Utbildningsministeriet i Republiken Tatarstan

Gymnasieskola nr 15

Kärlekstexter av Vladimir Vladimirovich Majakovskij

Avslutad:

elev i klass 11A

Mannapov Rais

Kontrollerad av: Ermolaeva L.A.

Introduktion

"Ner med din kärlek" 1912 – 1917 5

"Jag älskar dig ofelbart och verkligen!" 1917-1930

Bibliografi

"Kärlek är livet, det här är huvudsaken. Dikter, handlingar och allt annat utspelar sig från den. Kärlek är hjärtat i allt. Om det slutar fungera dör allt annat, blir överflödigt, onödigt. Men om hjärtat fungerar, kan det inte annat än manifestera sig i allt."

Det är knappast meningsfullt att prata om relevansen av detta ämne. Temat kärlek är evigt. Med tiden förändras åsikter, idéer om kärlekens plats i mänskligt liv blir annorlunda, men hos en person - för att använda Mayakovskys metafor - slocknar inte "hjärtats eld". Temat blir aldrig gammalt: generationer förändras och människor kommer till livet för vilka kärleksord hörs för första gången.

Uppgiften för mitt arbete är att avslöja innebörden i epigrafen, eftersom det är just denna typ av "fast hjärta" som är kärleksfullt och därför svarar på allt i världen som avslöjas i Mayakovskys texter, för att se den verkliga Majakovskij - "levande, inte en mamma." För att göra detta måste jag svara på spännande frågor: vem och hur älskade den här personen och vad denna känsla gav honom, varför "kärlekens massa" är oskiljaktig för honom från "hatmassan", för att ta reda på vad som är dolt bakom hans patos och teatrala elakhet.

Jag valde det här ämnet för att för Majakovskij skiljer inte känslan som förbinder två människor dem från världen. Känslan som tvingar en person att isolera sig i en trång värld (”i en liten lägenhetsvärld”) är oskiljaktig för poeten från det gamla han hatar ett kärleksfullt hjärta innehåller hela världen. Det höga kärleksidealet som poeten bekräftar kan bara förverkligas i en ljus framtid, där en person kommer att vara fri från det förflutnas bojor som fortfarande hänger honom i dag, vars personifiering för Majakovskij är känslolöshet med dess grundläggande intressen och hopplös. vulgaritet. Och poesins uppgift är att påskynda vägen till framtiden, att ge möjligheten, efter att ha övervunnit "vardagssnutet" ("Ersätter du kärlek med te? Ersätter du kärlek med jävla strumpor?"), att springa " rad för rad till ett fantastiskt liv.”

Känslan som förbinder de två väcker i Majakovskijs dikter en känsla av berörande ömhet för allt levande, en känsla av släktskap med hela världen och till och med universum.

Dikter baserade på djupt "personliga motiv" och blir i detta fall dikter om universell lycka - poeten går inte med på något mindre:

Vad är poängen -

skulle det vara möjligt?

så att det kärlekslösa landet

så att alla

mänskliga snår.

Egentligen upptar kärlekstexter lite utrymme i Majakovskijs poesi, men i dikter där vi talar om något helt annat dyker ordet "kärlek" upp om och om igen. För poeten talar om livet, som är tomt och meningslöst om det inte finns plats för denna känsla i det.

"Ner med din kärlek" 1912 – 1917

Majakovskijs verk kan delas in i två perioder: förrevolutionär (1912-1917) och post-oktober (1917-1930). Kärlekstemat var ett av de ledande inom kreativiteten före oktober. Iscensatt i "Molnet i byxor", som blev central i "Ryggvägsflöjten", klingade kärlekstemat i dikten "Människan", och i dikten "Lilichka" och i många av den unge poetens tidiga dikter. Majakovskij drogs alltid mot social förståelse av detta intima ämne. Skildringen av obesvarad kärlek, karakteristisk för den stora majoriteten av förrevolutionära dikter och dikter, gjorde det möjligt för poeten att avslöja människans tragedi i kapitalismens värld, där allt - inklusive kärlek - är underordnat monetär renhet.

Motiven för smärta och lidande som beskrivs i Majakovskijs verk 1912-1913 förkroppsligades också i dikten "Ett moln i byxor". Redan i diktens första del framträder läsaren inför bilden av en djupt lidande person, sårad av kärlek.

Huvudidén med detta verk är dock, liksom andra verk av Mayakovskys förrevolutionära kreativitet ("ryggradsflöjt", "Människa"), den lyriska hjältens lidande av obesvarad kärlek, som utvecklas till ett protestrop mot världen (fyra rop av fyra delar: "Ner med din kärlek", "Ner med din konst", "Ner med ditt system", "Ner med din religion"), där pengar och rikedom är framför allt. Med andra ord väcker dikten frågan om kampen mot ett samhälle som dömer en människa till lidande. Samtidigt kritiseras det borgerliga samhällets fyra viktigaste grundvalar – dess moral, konst, system, ideologi. Diktens fyra delar är organiskt förbundna med varandra, flytande från varandra. Tragedin med obesvarad kärlek blir det första "ropet" som genererar protester mot den borgerliga världen som helhet.

Vikten av dikten ligger i det faktum att ett försök görs här att avslöja tragedins sociala bakgrund: Maria (hennes prototyp var Maria Denisova, Mayakovskys älskade) lämnade till en annan, eftersom i detta samhälle den fruktansvärda formeln "pengar - kärlek - passion” verkar, enligt vilken kärlek beror på kapitalets makt. Det är sant att kärlekskonfliktens sociala natur inte helt avslöjas. Detta kommer att göras i Majakovskijs efterföljande verk. I ”Cloud...” finns bara en antydan om varför Maria lämnade den lyriska hjälten. Men det är viktigt att understryka att här redan växer fram en trend som har avgjort karaktären ytterligare utveckling kärlekstema i kreativitet före oktober.

