Webbdesignutbildning i egen takt utan att lämna hemmet. Vad en ny inredningsarkitekt behöver veta

Alla tips

Karen Cheng, en tidigare Microsoft-anställd som tills nyligen inte hade den minsta aning om design, pratade om hur hon självständigt kunde bemästra yrket som designer och till och med få jobb. Och allt detta utan specialundervisning.

Till bokmärken

Karen blev ganska känd efter sin video " Hur man lär sig att dansa på ett år" Efter att ha slutat sitt jobb på ett företag (Karen arbetade Kontorsprodukter), började flickan dansa och visade enorm framgång inom 12 månader. För närvarande är Karen den enda designern på Exec. Den här platsen fick hon utan att ha någon speciell designutbildning – helt på egen hand, på egen hand.

Karen ljuger inte: hon började lära sig design medan hon arbetade för Microsoft. Flickan erkänner att hon inte är i nivå med personer med magisterexamen i design, men hon vet fortfarande något, sedan hon anställdes.

På Exec utför Karen ett brett spektrum av arbeten: visuell design, tryck, webb, mobilapplikationer. Så låt oss förstå hur man uppnår allt detta på kort tid.

Notera redaktörer: böcker och kurser som rekommenderas av Karen är på engelska. Vi anser inte detta som ett problem, eftersom problemet är bristen på kunskaper i grundläggande engelska 2013. Därför, om du vill ha en översättning, måste du göra lite research själv.

1. Lär dig se

Det största misstaget människor gör är när de försöker bemästra Photoshop för snabbt. Att känna till Photoshop kommer inte att göra dig till en designer, precis som att köpa penslar inte kommer att göra dig till en konstnär. Du bör börja med grunderna.

Lär dig först att rita.

Du behöver inte sitta i samma rum med ett gäng av samma dummies och försöka rita en naken kvinna.
Du behöver inte alls vara särskilt bra på att rita, bara lära dig grunderna så att du kan skissa upp saker med en penna.
För att göra detta bör du göra en sak: köp boken Du kan rita på 30 dagar och öva på den en halvtimme om dagen i en månad. Det här är en av de bästa ritböckerna.

Lär dig grunderna i grafisk design.

Börja med boken Picture This. Den är baserad på sagan om Rödluvan, men lär samtidigt ut grunderna i grafisk design och teckning.
Lär dig färger, typsnitt, rutnät. Om det finns kurser inom räckhåll, anmäl dig gärna.
Öva dessa lektioner varje dag.

Lär dig grunderna i UX.

Dussintals böcker har skrivits om detta. På Rätt väg Dessa två kommer att vägleda dig:

Lära sig att skriva.

Detta är skillnaden mellan en värdelös designer: alla skisser är fyllda med tråkiga "fiskar" Lorem Ipsum. En bra designer är bra på kommunikation. Han tänker igenom hela användarupplevelsen, inklusive varje ord. Skriv för människor. Skriv inte på samma prästspråk som du använde för att klara uppsatser på universitetet.
Läs Made to Stick, den här saken lär dig hur du kommer in i läsarnas medvetande.
Voice and Tone-webbplatsen är full av exempel. bra texter(det kanske finns något sådant på ryska?).

2. Lär dig använda Photoshop och Illustrator

Hurra, nu har du tillräckligt med kunskap om bilder och UX. Och du är redo att lära dig Photoshop. Det är faktiskt bättre att börja med Illustrator och sedan gå vidare till Photoshop. Illustrator används för att skapa logotyper och ikoner.

Lär dig Illustrator.

Det finns tusentals böcker, onlinekurser, mästarklasser. Välj något som passar dig. Här är två böcker som kan vara särskilt användbara:
Adobe Illustrator Classroom in a Book är ganska tråkigt, men om du tar dig igenom minst hälften av det kommer du redan att känna till programmet ganska väl.
Vector Basic Training - Den här boken kommer att lära dig hur du gör riktigt iögonfallande saker i Illustrator.
Nu till något roligare - dessa onlinelektioner hjälper dig att göra mycket coola saker, här är de två coolaste.

