познавательную и воспитательную роль, когда дети нау чатся по-настоящему слышать её и размышлять о ней. Более того, можно смело сказать, что не умеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо её исполнять (петь, играть, дирижировать), а все историко-теоретические знания, почерпнутые на уроках, останутся при этом пустыми, формальны ми фактами, не приближающими к пониманию подлинного музы кального искусства.

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музы ки – одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащих ся, их чувства и мысли. Вне слышания музыка как искусство вообще не существует. Бессмысленно говорить о каком-либо воздействии на духовный мир детей и подростков, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы.

Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно на про тяжении всего урока: и во время пения, и во время игры на инстру ментах, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредото ченности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли собственно слушателя. Любая форма общения с музыкой, любое музы кальное занятие учит слышать музыку, непрерывно совершенствуя умение вслушиваться и вдумываться в неё.

В школьных занятиях музыкой умение или неумение слышать музыку особенно обнажённо даёт о себе знать в хоровом пении.

Умение слышать самого себя, своих товарищей по хору и сопровожде ние, не говоря уже об ощущении стиля данного композитора и пони мании характерных особенностей данного произведения, – вот что надо прежде всего воспитывать в учащихся с первого класса на их собственном исполнительском опыте.

Есть две формы детского хорового пения, между которыми имеют ся существенные различия, хотя иногда обе формы совпадают: хоро вое пение как обязательная для всех школьников важная часть классных занятий музыкой и хоровое пение как необязательная форма детской и юношеской музыкальной самодеятельности – один из увлекательнейших видов детского искусства (и музыкального искусства вообще!), развивающийся во внеклассных хорах в школе и внешкольных хорах – в различных кружках, студиях, клубах...

Постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастер ства и общей музыкальной культуры всех школьников дают возмож ность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. Каждый класс – хор! – вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление....

Умение слышать музыку и размышлять о ней надо воспитывать в ребятах с самого начала школьных занятий музыкой... Слушание музыки – это прежде всего внимательное вслушивание в неё, а не игра в «загадки – отгадки»... Учитель должен дать ребятам возмож ность прочувствовать и продумать услышанное и лишь спустя неко торое время задать им вопрос... Так в классе воцаряется атмосфера, близкая к атмосфере концертного зала, и у ребят быстро появляют ся не только навыки внимательного слушания, но и любовь и уваже ние к музыке.

Учитель должен стремиться к тому, чтобы учащиеся как можно чаще сами отвечали на возникающие по ходу урока вопросы, а не довольствовались получением от учителя готовых ответов-истин, которые им остаётся только запомнить...

Важно, чтобы решение новых вопросов приобретало форму крат ких собеседований учителя с учащимися. В каждом таком собеседо вании должно наглядно ощущаться три неразрывно связанных момента: первый – чётко сформулированная учителем задача;

вто рой – постепенное совместно с учащимися решение этой задачи;

тре тий – окончательный вывод, сделать который и произнести (всегда, когда это возможно) должны сами учащиеся....

Вызываемая учителем активность класса может служить одним из важнейших критериев его педагогического мастерства...

Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т.е. вырабатывать в них стремле ние к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной ини циативы, стремление сделать что-то своё, новое, лучшее. Надо ли говорить, что все эти качества, выработке которых очень способству ют занятия искусством, окажут своё положительно влияние не толь ко на все другие занятия школьников, но и на их будущую деятель ность, в какой бы области она ни протекала.

Творческое начало может проявляться в ребятах уже с первого класса: в своеобразии ответов (а не только в их правильности), в стремлении самому задавать вопросы учителю (а не только отвечать на его вопросы), в собственных предложениях о характере исполне ния того или иного музыкального произведения, в остроте слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке, услы шанной вне школы...

Собственно творческую деятельность учащихся (сочинение музы ки, импровизацию), тяготение к которой, хотя бы и в самых наивных формах, заметно;

большинства детей в раннем возрасте, насколько это возможно, желательно развивать и в школе, в рамках классных и внеклассных занятий музыкой...

Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первая – выработка интонационного и ладового слуха, вторая – развиты творческой фантазии. Чаще всего при импровизи ровании от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить её в тонике за данной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространённым приёмом не следует отка зываться и от другого – импровизирования мелодии выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе не обязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные», «незавершен ные» интонации. Импровизации могут быть и ритмические, и связан ные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику исполне ния) и т. п. – такого рода приёмы импровизирования также достаточ но широко распространены.

***... В системе массового музыкального образования на первый план выходит не относительная самостоятельность различных гра ней музыки, а их внутренняя связь, то их единство, в котором они предстают перед нами в самом музыкальном искусстве и в котором они обязательно должны обнаруживать себя в сознании учащихся на уроках музыки в общеобразовательной школе.

В качестве одного из весьма продуктивных методов изучения мате риала оказывается при этом метод, сущность которого заключается в постоянных «забеганиях» вперёд и в постоянных «возвращениях» к уже пройденному материалу. Для учителя каждое такое «забегание»

становится своеобразной разведкой того, насколько сознание уча щихся подготовлено к восприятию нового материала;

для учащих ся – это и предварительное «взрыхление почвы», и «прояснение гори зонта» (становится яснее, куда направлен ход занятий).

«Возвращение» никогда не должно быть простым повторением: его можно уподобить взгляду человека, поднимающегося в гору, когда, достигнув новой высоты, он сверху оглядывается на пройденный отрезок пути и замечает в нём то, что не было ему видно раньше....

Значение этого метода заключается также и в том, что он даёт воз можность (и даже требует) повторного слушания и исполнения одних и тех же сочинений, наиболее значительных и ценных в художествен ном, педагогическом и воспитательном отношении, что крайне важно не только для их запоминания, но и для более эмоционального восприя тия и для более глубокого понимания, обнаружения в них новых, ранее не замеченных черт, установления новых связей с другими произведе ниями того же композитора и с музыкой других композиторов – сло вом, для всемерного обогащения их восприятия... Повторное исполне ние уже знакомых (и наиболее любимых!) песен будет при этом совер шенствовать исполнительское мастерство учащихся.