Allt med dikten var fantastisk: från titeln till sista raden. Den hette ursprungligen "Den trettonde aposteln". Enligt evangeliet hade Kristus tolv lärjungar - apostlar, trons predikanter. Majakovskij förklarar sig själv som den trettonde aposteln och förkunnar för världen ny sanning, revidera befintliga idéer om gott och ont. När censorerna läste dikten sa de till författarna: "Vad, vill ni gå på hårt arbete?" Mayakovsky var tvungen att ändra titeln till "Cloud in Pants".

Trots det faktum att hjältinnans prototyp var Maria Denisova, tillägnade Mayakovsky "Cloud in Pants" till Lila Brik, som han träffade 1915 och omedelbart blev kär. Från det ögonblicket blev Lilya Yurievna Brik den enda musan och adressaten för mästarens kärlekstexter.

Mayakovskys dikter från 1910-talet (ryggradsflöjt (1915), människan (1916–1917)), med utgångspunkt från den situation som faktiskt var närvarande i författarens liv, fortsätter arbetet med att skapa "Mayakovskij-myten". En ny aspekt läggs till det - hopplös kärlek till en kvinna utrustad med namnet och det igenkännliga utseendet av L. Brik.

År 1915 protesterar Majakovskij återigen mot den själlösa världen och hans protest resulterar i en dröm om ren kärlek i dikten "Ryggradsflöjten".

Den lyriska hjälten i "The Spine Flute" har inte inkonsekvensen av hjälten i "Clouds in Pants" han, kärleksfull men avvisad, är bara den lidande sidan. Även om han kallar Gud den "högsta inkvisitorn", tilltalar han honom inte med hot, utan bara med en begäran om att stoppa det outhärdliga lidandet:

Endast -

hör du! –

ta bort den förbannade

som han gjorde till min favorit!

Idén om pengars förlamande kraft i ett kapitalistiskt samhälle, uttryckt i "A Cloud in Pants", blir den ledande i dikten "Spine Flute":

alla betalar för en kvinna.

om nu

dig istället för de chica parisiska klänningarna

Jag ska klä mig i tobaksrök.

Det faktum att poeten inte ens då fann lyckan i kärleken bevisas av andra verk av Mayakovsky från 1916 - 1917.

År 1916 tillägnade Mayakovsky dikten "Lilichka" till Lilya Brik, avsedd "istället för ett brev" för att förmedla "bitterheten i kränkta klagomål." Den obesvarade kärleken till den lyriska hjälten hänger på hans älskade med en "tung vikt". Och återigen uppstår temat svartsjuka, som tas upp i "Ryggradens flöjt":

Förutom din kärlek,

det finns ingen sol

men jag vet inte var du är och med vem.

"Lilichka!"

Och istället jag till tidigt på morgonen

skräckslagen att du togs bort för att älska dig,

och han skar ut skriken i rader,

redan halvgalen juvelerare.

"ryggradsflöjt"

I dikten "Människan", skriven 1917, som låter som en hymn till den mänskliga skaparen, uppträder kärlek i bilder som bara uttrycker lidande:

De dundrar på mig

handklovar,

årtusendets kärlek...<…>

skarpare -

omgiven av eld,

på en oförbränd eld

otänkbar kärlek.

Berättelsen i dikten "Människan" är byggd på evangeliets modell (jul, liv, passion, himmelsfärd, etc.), men i Jesu plats sätts en lyrisk hjälte, som är Vladimir Mayakovsky själv.

I dikten "Man" går Majakovskij över till glorifiering vanlig person, på vars födelsedag "inga tecken tändes", och inte aposteln som i "Molnet..." Poeten bekräftar människans verkligt obegränsade potential. Ja, säger Majakovskij, en person är vacker från födseln, han är helt "osynlig", hans varje rörelse är ett "stort, oförklarligt mirakel", hans underbara händer är vackra, hans "dyrbaraste sinne" är magnifik, den "majestätiska klumpen" " är utmärkt - hjärtat, hela personen - "ett extraordinärt mirakel av det tjugonde århundradet." Men kapitalismens grymma, omänskliga lagar lamslår skoningslöst detta "mirakel" och gör honom till en slav av kapitalet. Och det finns ingen plats för sann kärlek i denna fula värld.

"Jag älskar dig ofelbart och verkligen!" 1917-1930

Mayakovsky lyrisk hjälte

Den stora socialistiska oktoberrevolutionen, efter att ha frigjort människan, skapade förutsättningar för kärlekens triumf, kärlek som lycka, som glädje. Det var denna idé som fick ett särskilt levande uttryck i dikten "I Love" (1922). I en tid då kontroversen utspelar sig: om en modern författare kan och bör vända sig till intima upplevelser, till temat kärlek, tillägnar Majakovskij denna dikt till Lilja Brik.

Det här är ett verk om mänsklig kärlek i alla dess yttringar, om kärlek i ordets vidaste bemärkelse, det här är en sång om hur mänsklig kärlek uppstod, blomstrade och fick sina mogna former. Detta avgör diktens sammansättning. Det är omöjligt att inte uppmärksamma ordningen i vilken kapitlen är ordnade: "Pojkar", "Unga män", "Mitt universitet", "Vuxna", etc. Framför oss är mänsklig karaktär i utvecklingen, eller snarare i bildandet av en känsla av kärlek.

Redan i det första kapitlet, "Som en pojke", uppstår förmågan att älska i diktens lyriska hjälte. Men kärlek här fungerar som förmågan att uppfatta och känna världen, naturen - solen, floder och "hundra mils stenar." Så Majakovskij, redan i början av dikten, utvidgar temat extremt: kärlekssfären är lika gränslös som området för mänskliga känslor.