Lär dig Photoshop.

Det finns naturligtvis en miljard material här. De flesta av dem är komplett avföring. Lyckligtvis finns det faktiskt webbplatser av hög kvalitet som PSDTuts och TutsPlus.
Det finns en utmärkt manual för att skapa en iPhone-applikation i Photoshop.
Det finns en annan manual - den handlar om webblayout.
Ta en timme eller två om dagen för att studera dessa material och du kommer att bli förvånad över hur snabbt dina framsteg kommer att vara.

3. Studera något mer specifikt

Vill du rita mobilapplikationer, webbplatser, infografik? Gräv i det och välj sedan det du gillar bäst.

Logotypdesign.

Ta reda på hur du gör en logotyp du inte skäms över att visa: Logo Design Love.
Du vill göra mer än bara logotyper. Lär dig bygga hela varumärkesstrukturen, från hemsidan till visitkort. En bok som kan hjälpa till med detta är Designing Brand Identity.

Mobilapplikationsdesign.

Börja med den här handledningen för att dyka lite djupare in i visuell appdesign.
Läs denna korta men mycket starka bok om iPhone-appdesign: Tapworthy. Det handlar om hur man gör en applikation som inte bara är vacker utan också lätt att använda.
Gå igenom apparna på din smartphone. Se på dem med ett kritikeröga: vad fungerar bra där och vad fungerar inte?

5. Skaffa jobb som designer

När jag började plugga design gick jag en jobbsökarutbildning. Jag gick in i rummet, och det var redan fullt av designers, mycket mer erfarna än jag - 5, 10, 15 års erfarenhet. Och de sökte alla jobb. Det såg läskigt ut. Jag, som försöker studera design på egen hand, är emot alla dessa pelare.

Och nu, 6 månader senare, har jag ett jobb. Det var en sak mellan mig och alla andra designers nyckelskillnaden: Jag visste hur man arbetar med utvecklare.

Detta är den största faktorn som gör dig konkurrenskraftig på arbetsmarknaden. Lär dig grunderna i design, HTML och CSS. Designers inom IT-branschen är extremt eftertraktade och välbetalda.

Här är var du ska söka arbete. Om du inte har erfarenhet av att kommunicera med utvecklare, försök att få det. Vid uppstartshelger, hackathons, via Internet.

Skapa en personlig webbplats och gör din portfölj till den centrala delen av den.

Använd dina kontakter – berätta för alla runt omkring dig att du söker jobb som designer. Du vet aldrig vart den sociala grafen tar dig.

Undersök företag där du skulle vilja arbeta. Sök på LinkedIn eller My Circle efter personer som är aktiva där. Prata med dem, de kan hjälpa dig. Anslutningar - Det bästa sättet komma till jobbet (här menar vi inte det gamla ryska tidsfördrivet som kallas "blat" - red.anm.)

Bland de sökande försvinner aldrig modet för yrket som modedesigner. Men om du tittar på erfarenheten från designers som redan har nått framgång, visar det sig att deras väg inte alltid är så enkel som den verkar vid första anblicken: många av dem tog till exempel inte examen från college, några, innan kommer till modeindustrin, arbetade i ett diametralt motsatt område, och någon sydde kläder till dockor medan han fortfarande gick i skolan. Look At Me försökte komma på vilken väg som kunde bli mer eller mindre universell för alla som satsade på att komma in i high fashion-världen, och två moderna ryska designers och en lärare på BVShD designkursen gav sina råd till nybörjare.

Eliza Batyrova om hur man navigerar i modevärlden och vart man ska gå för att studera.