Формирование музыкальной культуры школьников, их хорошего музыкального вкуса достигается, с одной стороны, воспитанием в них способности «с лёту», после однократного прослушивания схва тывать самое существенное в сравнительно большом количестве разных сочинений (накопление слухового опыта) и, с другой сторо ны, умением глубоко вникать в сравнительно небольшое число наи более значительных произведений, по многу раз слушая и анализи руя их (оттачивание музыкальной культуры).

Обобщая значение описанного метода «забеганий» вперёд и «воз вращений» к пройденному, можно сказать, что этот метод помога ет учителю связывать постройку каждого нового этажа музыкаль ной культуры учащихся с укреплением ранее построенных этажей.

*** Какие же требования предъявляет данная программа к учите лю?...

Круг знаний и навыков, которыми должен обладать квалифициро ванный учитель музыки, хорошо известен. Помимо общепедагогиче ской подготовки, он обязательно должен уметь играть на фортепиано (на баяне или аккордеоне), владеть чёткой и выразительной дирижёрско-хоровой техникой, уметь петь, он должен иметь подго товку в области истории и теории музыки, уметь транспонировать по нотам и на слух, подобрать несложное сопровождение к мелодии.

Словом, учитель музыки должен быть музыкально образованным педагогом, в противном случае он будет подобен учителю математики, не способному решить задачи, которые задаёт своим ученикам....

Однако знать свой предмет учителю музыки ещё не достаточно. Он должен любить музыку как живое искусство, ему самому принося щее радость, он должен относиться к музыке с волнением и никогда не забывать, что нельзя вызвать в детях любовь к тому, чего не любишь сам, увлечь их тем, чем сам не увлечён.

«Всякая практическая деятельность, стремящаяся удовлетворить высшим нравственным и вообще духовным потребностям человека...

есть уже искусство»* – так аргументировал К.Д. Ушинский своё убеждение в том, что педагогику следует называть искусством (!), * Ушинский, К. Д. Собр. соч. / К.Д. Ушинский. – М.;

Л., 1950. Т. 8. С. 12.

опирающимся на науку, а не просто «наукою воспитания». Насколько же возрастает значение этих слов великого русского педагога, когда речь идёт о педагогике в области искусства!..

Из всех умений, которыми должен обладать учитель музыки, надо выделить владение инструментом. Без механической записи на уроке музыки, конечно, не обойтись, особенно когда в классе должен про звучать хор, оркестр, оперная сцена и т. п., но она должна быть дополнением к живому исполнению учителя, а не заменой его....

Учитель музыки всегда должен помнить о том, что если скука нетерпима на любом школьном уроке, то трижды нетерпима она на уроке искусства...

Сегодня далеко ещё не все школы обеспечены учителями музыки, которые отвечали бы изложенным выше требованиям. Перед педаго гическими учебными заведениями стоит огромная по масштабам и по важности задача подготовить необходимое количество таких учите лей для каждой школы. На решение этой задачи, естественно, уйдут годы....

Настоящая программа по своему музыкальному материалу рассчи тана прежде всего на русские школы Российской Федерации. Для ведения занятий в национальных школах в эту программу должны быть внесены некоторые коррективы за счёт включения своего родно го, национального материала в опоре на традиции и особенности культуры народа... Тематическое построение программы облегчит эту работу. Все формы музыкальных занятий со школьниками долж ны быть направлены на их духовное развитие... С каждым годом занятий всё яснее и яснее будет становиться, что взгляды учащихся на музыку неотделимы от их взглядов на жизнь вообще.

Основополагающая задача учителя – помочь формированию этих взглядов питомцев. На успешное решение этой задачи и должно быть прежде всего направлено внимание учителя, его творческая инициа тива, его знания и опыт, его любовь к детям, подросткам, молодёжи, его любовь к искусству и к жизни!

Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства.

Так же как литература и изобразительное искусство, музыка реши тельно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством фор мирования их духовного мира.

ПЕРВЫЙ КЛАСС ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ Увлечь ребят музыкой – этот коренной вопрос музыкальных заня тий в школе учитель не должен упускать из виду с первой же минуты первого урока в первом классе. Если он сам любит музыку, ребята сразу же почувствуют это и им передастся увлечённость учителя. Он должен вести урок как живую, свободную импровизацию (конечно, по тщательно продуманному плану), все время помня о том, что при шёл в класс не для того, чтобы заниматься с ребятами «изучением предмета», именуемого музыкой, а для того, чтобы воспитывать в них музыкальную культуру.

От того, как пройдёт первый школьный урок музыки, зависит очень многое. Если ребята почувствуют, что учитель верит в них и относится к ним с уважением, они сразу же сами поверят в учителя и, что также очень важно, поверят в самих себя.

Избегая поначалу всего, что требует от ребят заучивания каких либо правил и многократного повторения каких-либо упражнений, учитель должен исподволь приучать их к простейшим музыкальным понятиям самого общего характера: различие звуков по высоте, дли тельности, силе, по скорости и направлению их движения;

соотноше ние сильных и слабых долей, количество их в такте и соотношение звуков мелодии по их относительной длительности (метр и ритм)*;

мелодия и сопровождение (аккомпанемент);

выразительные и изо бразительные особенности и возможности звуков и их сочетаний;

раз личная окраска звуков (тембр);

простейшие формы построения музы ки (одночастные, двухчастные, трехчастные);

различные виды испол нения музыки (отдельные инструменты, певцы-солисты, хоры, орке стры и т. п.). К концу первого года обучения по усмотрению учителя можно начать приучать ребят к тому, чтобы звучание той или иной исполняемой мелодии ассоциировалось в их сознании с внешним рисунком записи её на доске – на нотном стане.

В сознании первоклассников должен постепенно накапливаться запас музыкальных впечатлений, понятий и терминов, к более под робному разбору и усвоению которых можно будет перейти лишь во втором классе. И не надо бояться, что время будет упущено. Оно наверстается быстро за счёт приобретённого ребятами слухового опыта, за счёт большей их сознательности, большего интереса к заня тиям.

С первых уроков развитие слуха, памяти, ритмического чувства, понимание выразительных и изобразительных возможностей музы ки, выработка исполнительских навыков происходят в опоре на «трёх китов»– песню, танец и марш. Музыкальных произведений, звучащих (исполняемых и слушаемых) в классе в течение года, ока зывается более чем достаточно для того, чтобы все развивающие моменты урока строились на материале этих произведений, вытека ли из них естественно и незаметно, возникая в сознании учащихся как различные грани изучаемой музыки, а не превращались в специ альные упражнения, предлагаемые учащимся для решения той или иной технической задачи, не связанной с живой музыкой, её вырази тельными средствами.