Denna förståelse av kärlekens natur är också karakteristisk för efterföljande kapitel, som återspeglar den säregna "utvecklingen av hjältens hjärta", förvandlingen av en pojkes "hjärta" till ett "fast hjärta", när

Hjärtklumpen har vuxit sig enorm:

massa kärlek,

enormt hat.

"Kärlekens gemenskap" - så här definierade Mayakovsky sin hjältes inställning till allt vackert i livet, för vilket hans hjärta är öppet, vad som "kommer in i honom med passioner." Men samma "hjärtklump" innehåller också "en enorm mängd hat" för allt som är äckligt i livet. Genom att hävda rätten för en person att hata i kärlekens namn, visar Majakovskij, under utvecklingen av sin lyriska hjälte, hur hans känslor blir socialt meningsfulla. Detta underlättas av hjältens förståelse av essensen av sociala relationer i den borgerliga världen - både hemlösa liv i en kapitalistisk stad, som lärde honom från barndomen att "hata tjocka människor", och tidig bekantskap med titthålet i cellens 103:e cell. Butyrka fängelse och många andra "universitet" i livet.

Det är anmärkningsvärt att av de elva kapitlen i dikten "Jag älskar" är sju ägnade åt känslan av mänsklig kärlek i ordets vidaste bemärkelse (kärlek som förmågan att absorbera, absorbera världen omkring oss), och endast från det åttonde kapitlet ("Du") kommer den "traditionella" in i diktens tema om kärlek till "henne".

I motsats till de "lockhåriga lyrikerna" framstår kärleken till en kvinna i Mayakovskys dikt som en av manifestationerna av det mänskliga hjärtats förmåga att känna och aktivt uppfatta livet i alla dess manifestationer.

"I Love" slutar med en slags ed om trohet och beständighet i kärlek:

Kärlek kommer inte att tvätta bort

inget bråk

inte en mil.

Genomtänkt

verifierad

verifierad.

höjer högtidligt den radfingrade versen,

Jag svär -

oföränderligt och sant.

Den lyriska hjälten förklarar högt hur mycket han älskar. Och hans kärlek var nära och begriplig för den nya människan, byggaren av ett socialistiskt samhälle, med sin aktiva livsuppfattning, integritet, djup och känslomässiga beständighet, outtömlig optimism, som genomsyrar hela dikten - från den första till sista raden.

Lösningen på kärlekstemat i dikten "Om detta", skriven året därpå, 1923, är mer komplex och motsägelsefull. Komplexiteten i detta verk beror till stor del på att det är en tragedidikt. Bilden av den lyriska hjälten avslöjas här i en extremt dramatiserad situation, i en tragisk konflikt.

Hösten 1922 uppstod förhållandet mellan Majakovskij och L.Yu. utstod en kris, som ett resultat av vilken de bestämde sig för att leva åtskilda i två månader. Lilya och Mayakovsky var tvungna att ompröva sin inställning till vardagen, till kärlek och svartsjuka, till trögheten i vardagen, till "tefesten" etc. Majakovskij försökte göra detta; Ändå ledde månader av självrannsakan inte till stora förändringar i deras liv, och det spelade ingen roll för Mayakovsky - så länge de fortsatte att vara tillsammans. Den 28 februari, klockan tre på eftermiddagen, gick Majakovskijs "fängelsetid ut" de träffade Lilya på stationen för att tillsammans åka till Petrograd för några dagar. När Mayakovsky gick in i facket läste hon den nyss avslutade dikten "About This" för henne och började gråta ...

"Av personliga skäl om det gemensamma livet" - så karakteriserade han sin dikt om kärlek. Denna definition passar alla hans kärleksdikter. Majakovskijs karaktäristiska och originella lyrik manifesterades i det faktum att vilket poetiskt tema som helst, om det fascinerade honom, var personligt för honom. Uppdelningen i civila och intima texter fanns inte för honom - dessa tidigare separata genrer smälte samman i hans dikter till en oskiljaktig legering. Om det politiska temat blir personligt i Majakovskijs dikter, så talar han samtidigt om den mest intima mänskliga känslan som poet-medborgare. Det är ingen slump att idén om det personliga och allmänhetens enhet så tydligt deklareras i diktens sista rader, där poeten uttrycker sin djupaste önskan:

Att leva

inte offra huset till hål.

Förbi minst fred,

jorden åtminstone - mor.

Majakovskij skrev en märklig bekännelsedikt. Det verkar som att det verkligen handlar om det här, men om du läser det handlar det fortfarande mer om något annat. Inte konstigt att ämnet inte nämns direkt. "Om vad, om det här?" - frågar författaren och ersätter av någon anledning ordet "kärlek", som föreslås av rimmet, med en ellips. Källan till dikten är hotet om att göra slut med sin älskade, ett nästan mordiskt hot: "Nu känner jag att jag har blivit helt bortriven från livet, att inget annat kommer att hända", utbrast författaren i ett brev från tidpunkten för skapandet av "Om detta". Alla hyperboler, antiteser, graderingar är här underordnade en sak - uttrycket av en extraordinär intensitet av känslor. Men om vi förkastar all science fiction, alla bilder av allegoriska omvandlingar, som, som alltid, skickligt och verböst implementerar varje vändning av tal, kommer det att finnas kvar flera ljusa och starka ögonblick, där samma grundläggande motiv uttrycks som i pre- Oktoberverser och dikter: förbittring, svartsjuka och hat.