"Modebranschen är ett mycket svårt och mycket konkurrensutsatt område, ackompanjerat av hård kritik och rasande fart, men samtidigt är det förstås otroligt spännande och lockande. Mitt råd till dem som vill koppla ihop sitt liv med mode: först och främst definiera dina mål och förstå var du ser dig själv efter examen. Valet av utbildningsinstitution, samt tid och ekonomiska kostnader, beror på detta. Det finns faktiskt många olika positioner i modebranschen och de är alla intressanta på sitt sätt. Utöver specialiteten hos en kläddesigner (som för övrigt inte bara omfattar dam- eller herrkläder - det kan vara barn-, sport-, ytterkläder, aftonkläder, underkläder etc.), finns det positioner som tryckdesigner, textildesigner, modeillustratör, stylist m.fl. Därför upprepar jag, studera noga alla befintliga positioner och hitta din plats som matchar dina talanger och intressen. Så, till exempel, av någon anledning överväger ingen särskilt specialiteten hos en kreativ teknolog eller designer (eller ännu bättre, båda i en person), även om det enligt min mening är väldigt intressant och kräver manifestationen av inte mindre talang och fantasi än yrket som kläddesigner. Förresten, proffs inom detta område får mycket imponerande avgifter.

Branschen har ännu inte mognat och det kommer att ta lite tid innan något förändras, du kan dock inte ge upp och helt ge upp din dröm.

Om din dröm trots allt är att skapa ditt eget varumärke (som för övrigt är en lång och svår väg med fullständigt engagemang och imponerande ekonomiska kostnader), så är det första jag skulle rekommendera Central Saint Martins College. Dessutom, efter att ha avslutat din kandidatexamen (jag rekommenderar starkt) fortsätt vidareutbildning för att bli en master, och då kommer du att få full nedsänkning i modevärldens verklighet med dess strikta regler och höga konkurrens. Samtidigt ger kursen ett starkt stöd till sina studenter genom samarbete med olika företag som är redo att sponsra de duktigaste. Följande tre institut är också mycket prestigefyllda och erbjuder mycket hög nivå: dessa är Royal College of Art och London College of Fashion i London och Royal Academy of Fine Arts i Antwerpen. Här är valet ditt: studera stilen för var och en och bestäm vad som ligger närmast dig. Om vi pratar om Moskva, är motsvarigheten till ovanstående utbildningsinstitutioner den brittiska BA Fashion Degree-kursen vid BHSD med ett program som uppfyller internationella utbildningsstandarder. Det är förstås inte ännu så känt och prestigefyllt, men när det gäller kvaliteten på träningen är det ganska upp till par. Efter examen får du ett motsvarande diplom med kandidatexamen, erkänd utomlands. Jag måste erkänna att allt ovanstående verkligen inte är orienterat mot Ryssland, eftersom den lokala situationen i modevärlden tyvärr ännu inte är den mest gynnsamma. Branschen har ännu inte mognat, och det kommer att ta lite tid innan något förändras, men du kan inte ge upp och helt ge upp din dröm. Jag tror att det är just de studenter som skaffat sig kunskap och erfarenhet utomlands, som vidgat sina vyer och tänker annorlunda, som successivt kommer att kunna förändra situationen till det bättre, om de förstås gör ett val till förmån för Ryssland.

Dmitry Loginov om praktikplatser och hur
vad som ligger bakom modevisningarnas yttre glans

Dmitry Loginov

Grundare och Art Director
Arsenicum varumärke

Innan du vidtar avgörande åtgärder, analysera alla för- och nackdelar, för- och nackdelarna med modedesigners yrke, riskerna och utsikterna som kommer med frånvaron av en modeindustri som sådan i vårt land. Om du, trots den övertygande profetian om svårigheter, är redo att försöka kämpa och generellt sett har liten aning om din framtid och nutid i ett annat sammanhang än mode, ha tålamod och börja jobba väldigt, väldigt hårt.

Bland förutsättningarna finns förstås talang, en medfödd eller förvärvad förmåga från tidig ålder att tänka kreativt, rita och göra hantverk. Utvecklat fantasifullt tänkande kombinerat med en stark inre kärna, uthållighet och en seriös, medveten inställning till arbete och yrke - nödvändig bas för nybörjardesignern. Om din talang är tydligt synlig har du varit intresserad av att sy sedan barndomen (ja, hur banalt det än är, för de flesta börjar allt med kläder för dockor, sedan kläder till dig själv, sedan blir vänner och släktingar "offer"), deltog regelbundet klassarbete eller till och med en speciell klipp- och sycirkel, ritade de skisser istället för klassiska stilleben, det första steget som var nödvändigt innan man fick en utbildning var en praktikplats.