Для поддержания преемственной связи с музыкальными заня тиями в детском саду в программу первого класса включено несколько песен-игр (игровых песен). Эти игры, объединяющие, например, пение с различными видами движений (танцевальны ми, маршевыми и др.), показывают в наглядной, действенной форме связь между «тремя китами». Сама игра может быть органи зована в зависимости от имеющихся в данном классе возможностей (размер помещения, наличие или отсутствие парт, стульев, столи ков и т. п.). Она может быть даже ограничена лишь лёгкими дви жениями головы, рук, корпуса, ног. Игра должна прежде всего звучать в самой музыке.

* Здесь возможны аналогии с ритмом шага, сердцебиения, дыхания.

Деление класса на две или три группы можно проводить при исполнении всех песен, дающих возможность, а иногда и требующих этого деления. Пение по группам имеет свои существенно ценные сто роны. Во-первых, в небольшой группе учителю легче следить за инто национной чистотой и ритмической точностью, что даёт возможность скорее и легче выправить проявившиеся недостатки;

во-вторых, пение по группам постепенно будет подводить ребят к хоровому мно гоголосию с разновременным вступлением групп;

в-третьих, пение по группам вносит в процесс обучения необходимый и очень важный, особенно на начальном этапе, игровой момент.

Деление класса на группы необходимо и во многих игровых попев ках, включённых в программу первого класса, наряду с традицион ными попевками народно-песенного склада. Эти попевки, построен ные на современном песенно-интонационном материале, на простей ших, близких школьникам текстах, легко включаются в соответ ствующую тему и очень оживляют уроки.

Такие попевки может сочинять сам учитель, даже вместе с учащи мися. Слова в них могут изменяться также по инициативе учителя и учащихся (как в частушках). Некоторые из этих попевок дают воз можность учителю показать ребятам (а им самим попытаться сделать это в собственном исполнении), как одна и та же мелодия может пре вращаться из песни в танец, из танца в марш и т. д. Возможен и иной, очень полезный и увлекающий ребят приём исполнения игровых попевок: каждое повторение попевки переносится при помощи моду лирующего аккорда на полтона вверх с последующим возвращением (также по полутонам или по терциям) в исходную тональность*. При исполнении даже самых простых попевок (как и песен) надо устанав ливать наилучшие темп, силу звучности, соответствующие характеру музыки и текста, сообразуясь с возможностями данного класса.

Нередко применяемый в музыкальных занятиях приём хлопанья в ладоши необходимо использовать не только для развития ритмиче ского чувства как такового (ритмическая точность хлопка), но и обя зательно для развития музыкальности. При этом учащиеся должны внимательно вслушиваться, как учитель играет произведение, и хло пать соответственно звучанию музыки: тихо или громко, увеличивая или уменьшая силу звучности, ускоряя или замедляя движение, выделяя акценты и т. д. Хлопанье в ладоши никогда не должно похо дить на обыкновенные, хотя бы и ритмически организованные апло дисменты, оно всегда должно быть частью исполняемой музыки.

При наличии в классе фортепиано рекомендуется включать в уроки игровое четырёхручие (игра в ансамбле с учителем). Примеры таких ансамблей даны в хрестоматии. Число четырёхручных пьес может быть значительно увеличено за счёт поисков самого учителя.

Как правило, это могут быть простые песенки и пьески (иногда и более сложный материал), построенные преимущественно на тониче ской и доминантовой гармонии. Звук 5-й ступени оказывается при этом тем звуком (интонационным общим «знаменателем»), на кото ром может звучать вся пьеса. Иногда этот звук хорошо сочетается и с субдоминантовой гармонией.

* Пример такого исполнения приводится в хрестоматии (попевка «В нашем классе»).

В четырёхручии ребята, которые, возможно, никогда в жизни не притрагивались к клавишам фортепиано, играя двумя пальцами лишь две заданные учителем ноты, участвуют в исполнении более или менее полнозвучной музыки. Это вызывает у детей живой инте рес, способствует увлечённости музыкой и, конечно, положительно сказывается на их музыкальном развитии.

Поскольку в четырёхручии вместе с учителем участвует лишь один ученик, следует искать различные формы участия в таком ансамбле всего класса. Так, если в четыре руки играется знакомая песня («Перепёлочка», «Калинка» и т. п.), весь класс может одновременно исполнять эту песню в различных вариантах. Например, первый куплет звучит только на фортепиано в четыре руки, второй куплет весь класс начинает петь очень тихо, постепенно усиливая звучность (вместе с усилением звучности на фортепиано), третий куплет поётся на постепенном затихании звучности, а четвёртый исполняется опять только на фортепиано очень тихо. Подобным образом можно изме нять и темп произведения. Исполнение такого рода «композиций», составленных из очень простых элементов, но требующих внимания и музыкального «дыхания» на довольно значительном отрезке вре мени, очень увлекает ребят и развивает их музыкальность в самых различных направлениях.

Если в школе есть какие-либо детские музыкальные инструмен ты*, можно использовать их на уроках для исполнения в ансамбле с учителем (в том числе в сочетании с четырёхручием, пением, движе нием). Подбор инструментов, определение ритма и характера звуча ния всегда должны исходить из особенностей данной музыки. Так, например, весь класс может участвовать в исполнении русской народ ной песни «Калинка», подчёркивая игрой на бубне начало или окон чание фразы, дублируя хлопками или на деревянных ложках ритми ческий рисунок мелодии, отмечая пульс музыки на фортепиано (четырёхручие) и т. д.

Эти и аналогичные замечания в дальнейшем следует рассматри вать лишь как примеры включения в урок детских музыкальных инструментов, что весьма желательно, поскольку игра на этих инстру ментах также способствует музыкальному развитию ребят, обогаща ет их музыкально-исполнительский опыт и вносит в занятия игровой элемент.