Hans älskades vardagliga omgivning: kråka-gäster, vänner-rivaler - detta är det största hindret på vägen för hans kärlek. Så kallades alla dåliga ord som användes på den tiden. Kärlek till "henne" under förhållanden med "vardagslera" var oacceptabelt för poeten. Och det värsta, roten till tragedin, är att den älskade själv är en integrerad del av allt detta, och om han inte klandrar henne för någonting så är det bara för att han älskar henne. Majakovskijs kärlek är tragisk, hopplös, hindret på dess väg är oavhjälpligt, åtminstone i detta, dagens liv. Men Majakovskijs dikt 1923 behöver en optimistisk väg ut, utan den kan den inte ske. Och Majakovskij hittar en sådan väg ut, tar livet av sig och återuppstår i framtiden, i det avlägsna och underbara trettiotalet, kommunismens århundrade, som framställs som tiden för den sanna kärlekens triumf, då poetens dröm kommer att gå i uppfyllelse - "så att kärleken flödar över hela universum." Och vänder sig till framtidens människor, utropar poeten:

trettiotalet

kommer att överta hjordarna

hjärtat slets sönder av småsaker.

Nuförtiden oälskad

Låt oss komma ikapp

stjärnkvaliteten av otaliga nätter.

Majakovskijs förståelse av kärlekens natur under sin sista period kreativ väg finner sitt mest levande uttryck i två poetiska "brev" - "Brev till kamrat Kostrov från Paris om kärlekens väsen" och "Brev till Tatyana Yakovleva." Dikterna skapades hösten 1928 under Mayakovskys vistelse i Paris de inspirerades av en stark och djup känsla för Tatyana Yakovleva. Majakovskij träffade henne i Paris, dit hon anlände 1925 från Sovjetryssland på uppmaning av sin farbror, en konstnär. Men (och detta är så karakteristiskt för Majakovskij) hans "Brev till kamrat Kostrov..." handlar inte bara om kärlek, det handlar om kärlekens väsen.

Känslan av brinnande kraft väcker ett akut behov av att förstå sig själv, att ta en ny titt på världen. På ett nytt sätt: för Mayakovsky är kärlek en känsla som återuppbygger en person, bokstavligen skapar honom, multiplicerar hans styrka.

Som oftast är fallet med poeten talas det mest allvarliga om med en portion ironi:

Jag talar mina tänder -

går med på att lyssna.

Men dikten utvecklas - och diktens patos, strävan efter att komma till essensen av mänskligt liv, för att förklara vad som gör att "hjärtats frusna motor" kan börja arbeta igen blir mer och mer märkbar. Vad som manifesteras här är inte en passion som förblindar en person, utan en jordisk, glad känsla som fylls med kreativ kraft. Och när denna tanke utspelar sig försvinner väggarna i salen där samtalet började: gatans brus rusar in, stjärnhimlen breder ut sig över de älskandes huvuden.

På tal om kärlekens väsen undviker poeten abstraktion i sitt samtal. Adressaten till "Brevet..." namnges den som orsakade denna storm i hjärtat, till vilken den poetiska monologen är riktad, införs i texten. Och i själva dikten finns det många detaljer utspridda, detaljer som inte låter versen föras med i de dimmiga höjderna: kärleken som förde dessa rader till liv är "mänsklig, enkel", och poetisk "extas" visar sig i den mest vardagliga miljön:

Höjer områdets buller,

besättningarna rör sig,

Jag skriver dikter

i en anteckningsbok.

på gatan,

men inte till marken.

Förstå

Människan -

i extas.

En enkel, jordisk känsla ställs i kontrast till det "passerande paret av känslor" som kallas "skräp": poeten talar om det som lyfter en person, om elementen ("Orkan, eld, vatten närmar sig i ett sorl"), som har livgivande kraft. Och återigen, som är typiskt, bidrar de till den bokstavliga materialiseringen av begrepp som är abstrakta till sin natur. Namnet på den store Copernicus som uttalas här ger en uppfattning om skalan, den enda som är värd att känna, om vilken vi pratar om. Och samtidigt realiseras idén om kraften som den ger en person i en glädjefullt sublim bild:

Va kär -

detta betyder:

djupt in på gården

och till torkens natt,

lyser med en yxa,

hugger ved,

Poeten förminskar ingenstans dikternas patos om vad som låter det mänskliga hjärtat fungera, utan dämpar det skickligt. Först av allt, med hjälp av ironi:

Drömmar om visioner

till locket.

och bland björnar

vingar skulle växa.

Dikter om kärlekens väsen avslöjar essensen av poetisk kreativitet, som Majakovskij förstod det. Och detta är naturligt, eftersom det som gör en person till en poet är en känsla fri från varje slags egenintresse, som ger liv åt vördnadsfullt ömma ord. Men de, som ger möjligheten till "två älskare att titta på stjärnorna från sitt lila lusthus", har makten att "höja, leda och locka, som har försvagats med ögat."

Det är anmärkningsvärt att "Brevet till kamrat Kostrov från Paris om kärlekens väsen" riktades till en tjänsteman - redaktören för Komsomolskaya Pravda A.S. Ett samtal med din älskade om kärlek verkar få en offentlig karaktär. Och det kan inte vara annorlunda, särskilt om vi kommer ihåg att för att ta upp skönheten, "dekorerad i pälsar och pärlor", visas ordet "kamrat" och orden riktade till henne: "Du har brutit tråden till Moskva." Deras betydelse avslöjas i "Brevet till Tatyana Yakovleva." Men även i det första av de två breven finns en ton av bitterhet att den älskade är på andra sidan.