Praktiken kan vara i ett modehus, en designstudio eller, som en sista utväg, i en ateljé, huvudsaken är att förstå vilka verkliga aspekter utgör en designers yrke och arbetsdagar.

Praktiken kan vara i ett modehus, en designstudio eller, som en sista utväg, i en ateljé, det viktigaste är att förstå vilka verkliga aspekter som utgör en designers yrke och arbetsdag. Bakom yttre glans modevisningar och det offentliga livets glansiga känsla döljer kollektionproduktionens gråa vardag: utarbetande av tekniska skisser, design, skapande av mönster och mock-ups, faktiskt skräddarsydd, många timmars beslag. Arbetet utförs till övervägande del med händer, noggrant, som kräver tålamod, uppmärksamhet och uthållighet. En praktikplats ger dig möjlighet att uppleva kärnan i arbetet, pröva din framtida roll och förstå om yrket är lämpligt vad gäller innehåll och temperament. Utöver det kommer förstås praktiken att ge praktiska färdigheter. Naturligtvis är det idealiska villkoret att praktisera i ditt favoritmodehus som är nära dig i andan eller med en innovativ designer vars auktoritet när det gäller teknik och stil är ovillkorlig för dig. Var ambitiös, sätt maximala mål. Det är mycket mer intressant att pröva lyckan hos Iris Van Herpen med tekniskt avancerade 3D-printade klänningar än hos TVOE med bomullströjor. Och poängen är inte att t-shirts är en ovärdig sysselsättning, det är bara att de sannolikt inte lär dig något övernaturligt eller ger dig en boost av energi för framtiden. Sträva efter att vara runt och lära av de bästa i branschen. Försök att uttrycka dig själv, var inte rädd för att uttrycka dina galnaste idéer. Straffrihet och fullständig yttrandefrihet är de främsta fördelarna med "praktikant"-positionen. Varaktighet - minst sex månader, för att känna den fulla omfattningen av katastrofen - ett år. Tro mig, det här året kommer att bli det mest värdefulla, det kommer att tillåta dig att moget bedöma dina förmågor och inte engagera dig huvudsakliga misstaget I mitt liv.

Efter praktiken kan du söka dig till ett universitet, allt beror på dina förmågor. Saint Martins - bra, men inte särskilt tillgängligt. Det finns många alternativ: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, British Higher School of Design, äntligen. Listan fortsätter och i Europa finns det dussintals privata universitet som erbjuder specialiserad utbildning. Det finns inga möjligheter att lämna - inga problem, Kosygin Institute of Textiles, Institute of Design and Technology och något annat tekniskt institut i din hemstad. Utbildning är viktigt, men du bör inte betrakta namnet på ett universitet som en garanterad start i livet, det är bara en startramp, ytterligare utveckling beror helt på dig.

För att hitta ditt kreativa jag, du måste ständigt vara i ett tillstånd av sökning

Det är mycket användbart att delta i alla typer av tävlingar för unga designers, både interna och externa: "Russian Silhouette", "Admiralty Needle", Grass Design Week, ITS. Börja bevaka, gör en lista över de viktigaste händelserna under året som du bör delta i. Tävlingar låter dig inte bara känna konkurrensen, utan också träffa experter och få objektiv kritik. En gång i tiden var det min seger i en tävling för unga designers i mitt hemland Krasnoyarsk som gav mig möjligheten att flytta till Moskva och göra det jag älskade. I detta område kan en lycklig chans avgöra mycket.