Одним из важнейших методов музыкальных занятий в первом классе, как и в последующих, должен стать метод забегания вперёд и возвращения к уже пройденному материалу. Так, детская народ ная песенка «Дон-дон» исполняется и в первой четверти года, и во второй. Сперва внимание учащихся, их усилия направляются на то, чтобы песня была спета с настроением, соответствующим её харак теру, и по возможности интонационно и ритмически точно. В даль нейшем, после освоения темы «О чём говорит музыка», она превра тится для ребят в художественное произведение, в котором они ясно почувствуют и осознают выражение тревоги «действующих лиц»

песни в её хоровой мелодии и изображение тревожного звона набат ного колокола в фортепианном сопровождении. Другой пример.

«Веселая. Грустная» Л. Бетховена при первом знакомстве будет вос * Бубны, барабаны, треугольники, ксилофоны, металлофоны, кастаньеты и др.

приниматься как произведение, выражающее два противополож ных настроения и определённую мысль, вложенную Бетховеном в это произведение («после радости может наступить грусть, но радость обязательно должна вернуться»). При последующем более глубоком вслушивании в это произведение ребята почувствуют его трёхчаст ное построение, поймут особенности трёхчастной формы вообще и данной в частности.

Не надо перегружать память ребят чрезмерно большим количеством названий произведений, фамилий их авторов (композиторов и поэтов), фактов из их биографий. Поскольку накопление живого слухового опыта (первый этап процесса познания музыки) – одна из важнейших задач музыкальных занятий с первоклассниками, то домашние зада ния должны служить той же цели. Ребятам надо предлагать на протя жении недели между уроками прислушиваться к музыке, с которой они встретятся в детских кинофильмах, радио- и телепередачах, дома и на улице, узнавать в этой музыке знакомых «китов» в их всевозмож ных вариантах и сочетаниях и о наиболее интересных встречах с музы кой рассказать всему классу на следующем уроке. В домашние задания может входить также рисование иллюстрации к той или иной музыке ярко программного характера. Задания эти не должны быть обязатель ными, но, когда они выполнены, учитель должен высказать слова одо брения и поощрения (делать это надо очень тактично, чтобы не способ ствовать появлению в классе зазнаек, выскочек).

На лето ребятам должно быть дано такое же задание: слушать музыку, где бы она ни звучала, пытаться размышлять о ней, как раз мышляли в течение всего года в классе, а осенью рассказать всему классу о самых интересных летних встречах с музыкой.

Последний урок года станет своеобразным уроком-концертом для родителей и учителей. Однако просто концертом он не должен быть.

В нём обязательно сохранятся элементы обычного урока, чтобы роди тели наглядно увидели и услышали, как занимаются музыкой их дети, а школьным учителям стала бы ясна методика этих занятий.

Кроме исполнения и слушания уже известной и наиболее полюбив шейся ребятам музыки должна прозвучать и новая музыка, в связи с которой учитель задаст им вопросы и ребята покажут, как они научи лись слушать музыку и размышлять о ней.

Музыкальное искусство

Пояснительная записка

Одной из ведущих позиций, определяющих содер жание данного учебного курса, является принципи альная установка, отстаивающая самоценность музы кального искусства как человеческого творения, по могающего ребенку познавать мир и самого себя в этом мире.

Целью уроков музыки в начальной школе являет ся воспитание у учащихся музыкальной культуры как части всей их духовной культуры (Д. Б. Кабалев ский), где возвышенное содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем бо-

1 Программа обеспечена учебно-методическим комплек том для1 класса, включающим учебник «Музыкальное искус ство», рабочую тетрадь, нотную хрестоматию, методическое пособие для учителя. Авторы: учебник и рабочая тетрадь -

О. В. Кузьмина, В. О. Усачева, Л. В. Школяр; программа, нотная хрестоматия, методическое пособие - В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В. А. Школяр.Научный руководитель - доктор педагогических наук Л. В. Школяр(М.: Вентана-Граф, 2000). Готовятся к изданию учебно-методические комплекты для 2, 3 и 4 классов.

гатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.

Основные задачи уроков музыки:

1. Раскрытие школьникам природы музыкального искусства как результата деятельности челове ка-творца.

2. Формирование у учащихся эмоционально-цен ностного отношения к музыке и жизни.

3. Воспитание устойчивого интереса к деятельнос ти музыканта - человека, сочиняющего, исполняю щего ислушающего музыку.

4. Развитие музыкального восприятия как эмоци онально-интеллектуального творческого процесса - основы любой формы приобщения к искусству.

5. Овладение интонационно-образным языком му зыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными ви дами искусства.

Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства, позволяющи ми как можно раньше представить в сознании уча щихся целостный образ музыки, осуществить выход в проблемное поле музыкальной культуры.

Основу программы составляет русское и зарубеж ное классическое музыкальное наследие, отражаю щее «вечные» проблемы жизни, пласт народной му зыки, музыкального и поэтического фольклора, ду ховная (церковная) и современная музыка. При отбо ре музыкального материала важную роль играл принцип незаменимости той или иной музыки для данного возраста. Поэтому в репертуар программы во шли произведения, играющие исключительно важ ную роль в развитии музыкальной культуры школь ников именно в данный возрастной период - та му зыка, которая может вызвать потрясение в душе ре бенка именно в возрасте 6-10 лет.

В качестве методологического основанияконцеп ции учебного курса «Музыкальное искусство» высту пает идея преподавания искусства сообразно природе ребенка, природе искусства и природе художествен ного творчества. Исходя из этого, программа опирает ся на принципы:

- преподавание музыки в школе как живого об разного искусства;

- возвышение ребенка до философско-эстетиче- ской сущности искусства (проблематизация содержа ния музыкального образования);

- проникновение в природу искусства и его зако номерностей;

- принцип моделирования художественно-творче ского процесса;

- принцип деятельностного освоения искусства. В данной программе вокально-хоровое исполни

тельство детей, игра на музыкальных инструментах, исполнение музыки в движении, слушание музыки выступают не как виды музыкальной деятельности, а как формы приобщения к музыке, являющиеся лишь частным случаем по отношению к исполни тельству как категории более общего порядка. В ка честве жевидов музыкальной деятельности выдвига ется деятельностькомпозитора, исполнителя, слу шателя. На музыкальных занятиях школьники осу ществляют эти виды деятельности в неразрывном единстве. Объединенные восприятием музыки, они отражают три условия существования музыки вооб ще, развертывания музыкально-художественной де ятельности как целостного явления в единстве про цесса и результата.