I dikten, adresserad till Tatyana Yakovleva och inte avsedd för publicering, samma som i "Brev till kamrat Kostrov...", framträder temat från en annan, dramatisk sida. Det är svårt – och är det till och med nödvändigt nu – att förstå varför ömsesidig kärlek, att döma av samtidas vittnesbörd, inte kunde ge lycka.

Om och om igen, i varje dikt, är vi övertygade om att Mayakovskys kärlekstexter visar sig vara verkligt civila:

Oavsett om det är i kyss av händer eller läppar,

i de darrande kropparna på mina nära

rött är färgen på mina republiker

bör också brinna.

Och i "Brevet", riktat endast till kvinnan han älskar, är "jag" oskiljaktigt från "Vi", ödet och lyckan för dem som älskar kommer från "hundra miljoners öden".

Både ”Brev...” och den andra, lyriska, inledningen till dikten om femårsplanen, som sedan påbörjades men aldrig slutfördes, förbluffar med återhållsamheten i tonen, spänningen som inte stänker ut, utan går djupt. in i versen - allt detta vittnar om känslans djup och integritet. Och därför integriteten hos karaktären i vilken denna känsla förkroppsligas.

Slutsats

Oförskämdheten i dikternas form och ohövligheten i Majakovskijs beteende var inte bara ett sätt att chockera, en önskan att dra uppmärksamhet till sig själv, utan också självförsvar, som den berömda "gula jackan", "med vilken själen är insvept från inspektioner." Under masken av en gatuhuligan gömde sig poetens milda, kärleksfulla själ. Det är omöjligt att inte känna den tragiska skönheten i dikterna som träffade hjärtat: "Lilichka!", "Brev till kamrat Kostrov om kärlekens väsen", dikter: "Ryggvägsflöjt", "Man", etc. De återspeglade poetens attityd, törstig efter kärlek, sympati, förståelse, men dömd till ensamhet i denna "kärlekslösa" värld. Majakovskij är benägen att överdriva sina känslor. Poetens kärlek är omätbar, gränslös, den är en "hjärtats eld", en vacker sjukdom:

Din son är vackert sjuk!

Hans hjärta brinner...

Majakovskijs kärlekstexter är oupplösligt förbundna med personliga upplevelser. Men det går inte att förneka att all hans poesi verkligen är civil, vilket inte kan annat än påverka hans kärlekstexter: ”I kyssen av händer, läppar, i darrandet av kroppen av de nära mig, lyser också mina republikers röda färg. .” Om det politiska temat blir personligt i Majakovskijs dikter, så talar han samtidigt om den mest intima mänskliga känslan - om kärlek - som poet-medborgare. "Av personliga skäl om det vanliga vardagen" - så beskrev han sin kärleksdikt "Om detta". Denna definition gäller alla hans kärleksdikter.

I Majakovskijs dikter är alla känslor ansträngda till det yttersta, dikter av lugn, beskrivande karaktär är inte typiska för honom. Majakovskijs vers kan vara mer eller mindre uttrycksfull, men aldrig trög. Lyrisk betyder enligt Majakovskij effektiv, aktiv, utformad inte bara för sympati, utan framför allt för läsarens medverkan. Hans passionerade, sprudlande temperament återspeglas i hans verk: "hulk - kärlek, enormt - hat." ”Det räcker inte för honom, agitatorn, den högljudda ledaren, att bara berätta om kärleken, det är viktigt för honom att övertyga läsaren, att nå sitt hjärta. Texternas kraft ligger i deras laddning med en stor känsla, en stor idé. Majakovskij har rätt: "Beskrivning och reflektion av verkligheten har ingen självständig plats i poesin." Poeten berättar inte, informerar inte – han övertygar, bevisar.

Jag tror att temat kärlek är centralt i Majakovskijs verk, trots det lilla antalet verk som ägnas åt det.

Kärlek kommer inte att tvätta bort

Inget bråk

Inte en mil<…>

Handledning

Behöver du hjälp med att studera ett ämne?

Våra specialister kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen som intresserar dig.
Skicka in din ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