Generellt sett, för en designer, oavsett om han planerar att ansluta sig till personalen på ett befintligt modehus/klädföretag eller utveckla sin egen linje, är det viktigaste att hitta och putsa sin egen stil. Endast i detta fall kan hans produkt bli igenkännlig och konkurrenskraftig. För att hitta ditt kreativa jag behöver du ständigt vara i ett tillstånd av sökande: ny kunskap, intryck, känslomässiga omvälvningar, människor. Rita information från alla tillgängliga källor, absorbera som en svamp, förmedla det du ser och hör genom dig själv. Det är svårt att ge ett specifikt recept, en uppsättning böcker eller filmer, du måste bara vara en maximalist, vara aktiv social bild livet, göra bekantskaper. Inspiration behöver källor, såvida du inte har öppnat ett mystiskt chakra som ständigt levererar idéer.

Uppsättningen av verktyg är väldigt individuell, personligen, jag läser sällan modetidningar eller går på Fashion Week-shower, men det är osannolikt att jag missar en populärvetenskaplig filmfestival eller digital utställning. Från det obligatoriska och rent praktiska - den årliga Premier Vision-utställningen i Paris, där jag kan välja tyger och accessoarer till den nya kollektionen.

Katya Mikulskaya-Mosina om konsten att imitera

Katya Mikulskaya-Mosina

Designer, grundare av varumärket Katia Mossina

Idag blir modedesigners yrke mer och mer populärt, trots att efterfrågan på det i allmänhet faller. Klädmarknaden är överfull, vi lever i en tid av absolut överproduktion, gamla märken som funnits på marknaden i många år försvinner inte utan nya fortsätter att dyka upp. Därför tror jag att om du tar den här vägen idag, bör du omedelbart försöka bestämma din nisch. Modedesign är ett enormt verksamhetsområde. Först måste du definiera vad det faktiskt är. En modedesigner är inte på något sätt en person som älskar att sy och brodera kilometervis av tyg med pärlor. Hantverkare och couturier har funnits sedan urminnes tider, men konceptet "design" dök upp relativt nyligen, med tillkomsten av industriell produktion och teknologi. Därför måste en ung designer inte bara ha konstnärliga förmågor och en rik fantasi, utan också ett logiskt sinne. I själva verket är detta en ganska sällsynt kombination. Den andra punkten som måste beaktas är att mode är ett kännetecken för den tid vi lever i.

Det är här, idag och nu. Begreppet "vacker" förändras ständigt, igår - en sak, imorgon - en annan, i övermorgon - en tredje. Huvudsaken är att hitta tidsnerven. För att göra detta måste du läsa en mängd olika litteratur om samhällets psykologi, kvinnors ställning i samhället, studera olika sociala undersökningar, hålla sig à jour med politiska trender. Allt detta formar människors önskningar och drömmar, deras idéer om skönhet. Det här yrket kräver förstås en viss talang. Dessutom är det som om hon väljer dig själv. Vid något tillfälle märker du att andra gillar det du har på dig och de vill detsamma. Mode är konsten att imitera. Det är inte du som ska härma, utan du. Men all talang utan utbildning är priset för en rådiamant, inte en diamant, så det är bättre att ta hand om en bra utbildning inom detta område, och det är bättre att göra praktik i ett stort företag för att förstå hur branschen fungerar. Naturligtvis är det också bra att studera utomlands i minst ett par år eller få en praktikplats utomlands.

Till bokmärken

Karen blev ganska känd efter sin video " Hur man lär sig att dansa på ett år" Efter att ha slutat sitt jobb på ett företag (Karen arbetade med Office-produkter), började flickan dansa och visade enorm framgång inom 12 månader. För närvarande är Karen den enda designern på Exec. Hon fick den här platsen utan någon speciell designutbildning - helt på egen hand, på egen hand.

På Exec utför Karen ett brett spektrum av arbeten: visuell design, print, webb, mobilapplikationer. Så låt oss förstå hur man uppnår allt detta på kort tid.

1. Lär dig se

Lär dig först att rita.

Du behöver inte sitta i samma rum med ett gäng av samma dummies och försöka rita en naken kvinna.
Du behöver inte alls vara särskilt bra på att rita, bara lära dig grunderna så att du kan skissa upp saker med en penna.
För att göra detta bör du göra en sak: köp boken Du kan rita på 30 dagar och öva på den en halvtimme om dagen i en månad. Det här är en av de bästa ritböckerna.