Детское творчество в программе - это не отдель ный вид деятельности учащихся, связанный прежде всего с «досочинением» детьми элементарных ритми ческих и мелодических формул, интонационных схем, в результате чего мышление, внутреннее слы шание детьми музыки движется по заранее опреде-

ленному пути и сводится к поиску «мелодических штампов». Под детским творчеством понимается прежде всего сама предуготовленность к творчеству, когда ученик хочет и готов постичь смысл своей де ятельности, когда у него появляется ощущение необ ходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что лучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного явления, события, факта, его собственное художественное отношение в целом. Именно эта внутренняя работа ученика, процесс мысленного и реального экспериментирования с вы разительными средствами становятся важнее закон ченного результата, особенно на начальных этапах вхождения в музыку.

Создание школьной музыкальной среды, когда му зыка не на словах, а на деле действительно проникает во все поры ребячьей жизни, не просто сопровождая ее, а становясь необходимым и естественным продол жением человеческого «Я», - необходимое условие для того, чтобы процесс общения с искусством стал одним из ведущих факторов духовного становления личности.

1 КЛАСС (30 ч)

Идея первого года обучения - дать обобщенный образ музыки, который раскрывается в трех содержа тельных значениях.

Первое связано с происхождением музыки как фи лософского обобщения жизни, как явления, объек тивно существующего в мире независимо от нашего к нему отношения, - нравится ли музыка нам или нет, но она продолжает жить и волновать других людей. Размышления об этом должны подвести ребят к осоз нанию (пока еще интуитивному) роли музыкального искусства в жизни вообще и в жизни каждого челове

ка. С самого начала музыкальное искусство не прини жается «до возможностей ребенка», а, наоборот, ребе нок возвышается до содержательного уровня музыки как «хранилища всего самого лучшего, что передума ло и пережило человечество» (В. В. Медушевский).

Второе содержательное значение связано с рас крытием школьникам истоков музыкального искус ства, широкого разнообразия форм его бытования. Для него характерно, во-первых, вхождение в музы ку через первое представление об атрибутах искусст ва: содержание, форма, язык музыки. Во-вторых, осознание природы музыки путем погружения в му зыкальные образы как определенным образом орга низованную «звуковую материю», путем прослежива ния процесса перерождения звука из явления физи ческого в явление музыкальное, несущее образ но-смысловое содержание, и посредством выведения музыкальных интонаций из их речевой праосновы как особенных эмоциональньных характеристик.

Третье содержательное значение можно опреде лить как методическое или творческо-поисковое, ког да школьники вводятся в музыкально-художествен ную деятельность с позиций композитора, исполни теля, слушателя. Эти различные, но в то же время такие единые обобщенные виды музыкально-художе ственной деятельности складываются в образ музы канта-творца, без которого музыка вообще не может появиться и существовать.

Все эти три позиции решают задачу: продолжить естественное для детей седьмого года жизни сущест вование в музыке. А это значит, что большое место за нимают опыты детского творчества: омузыкаливание загадок и пословиц, свободное музицирование на дет ских музыкальных инструментах, разыгрывание пе сен, народные музыкальные игры и т. д.

В основе технологии работы с первоклассниками лежит перевод элементарных игровых действий (так любимых дошкольниками!) в сферу художественной

игры. С другой стороны, такой путь облегчает вхож дение детей в проблематику искусства, что становит ся новым уровнем в систематическом освоении миро вой музыкальной культуры.

В программе количество произведений для каждо го класса специально дается в несколько большем объеме, чтобы предоставить учителю возможность ва риативного отношения к репертуару, т. е. в рамках указанной проблематики выбрать музыку согласно его предпочтениям и уровню музыкального развития детей каждого класса.

Истоки возникновения музыки (6 ч)

Исследование звучания окружающего мира: при роды, музыкальных инструментов, самого себя. Жан ры музыки как исторически сложившиеся обобщения типических музыкально-языковых и образно-эмоци ональных сфер: «маршевый порядок», «человек тан цующий », « песенное дыхание ».

Экспериментируя со «звучащей материей», в соб ственной музыкально-художественной деятельности ищем общечеловеческие истоки музыкального искус ства. Сущность деятельности музыканта: искусство выражения в музыкально-художественных образах жизненных явлений.

Неоднозначность, диалектическая противоречи вость жизненных явлений - добро и зло, жизнь и смерть, любовь и ненависть, прекрасное и безобраз ное, день и ночь, осень и весна - в музыке отражен весь мир.

Многообразие и многообразность отражения всего мира в конкретных жанрах и формах, общее и раз личное при соотнесении произведений малых (камер ных) и крупных (синтетических) форм: песня, опера, танец, балет, марш, симфония, концерт и т. д.

Язык музыки (6 ч)

Музыкально-выразительные средства: методиче ские, метро-ритмические и фактурные особенности с точки зрения их выразительных возможностей, лад, тембр, регистр, многочисленный музыкальный инст рументарий. Введение в язык музыки как знаковую систему (особого рода), где звук-нота выступает в од ном ряду с буквой и цифрой.

«К музыке» Ф. Шуберта,«Музыкант» Б. Окуджа выили «Музыка» Г. Струве- своеобразные эпигра фы музыкальных занятий в 1 классе.

Вхождение в проблематику года начинается с му

«Старинная французская песенка», «Немецкая пе сенка», «Итальянская песенка», «Вальс», «Мазур ка», «Мелодия». Сцена и хор мальчиков из оперы «Пиковая дама» (I действие); фрагменты из балета «Спящая красавица» - «Интродукция», «Пролог», «Вальс». Финал Симфонии № 4 (фрагмент). Фрагмен ты из балета «Щелкунчик»: I действие - «Уход гос тей», «Ночь», «Сражение». Пьесы из цикла «Времена года» - «Охота», «У камелька», «Подснежник». Песня «Осень» (на слова А. Плещеева).