Temat kärlek är ett traditionellt, evigt tema i rysk litteratur. Kärlek är en inspirationskälla som driver poeter att skapa dikter, varav många har blivit världslitteraturens mästerverk. Var och en av de stora poeterna såg något eget i denna fantastiska känsla. Till exempel, för kärlek, är det beundran för andlig och fysisk skönhet, det är ett uttryck för gränslös respekt för en kvinna, det är en ren och ljus känsla som höjer och förädlar en person. Kärlek är hans själs tragedi. Allomfattande kärlekspassion ger poeten smärta och lidande. Den lyriska hjälten, som beundrar den vackra damen, lockas främst av kärlekens mysterium, kärlekskänslornas okända. Kärleken i Mayakovskys verk är unik och får ett okonventionellt konstnärligt uttryck.
För Majakovskij är kärlek ett rymligt och mångvärdigt begrepp, för honom är det oändligt mycket mer än ett tema, det är inte en separat del av hans poesi, utan dess väsen, som kombinerar både personliga och sociala principer, går från ett verk till ett annat .
Han kallade sin första dikt (1915) "fyra rop" - "Ner med din kärlek", "Ner med din konst", "Ner med ditt system", "Ner med din religion." Den första av dem är förmodligen den starkaste och mest genomträngande, först efter den dyker de andra tre upp. Detta är ropet från en man galen av smärta och hat, orättvisa, en man som kvävs i en fruktansvärd värld som ödelägger honom.
Den lyriska hjälten är överväldigad av en enorm mängd känslor, han ställer de högsta kraven på kärlek: att visa sig så "att det fanns fasta läppar", att vara "obefläckat öm" - "ett moln i byxorna." Obesvarad kärlek krossar hans hjärta och leder till tragedin med stulen lycka. Därför växer ett flöde av aldrig tidigare skådade passioner inom honom, en "hjärtats eld" flammar upp. Den första plågan väntar på den älskade: "den seniga hulken stönar och vrider sig." Mer och mer växande ilska, smärta, fasa för vad som är på väg att hända, leder till den första klimaxen - en dans av nerver. Den yttre upplösningen av klimaxet ("Du kom in") visar sig vara utgångspunkten för ökningen av förtvivlan och smärta, och denna spänning, vilket resulterar i bilder av stor känslomässig kraft ("Jag hoppar ut! Jag ska hoppa ut! Jag ska hoppa ut! in i århundradena."
Sådan är kärlekens tyngd. Kärlekslidande, kärleksplåga är avsett för den lyriske hjälten. Hans höga och underbara känsla förvandlas till smärta, förtvivlan, bitterhet och får gradvis karaktären av ett socialt drama. Den älskade föredrar poeten framför en annan som har pengar, och Majakovskij menar att det sociala systemet bär skulden för detta.
Poeten ber om ren kärlek, inte korrumperad av något egenintresse, och överför all förnekelsens passion till den borgerliga världsordningen, som födde vidrig, korrupt, smutsig kärlek. Den lyriska hjälten blir galen, finner ingen plats för sig själv för i en värld där allt köps och säljs blir kärleken också ett köp- och försäljningsobjekt, de pengarna bestämmer allt om känslor. Detta är den mest smärtsamma punkten i dikten.
Poetens kärlek är mycket mer än kretsen av personliga relationer mellan en man och en kvinna, det är en heltäckande känsla, inte begränsad till enbart intima upplevelsers snäva ram ("Jag räcker inte för mig"), det är allt som en person lever och andas, därför är en kärlekstragedi för Majakovskij en världsomspännande, universell katastrof. Denna maximalistiska idé om kärlek hörs också i senare verk.
Kanske är det just för att poeten ställer de högsta kraven på kärleken, att han är extremt känslosam och helt överlämnar sig till kärlekskänslor, som hans personliga liv är väldigt tragiskt. En känsla av djup tragedi genomsyrar alla hans tidiga verk.
Till exempel i dikten "Lilychka!" (1916) kombineras en uppriktig kärleksförklaring med ett rop av förbittring, smärta och förtvivlan från en kränkt, missförstådd person.
Den lyriska hjältens humör motsvarar den miljö där det är kvavt och smärtsamt för honom att vara. Det verkar som att "tobaksrök" inte bara har "ätit bort luften", utan också "ätit bort" atmosfären av varma relationer, kärlek och ömsesidig förståelse mellan män och kvinnor. Därför blir rummet där den lyriska hjälten, "frantic", först strök sin älskades händer, som ett helvete. Kärleken har gått över, Lilichka har blivit kall, hon kan köra ut, "skälla ut" personen som älskar henne. Men detta hindrar honom inte från att älska henne. "Inget hav", "ingen sol" för den lyriska hjälten utan sin älskade. Han skulle inte byta ut sin älskade "mot pengar och berömmelse", även efter att hon "plågat poeten så mycket." Hennes blick är mer fruktansvärd än all tortyr och död, eftersom "han brände ut en blommande själ med kärlek." Den lyriska hjälten har blivit galen, blivit vild av denna kärlek, som likt en "tung vikt" klämmer poetens hjärta och själ och från vilken "inte ens med gråt kan du tigga om vila." Men trots alla olyckor och lidande som den grymma älskade ger poeten, är hon fortfarande kär för honom, han är redo att täcka hennes "utgående steg" med all sin "sista ömhet".
Enligt Mayakovsky är kärlek en känsla av fullständig hängivenhet. Han känner inte igen halvhjärtade känslor. "En gemenskap av kärlek, en gemenskap av hat" - så definierar hans lyriska hjälte sin inställning till livet i dikten "Jag älskar" (1922). Detta är Mayakovskys första verk om kärlek, där glädje hörs, en jublande stämning av befrielse från lidande, andligt helande råder här, temat vänskap, kärlek och liv, den glädjefulla föreningen av principer som tidigare var i hopplös fiendskap.
Det "fasta hjärtat" som slår i Majakovskijs dikter är fyllt av en känsla av liv. Den lyriska hjälten skyndar sig att beundra sitt hjärta, för att njuta av känslan av hur "den snåla Pushkin-riddaren går ner i sin källare för att beundra och rota." I "I Love" förhärligar Majakovskij sin "oföränderliga och trogna" kärlek, som "varken gräl eller mil" kommer att tvätta bort, en kärlek som inte är hotad av livet.
Och återigen, denna känsla för poeten är mycket större än personlig lycka. Hela tiden känner vi oss bakom kärleken till en person, till en kvinna, kärlek till människor. Ty utan mänsklighetens allmänna lycka kan poeten inte föreställa sig personlig lycka, sann kärlek.
Dikten "Jag älskar" är en poetisk självbiografi, där poeten, i motsats till "härdningen av hjärtats jord" "mellan tjänster, inkomst och annat", svär: "Jag älskar osvikligt och troget!" Majakovskij höjer kärleken till ouppnåeliga höjder och erkänner sitt förslavande i kärlek.
Samma allbrinnande kärlekseld, som inte känner någon nåd, ingen nedlåtenhet - kärlek till vilken en person är dömd och från vilken det inte finns någon frälsning för honom, genomsyrar dikten "Om detta" (1923). I den bekräftar Mayakovsky, med särskild styrka och passion, kärlek som sträcker sig till "hela universum", drömmar om sann kärlek, som skulle bli lagen och livsstilen för alla. Ordet om kärlek talas av romantikern Majakovskij, om kärlek som inte skulle vara "äktenskapens, lustens, brödets tjänarinna", om kärleken som skulle fylla universum och "så att alla vid första ropet - / Kamrat! / - jorden vände sig om.” Det var så Majakovskij föreställde sig kärleken, det var så han ville se kärleken. I sin långa brevdagbok, skapad i samband med arbetet med dikten "Om detta", skrev poeten: "Kärlek är livet, det här är huvudsaken. Dikter och handlingar utspelar sig från henne...
Kärlek är hjärtat i allt... Och om hjärtat fungerar, kan det inte annat än att manifestera sig i allt.” Dikten "Om detta" är det sista passionerade utbrottet i Majakovskijs kärlekspoesi. Efter det försvann kärlekstemat från hans poesi länge.
Men i senaste åren I sitt liv upplever poeten ett svårt kärleksdrama. Han utvecklar en stark känsla för en kvinna som lämnat sitt hemland. Mayakovsky skriver "Brev till Tatyana Yakovleva" (1928), utan att ha för avsikt att publicera det. Detta är dock något omätligt bredare än ett personligt brev. Mayakovsky överväldigades av en djup, uppriktig känsla, för med alla maximalistiska krav på kärlek saknade han enkel mänsklig lycka, hans personliga liv var extremt oroligt. Tatyana Yakovleva blev för Mayakovsky en person som förstod honom väl och var andligt nära honom. Poeten själv erkänner: "Du är den enda som är lika lång som jag." Den här dikten genomsyras av samma tanke om sann kärlek som källan till mänsklig livskraft och kreativ energi. Majakovskij hävdar gång på gång envist kärlekens mäktiga kraft, som inspirerar en sann konstnär och inspirerar honom att skapa. Poeten kan inte leva utan kärlek; för honom är det "en outtömlig glädje".
Majakovskij drömmer om sann, ren kärlek och föraktar borgerlig kärlek. Bredvid hans "kärlek" riktas hat mot "oljearbetarna", mot "kvinnorna" dekorerade med siden, mot den korrupta "parisiska kärleken". I de sista raderna av dikten växer förtroendet för att denna smutsiga kärlek kommer att besegras av världen som står bakom poetens kärlek: "Jag tar dig en dag ändå - / ensam eller tillsammans med Paris."
"Brev till Tatyana Yakovleva" ekar direkt "Brev till kamrat Kostrov om kärlekens väsen" (1928). I den vänder sig Mayakovsky till journalisten Taras Kostrov, som han hade en personlig vänskap med. I denna dikt, som i alla kärlekstexter, strävar poeten först och främst efter att tala om några viktiga funktioner stor mänsklig känsla. Mayakovsky betonar att kärlek inte är ett "passivt par känslor" den bestäms inte av yttre skönheter ("Jag, kamrat, bryr mig inte om kupoler") eller enbart passionerad passion ("Kärlek handlar inte om att koka hett, /); inte i brinnande kol"), Kärlek till poeten är en källa till kraftfull kreativ inspiration, som föranleder en person till kraftfull aktivitet: "till torkens natt, hugga ved med en lysande yxa, lekfullt med sin styrka." Kärlek tillåter inte en person att bli svag och utmattad. Denna känsla kan inte vanhelgas av svartsjuka "för mannen till en del Marya Ivanna." Att vara avundsjuk är som Copernicus, universum. "Kärlekens väsen" ligger först och främst i blomningen av en persons kreativa krafter, i det faktum att "hjärtats kalla motor sätts tillbaka i arbete." Och sedan "från halsen till stjärnorna svävar ordet som en gyllene komet." Detta möter poetens maximalistiska krav på liv och kärlek. Dessa var hans kärlekskänslor i verkligheten.
Kärleken till Majakovskij var allt han förblev "fast hjärta", "evigt sårad av kärlek", öppen för "smärtor, förolämpningar, bekymmer" inte mindre än för höga och glada känslor. Majakovskij sjöng kärlek som en stor, exceptionell, alltförtärande känsla, som det mest magnifika förvärvet av en person.