Lär dig grunderna i grafisk design.

Börja med boken Picture This. Den är baserad på sagan om Rödluvan, men lär samtidigt ut grunderna i grafisk design och teckning.
Lär dig färger, typsnitt, rutnät. Om det finns kurser inom räckhåll, anmäl dig gärna.
Öva dessa lektioner varje dag.

Lär dig grunderna i UX.

Dussintals böcker har skrivits om detta. Dessa två kommer att guida dig på rätt väg:

Lära sig att skriva.

Detta är skillnaden mellan en värdelös designer: alla skisser är fyllda med tråkiga "fiskar" Lorem Ipsum. En bra designer är bra på kommunikation. Han tänker igenom hela användarupplevelsen, inklusive varje ord. Skriv för människor. Skriv inte på samma prästspråk som du använde för att klara uppsatser på universitetet.
Läs Made to Stick, den här saken lär dig hur du kommer in i läsarnas medvetande.
Voice and Tone-webbplatsen är full av exempel på bra texter (det kanske finns något liknande på ryska?).

2. Lär dig använda Photoshop och Illustrator

Lär dig Illustrator.

Det finns tusentals böcker, onlinekurser, mästarklasser. Välj något som passar dig. Här är två böcker som kan vara särskilt användbara:
Adobe Illustrator Classroom in a Book är ganska tråkigt, men om du tar dig igenom minst hälften av det kommer du redan att känna till programmet ganska väl.
Vector Basic Training - Den här boken kommer att lära dig hur du gör riktigt iögonfallande saker i Illustrator.
Nu till något roligare - dessa onlinetutorials hjälper dig att göra några riktigt coola saker, här är två av de coolaste.

Lär dig Photoshop.

Det finns naturligtvis en miljard material här. De flesta av dem är komplett avföring. Lyckligtvis finns det faktiskt webbplatser av hög kvalitet som PSDTuts och TutsPlus.
Det finns en utmärkt manual för att skapa en iPhone-applikation i Photoshop.
Det finns en annan manual - den handlar om webblayout.
Ta en timme eller två om dagen för att studera dessa material och du kommer att bli förvånad över hur snabbt dina framsteg kommer att vara.

3. Studera något mer specifikt

Vill du rita mobilapplikationer, webbplatser, infografik? Gräv i det och välj sedan det du gillar bäst.

Logotypdesign.

Ta reda på hur du gör en logotyp du inte skäms över att visa: Logo Design Love.
Du vill göra mer än bara logotyper. Lär dig bygga hela varumärkesstrukturen, från hemsidan till visitkort. En bok som kan hjälpa till med detta är Designing Brand Identity.

Mobilapplikationsdesign.

Börja med den här handledningen för att dyka lite djupare in i visuell appdesign.
Läs denna korta men mycket starka bok om iPhone-appdesign: Tapworthy. Det handlar om hur man gör en applikation som inte bara är vacker utan också lätt att använda.
Gå igenom apparna på din smartphone. Se på dem med ett kritikeröga: vad fungerar bra där och vad fungerar inte?

5. Skaffa jobb som designer

Och nu, 6 månader senare, har jag ett jobb. Det fanns en viktig skillnad mellan mig och alla andra designers: jag visste hur man arbetade med utvecklare.

Detta är den största faktorn som gör dig konkurrenskraftig på arbetsmarknaden. Lär dig grunderna i design, HTML och CSS. Designers inom IT-branschen är extremt eftertraktade och välbetalda.

Här är var du ska söka arbete. Om du inte har erfarenhet av att kommunicera med utvecklare, försök att få det. Vid uppstartshelger, hackathons, via Internet.

Skapa en personlig webbplats och gör din portfölj till den centrala delen av den.

Använd dina kontakter – berätta för alla runt omkring dig att du söker jobb som designer. Du vet aldrig vart den sociala grafen tar dig.

Undersök företag där du skulle vilja arbeta. Sök på LinkedIn eller My Circle efter personer som är aktiva där. Prata med dem, de kan hjälpa dig. Anslutningar är det bästa sättet att få ett jobb (här menar vi inte det gamla ryska spelet som heter "blat" - red.anm.)