С. Прокофьев: «Марш»; «Марш» из оперы «Любовь

к трем апельсинам»; фрагменты из балета «Ромео и Джульетта» - «Танец рыцарей», «Джульетта-девоч ка», финал II действия. Из балета «Золушка» - «Вальс» и «Полночь». Фрагменты из Симфонии № 7. Симфоническая сказка «Петя и волк». Фрагменты из кантаты «Александр Невский» - «Ледовое побоище» и «Мертвое поле».

М. Мусоргский: «Балет невылупившихся птен цов», «Гном», «Два еврея», «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки».

Д. Шостакович: «Вальс-шутка».

С. Рахманинов: «Итальянская полька», «Прелю дия соль минор».

Э. Григ: «Утро», «Весной», I часть фортепианного концерта.

К. В. Глюк: «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика».

В. А. Моцарт: «Ария Царицы ночи», «Хор маль чиков», «Ария Папагено», «Дуэт Папагено и Папагены» из оперы «Волшебная флейта».

К. Сен-Санс: «Карнавал животных» (по выбору пе дагога).

Н. Римский-Корсаков: фрагменты из оперы «Снегурочка» - Пролог («Ария и Ариетта Снегуроч ки», «Проводы Масленицы»), «Первая песня Леля» (I действие). «Три чуда» и «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Образцы классической итальянской музыки пред ставляют:

Дж. Беллини: «Casta diva» из оперы «Норма».Дж. Верди: «Марш» из оперы «Аида».

О. Лассо: «Эхо».

В течение года дети поют и разучивают песни: «Скворушка прощается» Т. Попатенко; «Сове

нок», «Мотылек» Р. Шумана; «Киска»В. Калинни кова; «Полюшко-поле» Л. Книппера; «Кукушка»А. Аренского, «Длинные ноги у дождя», «Веселая пе

сенка» 3. Левиной;«Подснежник» Д. Кабалевского;

песни из сборника «Заигрывай» В. Усачевой. Русские народные песни: «Вдоль по морю», «На зе

леном лугу», «Вейся, капустка», «Авсень», «Пле тень, заплетися» (хороводная), «Гадание», «Живаронки», «Жнеи мои, жнеи». Знакомство с образцами колыбельных песен.

Народные игры «По городу царевна», «Кострома». Интонирование скороговорок «Три сороки» и «Шесть мышат» и др.

первоклассников

Главным критерием выступает артистизм детей, проявляющийся в готовности увлеченно и живо «впи тывать» музыкальные впечатления, воспринимать произведения, проявляя способность к размышлению:

- об истоках происхождения музыки и о роли и значении человека в этом процессе;

- о способности и способах (голосом, игрой на му зыкальных инструментах, движением) воспроизво дить музыкой явления окружающего мира и внутрен него мира человека (диалектика выразительного и изобразительного в музыке).

- выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способы передачи состояний человека, природы, живого и неживого в окружающем мире;

- ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония и пр.);

- различать характер музыки, ее динамические, регистровые, тембровые, метро-ритмические, интона ционные особенности;

- осознанно применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности: пе ние, сочинение и импровизация, художественное дви жение.

2 КЛАСС (34 ч)

Идея второго года обучения выражается в форму лировке «Как живет музыка?», где следует выделить следующие моменты.

Первый. Музыка предстает перед школьниками как живой организм: она рождается, имеет опреде ленное строение («форму-скелет»), растет, развиваясь и видоизменяясь, вступает во взаимоотношения с жизнью и другими видами искусства. И вое эти свой ства живого присутствуют в любом произведении. Не увлекаясь «прямым» отождествлением законов музы ки и жизни, осознается, что музыка рождается из ин тонации как своей родовой основы и живет только в развитии и определенных формах.

Второй. Продолжается изучение тем 1 класса, но на новом - содержательном - уровне. Он обязывает рассматривать развитие как объединяющую пробле му на весь учебный год, выходя за рамки специфиче ски музыкального понятия. Здесь идет разговор о сложности явлений жизни и музыки, о диалектичности всего и вся в окружающем нас мире (в том чис ле и собственных чувств).

Проблематизация содержания музыкального образования

Всеобщее в жизни и в музыке (8 ч)

От исследования происхождения всеобщих для му зыки языковых сфер (жанров) песенности, танцевальности, маршевости как состояний природы, че ловека, искусства, через отношения сходного и раз личного, их взаимодействие в жизни и в музыке к по ниманию того, как в музыке обыденное становитсяхудожественным. От изучения самих себя к воп лощению в музыке сложности, богатства внутренне го мира человека.

Музыка - «искусство интонируемого смысла» (10 ч)

Интонация как феномен человеческой речи и музы ки, как их смысловая единица. Интонация - «звукокомплекс», выступающий как единство содержания и формы. Исполнительская интонация (прочтение и воплощение авторского интонационного замысла).

«Тема» и «Развитие» - жизнь художественного образа (10 ч)

Одно из основных понятий музыки - «Тема» - единство жизненного содержания и его интонацион ного воплощения. Диалектичность понятия «музы кальная тема».

«Развитие» как отражение сложности жизни, бо гатства человеческих чувств, как процесс взаимодей ствия музыкальных образов (тем), образных сфер (частей) на основе тождества и контраста

(Б. В. Асафьев), сходства и различия (Д. Б. Кабалев ский).

Развитие как становление художественной формы (6 ч)

Форма (построение музыки) как процесс законо мерной организации всего комплекса музыкальных средств для выражения содержания. Исторически сложившиеся музыкальные формы - двухчастная, трехчастная, рондо, вариации.

Накопление музыкального репертуара и опыта творческой деятельности

Первая интонация Симфонии № 5 («Патетиче ской») Л. Бетховена становится музыкальным эпи графом второго года обучения.

Вхождение в проблематику года начинается с му зыки:

Вступление к опере Ж. Визе «Кармен»; Мимолет ности № 1 и № 5 (из одноименного цикла С.Про

кофьева).

В течение вода звучит музыка:

Ф. Шопен: Полонезы A-dur и g-moll (из ранних со чинений), Ноктюрн cis-moll, Прелюдии № 7 и № 20.

Э. Григ: «Песня Сольвейг» и другие пьесы из сю иты «Пер Гюнт». «Я знаю одну маленькую девочку», «Ариетта», «Ноктюрн».

77. Чайковский: «Сладкая греза», «Камаринская», «Мужик на гармонике играет», «Хор» (из «Детского альбома»), «На тройке». Финал Симфонии № 4.