För att komma åt Internet finns det flera sätt att ansluta det, som skiljer sig från varandra, faktiskt i själva anslutningstekniken, tariffer för användning, samt tekniska egenskaper, som bestämmer hastigheten på informationsöverföringen, stabiliteten för själva anslutningen, svarstiden och andra subtiliteter. Som du kan se beror kvaliteten på Internet inte bara på hårdvarukapaciteten hos den dator eller mobila enhet som används, som vissa tror. Leverantörerna av denna tjänst - specialorganisationer, de så kallade leverantörerna - ansvarar för kvaliteten på själva internetanslutningen.

Men om allt mer i detalj - vi kommer nedan att överväga de vanligaste metoderna för att ansluta till Internet, deras funktioner, fördelar och nackdelar.

1. Satellit Internet

2. Mobilt Internet

Namnet i sig talar för sig självt. Detta är Internet, som du kan använda var du än befinner dig inom täckningsområdet för din leverantör (mobiloperatör). Det finns två anslutningsalternativ: via en mobiltelefon eller via ett speciellt modem. Den senare kan kopplas till en smartphone, surfplatta eller laptop via USB-portar(miniUSB) som en separat liten enhet. Tillverkare utrustar ofta vissa modeller av datorer och mobilutrustning med ett sådant modem.

Nästan alla moderna Mobiltelefoner har tillgång till internet. Något föråldrade modeller ansluts med hjälp av långsam och samtidigt dyr GPRS-teknik. Och för mer modernt Mobil enheter– smartphones och surfplattor – mobiloperatörer erbjuda höghastighetsanslutningstekniker som kan ge tillgång till Internet varhelst denna operatör har täckning. Dessa är teknologier som: CDMA, WiMAX, LTE, UMTS. Om inte prylen är utrustad med ett inbyggt modem som kan stödja dessa tekniker kan nästan alla mobiloperatörer erbjuda sina egna plug-in modem.