För att bli en modedesigner behöver du ingen speciell utbildning eller kvalifikationer, men att nå framgång inom detta område är fortfarande inte lätt. Du ska ha goda färdigheter i teckning, sömnad och formgivning, samt ett gott modesinne och vara mycket tålig. I den här artikeln hittar du några tips för nybörjardesigners.

Steg

Finslipa dina färdigheter

Utveckla dina färdigheter. En framgångsrik modedesigner har ett brett utbud av färdigheter, inklusive teckning, förmågan att kombinera färger och texturer, förmågan att tänka tredimensionellt och tekniska färdigheter i att klippa och sy alla typer av tyg. .

Om du ännu inte besitter dessa färdigheter tillräckligt, anmäl dig till kurser eller studera själv. Som modedesigner måste du kunna skapa något speciellt av komplext tyg i alla situationer. Du måste vara bekväm med att använda symaskiner, inklusive industrityper, och vara skicklig i handsömnad.
Lär dig göra mönster och skisser. Under hela din karriär kommer du att behöva förmågan att skapa din egen stil och återskapa den enligt dina önskemål. Vissa människor tycker att denna färdighet är svår.
Förstå hur tyget rör sig, drapereras, andas, deformeras under användning, etc. Dina djupa kunskaper om tyg är helt enkelt nödvändiga för att skapa en anständig outfit. Du bör också förstå vilka typer av material.
Samla information om befintliga designers, inte bara vilka de är, utan deras bakgrund, deras signaturstil. Denna kunskap hjälper dig att skapa dig själv som designer, eftersom... du kan låna några av deras idéer.
Lär dig att skapa en tema- och klädlinje. Utforska aktuella trender genom media, medan du shoppar eller går på modevisningar.

Börja utveckla färdigheter från en ung ålder. Var beredd att ägna mycket tid åt att finslipa dina färdigheter. Det skulle vara en bra idé att ta ett diplom och examen i modedesign eller ta specialiserade kurser. Du kommer att lära dig mycket, börja användbara kontakter och få möjlighet att visa dina färdigheter för en liten publik (var beredd på kritik!). Så du kan:

Att välja en riktning

Fråga kunderna vad de vill ha. Var realistisk: bor du i ett hett land har du svårt att sälja vinterjackor. Se sig om. Vad behöver människor? Vad vill dom? Om du till exempel planerar att utveckla en hel kollektion bör det finnas fler "toppar" (toppar, blusar, skjortor, tröjor) än "underdelar", eftersom dessa föremål finns i garderoben vanlig person mer än kjolar och byxor. Toppar och skjortor - bra väg diversifiera din garderob, medan enkla, perfekt passande byxor kan kombineras med vilken som helst av dem. Håll det enkelt och realistiskt. Snygga skisser är bra på papper, men söta camisoles och jeans kommer att sälja bättre än aftonklänningar.

Du kanske tror att massmarknadsartiklar inte är lika glamorösa som lyxkläder för de rika eller kvällskläder, men de hjälper dig att betala räkningarna. Om du vill skapa modeller som kommer att produceras i hundratals exemplar måste du ta rätt beslut redan från början. Detta kommer att hjälpa till att utveckla dina designfärdigheter eftersom du måste förstå perfekt hur designen ska se ut. utseende och skär. Dåliga modeller kommer inte att sälja och din chef kommer att förlora massor av pengar.

Låt dig inspireras av dina konkurrenters arbete. Titta och notera vilka tyger de använder, vilken storlek dragkedjor de syr i, vilka egenskaper hos tyger som spelar roll (densitet, komfort, andningsförmåga, lätt att sköta), vilka färger som är populära i ditt land. Att börja med att studera konkurrenter betyder inte att kopiera; det betyder att observera. Efter att ha analyserat allt det bästa kommer du att förstå vad som gör en sak attraktiv (och sedan älskad). Dessa är oftast bästsäljande produkter. Dina kunder är butiksköpare eller vanligt folk– vill köpa kläder som passar dem. Extravaganta föremål bärs endast ett fåtal gånger om året. De är vackra, men de låter dig inte försörja dig.