М. Мусоргский: сцена Юродивого с мальчишками из оперы «Борис Годунов»; «На сон грядущий» (из во кального цикла «Детская»).

С. Рахманинов: «Вокализ», «Богородице Дево, ра дуйся» (из «Всенощного бдения»).

С. Прокофьев: «Болтунья».

Л. Бетховен: Симфония № 5 («Патетическая»).М. Глинка: сцена Фарлафа и Наины из оперы

«Руслан и Людмила». Музыка из оперы «Иван Суса нин»: увертюра, «Песня Вани», сцена свадьбы с хо ром девушек и романсом Антониды (III действие), «Ария Сусанина» (сцена в лесу), заключительный хор «Славься!».

А. Даргомыжский: романсы «Титулярный совет ник», «Старый капрал».

А. Майкапар: «Сиротка».

Р. Шуман: фортепианные пьесы «Бедный сирот ка», «Порыв» и «Отчего?»; романс «Два гренадера».

К.Дебюсси: «Ветер на равнине».

Г. Свиридов: «Снег идет» - кантата для детского хора на стихиБ. Пастернака.

С. Никитин: песня «Снег идет» (текстБ. Пастер нака).

И. С. Бах: хоральные прелюдии Es-dur и f-moll.

Н. Римский-Корсаков: фрагменты из оперы «Ска зание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»: духовный стих калик перехожих, медвежья потеха, симфонический эпизод «Сеча при Керженце».

И. Дунаевский: увертюра (из кинофильма «Дети капитана Гранта»), «Веселый ветер», «Скворцы при летели».

А. Бородин: романс «Спящая княжна»; «В монас тыре» (из сюиты для фортепиано).

Ф. Шуберт: «Форель» и вариации на тему песни из

фортепианного квинтета.

Фрагмент из народного свадебного обряда («Рязан ская свадьба» - фольклор) и из обряда заупокойной службы.

В течение года дети поют и разучивают песни: «Зимний вечер» П. Чайковского; «Мороз» А.Ля

дова; «Кот Матрос»М. Мусоргского; «Поросята» С.Прокофьева; «Зачем нам выстроили дом?», «Разго вор с кактусом», «Самое трудное», «Морщины», «Ивы», «Фонарный столб»Д. Кабалевского; «Добрая

тенок и щенок* Т. Попатенко; «Почему медведь зи мой спит?»Л. Книппера; детские песниА. Аренского

(по выбору педагога).

Русские народные песни: «Ноченька», «Из-за лесу, лесу темного», «Во поле береза стояла», колыбельная про татарский полон. Разучиваются Овсени и Таусени (новогодние поздравления), крещенские гадания, «Мать Мария» (на Рождество). Знакомство с духов ным стихом «О голубиной книге».

Дети слушают и разучивают сцену Кормилицы, Федора и Ксении из оперы М. Мусоргского «Борис Годунов». Создают самостоятельные творческие ра боты под условным названием «По следам Пер Гюнта», сочиняют музыку после знакомства с «Волшеб ной книгой» - фрагментом из сказки «Дикие лебе ди»Г. X. Андерсена. Музыкальная сказка «Верба и воробей» и «Загадки»В. Усачевой выступают в ка честве образца для самостоятельного творчества де

Требования к уровню музыкального развития

второклассников

Показателем успешного развития детей выступает

устойчивый интерес к музыке, проявляющийся в го товности исследовать композиторский замысел в це лом в процессе прослеживания живого интонацион ного развития музыки в конкретном произведении, а также в приобретении навыков слушательской культуры.

Это значит уметь:

- определять жанровые признаки;

- характеризовать интонации по эмоциональ но-образному строю - лирические, драматические, трагические, комические, возвышенные, героические

и т. д.;

- называть запомнившиеся формы музыки;

- определять автора и название музыкального произведения по характерным интонациям (напри мер: Бетховен - Симфония № 5; Григ - «Пер Гюнт»; Чайковский - Симфония № 4 и пр.) и напеть, проди рижировать главные мотивы, мелодии.

Проявить готовность:

- к самостоятельным творческим пробам: поиск своей музыкальной интонации к поэтическому текс ту, к характеристике персонажа; создание элементар ного аккомпанемента и пр.

3 КЛАСС (34 ч)

Основная идея года: отражение истории и души на рода в музыке России. Естественно, учитель в каждом регионе России начнет занятия с музыки, бытующей в данной местности, с национальной музыки, посте пенно охватывая ближнее и дальнее зарубежье и по-

называя, как музыка исторически становилась уни версальным средством общения, передачи духовных ценностей.

Раскрытие идеи года начинается с уроков-моногра фий, благодаря которым школьники вводятся в инто национную атмосферу русской классической музы ки, в многообразие ее форм и жанров. Знакомство с ней позволяет поставить основной вопрос года: как и почему мы чувствуемродственность отечественной музыки? Ответ на него требует нескольких направле нии исследования.

Первое. Погружение в истоки происхождения на родного творчества, в сущность национального музы кального искусства. Оно протекает как изучение фольклора, при этом делается акцент на выявлении «механизма» преломления в музыке национальных черт характера.

Второе. Раскрывается соотношение народной и композиторской музыки как двух этапов становления национальной музыкальной культуры. Через их пре емственность (в частности, на примере обработок на родной музыки) утверждается мысль, что «музыку создает народ, а мы - композиторы - ее только аранжируем» (М. Глинка).

Кульминацией проблематики года становится рас смотрение вопроса о месте и значении русской клас сической музыки в музыкальной культуре мира.

Проблематизация содержания музыкального образования

Характерные черты русской музыки (8 ч)

Введение: интонационно-образный язык музыки Глинки, Чайковского, Мусоргского (музыкальные портреты).

Понятия «русская» и «российская» - различное и общее. Различное: яркая многоголосная ткань Юга

России, холодноватая скромная «вязь» Севера, осо бенная лихость, сила и стройность казачьей песни и «многоголосица» других музыкальных культур вну три России. Общее - интонационные корни.

Народное музыкальное творчество -

«энциклопедия» русской интпонационности» (12 ч)

Обрядовость как сущность русского фольклора. Своеобразие героики в народном былинном эпосе. Знаменный распев. Протяжная песня как особый ин тонационный склад русской музыки. Частушки и страдания. Танцевальные жанры. Инструментальные плясовые наигрыши.