Dataöverföringshastigheterna för dessa tekniker kan variera mycket beroende på användarens plats. Men nu tillverkas speciella internetsignalförstärkare som kan öka denna hastighet avsevärt.

3. Telefonanslutning (uppringd)

Detta är överlägset en av de vanligaste metoderna för att ansluta till Internet i Ryssland, men långt ifrån de bästa. Används om det finns koppling till lägenheten fast telefon. Genom att ansluta en dator eller bärbar dator via ett trådbundet modem till telefonlinje, kommer du åt Internet. Telefonen kommer naturligtvis att vara upptagen vid denna tidpunkt, och det kommer inte att vara möjligt att använda den förrän i slutet av Internetsessionen. Och detta är inte den enda nackdelen med en telefonanslutning - till exempel är denna metod för internetanslutning en av de dyraste och kanske den långsammaste.

4. Wi-Fi

Wi-Fi (Wireless Fidelity) är en av de moderna arter trådlös kommunikation. Nästan alla smartphones, surfplattor och bärbara datorer har en inbyggd specialmodul som låter dig komma åt Internet medan du är i zonen Wi-Fi-åtgärderåtkomstpunkter (vanligtvis räckvidd på cirka 100 m). Wi-Fi-modulen kan också köpas separat och anslutas till en PC antingen som ett separat inbyggt kort eller som en extern enhet, ansluten via USB.

Än så länge är den här typen av anslutning inte i stor efterfrågan bland ryska användare, trots att många, genom att ansluta en nätverkskabel till en router, fritt kunde röra sig i huset med en bärbar dator, surfplatta eller smartphone och använda Internet. I Ryssland är Wi-Fi mer en extra funktion för serviceverksamheten. Användare kan (som regel helt gratis) ha tillgång till Internet på olika offentliga platser - på flygplatser, tågstationer, kaféer, hotell, bensinstationer, etc.

Av hennes egen Wi-Fi-teknik ganska snabbt, men på grund av att accesspunkter vanligtvis är överbelastade lämnar sluthastigheten ibland mycket övrigt att önska.

5. ADSL

ADSL är en speciell typ av Internetanslutning via en telefonlinje, och åtkomst till Internet stör inte telefonens funktion. Kvaliteten på en sådan uppkoppling är en storleksordning högre än med en vanlig telefonuppkoppling. Den har en hög informationsöverföringshastighet och utmärkt stabilitet.

6. Direkt anslutning

Detta är det bästa sättet att ansluta till Internet idag. Användarens dator är ansluten till leverantören som vanligt nätverkskabel. Fördelarna med denna anslutning är dess hög hastighet, stabilitet, tillförlitlighet, låg kostnad. Men den här metoden är tyvärr bara tillgänglig i stort befolkade områden– där lokala leverantörers kabellinjer går.

Kablar

Kommunikationslinjer

1. Trådbunden;

2. Kabel;

3. Radiokommunikation och radioreläkommunikation.

4. Satellit;

5. Fiberoptik;

6. Elektriska nät.

Överföringsmedium (kommunikation). Fungerar för dataöverföring mellan arbetsstationer. I allmänhet består den av kanaler och noder.

En kommunikationskanal är en uppsättning enheter som överför data över långa avstånd.

Det finns kanaler analog och digital.

a) koaxial (upp till 10 Mbit/s)

b) tvinnat par (16 Mbit/s, 20

Mbit/s, 100 Mbit/s)

2. Telefonledningar(upp till 100 Kbps)

3. Optisk fiber(upp till 1 Gbit/s)

4. Radiovågor(upp till 2 Gbit/s med siktlinje)

LAN-kort (nätverksadapter ) - För fysisk anslutning PC till lokalt nätverk. Nätverkskort (NIC-Network Interface Card) används för att interagera med andra enheter på det lokala nätverket.

Modem (extern eller intern) - en enhet som konverterar analog signal till digitalt och tillbaka.

Kommunikationsnoder:

Repeaters (repeaters)

Växlar (broar)

Hubs

Routrar

Det andra tecknet på nätverksklassificering är dess topologi,

de där. schema för att ansluta datorer till ett nätverk och delning Utrustning. I allmänhet hänvisar topologi till konfigurationen fysiska förbindelser nätverkskomponenter.

Topologin i ett datornätverk återspeglar strukturen av anslutningar mellan dess huvudsakliga funktionella element.

Beroende på komponenterna i fråga är det vanligt att särskilja fysisk Och logisk datornätverksstrukturer.

Fysisk struktur definierar topologin för fysiska anslutningar mellan datorer.

Logisk struktur bestämmer den logiska organisationen av interaktion mellan datorer.

Typen av topologi bestämmer nätverkets prestanda och tillförlitlighet.

Följande särskiljs: grundläggande typer topologier (de är främst karakteristiska i lokala nätverk):

Stjärnformad (stjärna);

Buss eller huvudlinje (buss);

Ring (ring, slinga).

Datornätverk"Stjärna" har ett centralt element: en serverdator som andra datorer är anslutna till.

Vanligtvis består en "stjärna" av en nod - ett nav och flera noder - terminaler anslutna till den. Terminalerna är inte anslutna till varandra.

I ringnät Alla noder är sammankopplade i en ring med kommunikationskanaler och omkoppling sker i en riktning längs ringen.

Ringnätverket förenar således flera arbetsstationer, mellan vilka meddelanden utbyts som indikerar mottagande adress och annan styrinformation. Varje dator analyserar hela dataströmmen och lyfter fram information som riktas till den personligen.