Истоки русского классического романса (6 ч)

Интонационная сфера городского музицирования: взаимодействие крестьянской песни и городского са лонного романса, городская лирика (популярная), старинный романс.

Композиторская музыка для церкви (2 ч)

Народная и профессиональнокомпозиторская музыка в русской музыкальной культуре (6 ч)

Обработки народных песен. Переосмысление инто национной сферы русской песенности в творчестве композиторов: два пути - точное цитирование и со чинение музыки в народном духе.

Величие России в музыке русских классиков.

Накопление музыкального репертуара и опыта творческой деятельности

Знаменные распевы и тема фортепианного Концер та № 3 С. Рахманинова выступают в качестве музы кального эпиграфа года. С этой же музыки начинает ся вхождение в проблематику года.

В течение года звучит музыка:

М. Глинка: «Патриотическая песня», хор «Славь ся!» из оперы «Иван Сусанин»; «Камаринская», «Вальс-фантазия»; «Северная звезда», «Я помню чуд ное мгновенье», «Ноченька».

П.Чайковский: финал Симфонии № 4 . «Средь шумного бала», «Растворил я окно», «Соловей», «Я ли в поле да не травушка была», «Кабы знала я, кабы ведала»; «У камелька», «На тройке». Фрагмент из Квартета для струнных инструментов № 1 (Аллегрет то).

М. Мусоргский: «С няней», «В углу», «Жук» (из цикла «Детская»); сцена с Юродивым, сцена Корми лицы, Федора и Ксении из оперы «Борис Годунов». «Богатырские ворота» (из цикла «Картинки с выстав ки»); «Трепак» (из цикла «Песни и пляски смерти»), «Гопак».

С. Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркест ром № 3 ре минор. Романс «Полюбила я на печаль свою»; «Вокализ». «Ныне отпущаеши» (из «Всенощ ного бдения»).

Д. Кабалевский: Концерт для скрипки с оркестром (II часть).

Ю. Шапорин: фрагменты из кантаты «На поле Куликовом» - «Баллада Витязя» и «Хор татар» (а так же по выбору учителя).

Н. Римский-Корсаков: «Сеча при Керженце». Фрагмент финала оперы «Снегурочка» (Берендей, Снегурочка, Мизгирь); заключительный хор и песня Яриле Солнцу. Симфоническая картина «Садко» и фрагменты из оперы «Садко» (I и II картины).

С. Прокофьев: «Вставайте, люди русские!» (из кан таты «Александр Невский»). Обработки русских на родных песен «На горе-то калина», «Катерина».

А. Бородин: «Плач Ярославны», «Ария князя Иго ря» из оперы «Князь Игорь». Симфония № 2 «Бога тырская» (I часть).

А. Архангельский: «Помышляю день страшный».

П. Чесноков: «Да исправится молитва моя», «За ступница усердная».

А. Аренский: «Фантазия на темы Рябинина».

А. Серов: «Песня Еремки» из оперы «Вражья си

Р. Щедрин: «Озорныечастушки».

A. Лядов: «Восемь русских народных песен» - «Коляда-Маледа», «Протяжная».

Г. Свиридов: «Курские песни» (2-3 по выбору учи теля).

B. Гаврилин: фрагменты из «Русской тетради» (на усмотрение учителя).

В. Усачева: «Вокализ», «Небывальщина» (цикл «Русские песни»).

И.Стравинский: фрагменты из «Весны священ ной» - «Игра в города» и «Вешние хороводы».

Свадебный обряд - Рязанская свадьба.

Свадебные песни: «Не по погребу бочоночек», «Ой, все кумушки домоя», «Как не по мосту» (Рязанская область).

«Как Иван-то ходит, бродит» (Рязанская область). Подлинные напевы династииРябининых. Знаменные распевы.

Народный былинный эпос: былины - «Алеша По пович и Тугарин (Сокольник)», «Ой, по морю было, по морюшку», «Садко и морской царь» (Онежская старина).

Рекрутские песни: «Ой, летел, летел», «Ты взойди, ясно солнышко», «Поле чистое, турецкое», «Солдатушки, бравы ребятушки».

Любовная лирика: «Ковой-то нету, а мне больно жаль»; песни в исполнении Ф. И. Шаляпина - «Не велят Маше», «Ноченька», «Прощай, радость, жизнь моя», «Эх ты, Ваня».

Романсы: «Сидел Ваня», «Выхожу один я на доро гу».

Частушки: «частушки под язык» - «Дудик-ду- дик» и пр.

Страдания.

Плясовые: «Камаринская», «Калинка», казачья плясовая песня «Каланка». Хороводы - «Во поле бе реза стояла», «Со вьюном я хожу». Народная полька. Кадриль.

Инструментальные плясовые наигрыши на жалей ке, скрипке, рожке, гуслях; старинные наигрыши - «Долгова», «Горбатова» и пр.

«Протяжная», «Свадебная», «Хороводная» из сборника В. Прокунина (под редакциейП. Чайков ского).

Городская лирика (популярная): «Вниз по матуш ке по Волге», «Коробейники», «Среди долины ров ный», «Светит месяц», «Тонкая рябина», «Догорай, моя лучина», «Вечерний звон», «Эй, ухнем», «Дуби нушка».

Ямщицкие песни: «Степь да степь кругом», «Когда я на почте служил ямщиком», «Вот мчится тройка почтовая ».

Старинный романс: «О, если б мог выразить в зву

сарафан», «Соловей», «Колокольчики», «Домиккрошечка», «Матушка-голубушка», «Что мне жить и тужить», «Ах ты, время, времечко» и др. (по выбо ру учителя).

В течение года дети поют и разучивают песни: на родные песни разных жанров, былинные напевы. Участвуют в воссоздании обрядов, бытующих в дан ном регионе, области. Разучивают народную игровую песню «На горе мак», через которую знакомятся с русской обрядовостью. Совершенствуют исполнение

ранее разученных и полюбившихся песен.

Основные виды деятельности. Рабочая программа по музыке

Популярные статьи

Последние статьи

Разделы

Страницы

Спецпроекты

Контакты