Välj några viktiga detaljer. Vad är du styrkor? Kanske har du talang för att göra accessoarer eller är ett geni på att sy yogabyxor. Kombinera din passion med dina färdigheter. Glöm dock inte marknadens krav. Modebranschen är både förmågan att övertyga marknaden om att den vill ha din design och förmågan att lägga märke till vad som efterfrågas på marknaden.

Vilja att gå in i modebranschen

Vägen till framgång

Lär dig hur du gör affärer i modebranschen. Att vara modedesigner kräver inte bara talang och kreativitet, utan du behöver också kunskap om affärs- och marknadsföringsgrunderna för att lyckas. Håll dig uppdaterad med alla händelser som händer inom modebranschen genom att regelbundet läsa specialiserade tidningar. Till exempel, Women's Wear Daily eller Daily News Record.

Sök jobb som modedesigner. Det finns flera sätt att hitta jobb inom modebranschen som designer, beroende på ditt intresseområde. Din flexibilitet och mångsidighet kan spela dina händer, du kommer att få bra erfarenhet, och i framtiden kommer du att göra vad du vill. Eller så måste du vara mycket ihärdig med att skicka ditt CV till olika organisationer. Var du kan söka arbete:
- Moderna modehus och designverkstäder - sök praktikplatser, lågavlönade tjänster, assistentarbete m.m.
- Arbeta för filmstudior, teatrar, kostymbutiker m.m.
- Onlineannonser
- Mun till mun – Utnyttja dina kontakter på universitetet. har kopplingar stor betydelse i modevärlden.
Om du startar eget företag behöver du ekonomiska kunskaper. Du kanske är exceptionellt begåvad, men för att driva ditt eget varumärke behöver du en entreprenörsanda. Det är ditt ansvar att förstå de räkningar, siffror och fakturor som hopar sig på ditt skrivbord. Naturligtvis kan du anlita en revisor, men du måste ändå räkna ut det själv. Om du är absolut inkompetent och inte gillar att göra konton är det bättre att söka jobb i något av modehusen istället för att driva eget.
- Bestäm om du ska vara en enskild firma, ett partnerskap, ett företag eller något annat. Det finns för- och nackdelar med allt, vilket du bör diskutera med din finansanalytiker innan ansökningsförfarandet.
Modebranschen är väldigt konkurrensutsatt och du kan bara lyckas i den här branschen om du ägnar dig helt åt den. Du måste också kunna hantera och ta emot kritik, kunna identifiera konstruktiva kommentarer och svartsjuka stötar. Men i alla fall är det viktigaste att tro på sig själv.
Om du bestämmer dig för att designa för banan kommer du att gå in i modebranschens tuffaste cirkel. Du kommer att behöva ta itu med extremt smala modeller under anpassningar, ta itu med andra designers och modebranschens snålhet och göra allt i rätt tid.
En designers arbete kräver mycket fysisk uthållighet. Du kommer att behöva arbeta långa timmar för att hålla tidsfristen.

Var är det bästa stället att studera inredning?

Är det nödvändigt att ta en högre utbildning?

Vart ska man gå för att studera för att bli designer?

Hela mitt liv har jag drömt om att bli inredningsarkitekt, men jag vet inte hur. Berätta för mig?

Hur blir man en designer från grunden?

Hur väljer man inredningskurser?

Behöver du vara bra på att rita för att bli designer?

Alla dessa frågor ställs ofta till mig i min omgivning och i i sociala nätverk. Därför bestämde jag mig till slut för att öppna detta ämne och skriva en artikel.

Vem är jag och varför tillät jag mig själv att skriva om hur man blir inredare.

Jag heter Pavel Gerasimov. Jag är inredare och medföreståndare för verkstaden Geometrium.

För några år sedan ställde jag mig själv samma fråga, men kunde inte komma igång. Hur många av dig självJag minns att jag alltid älskat att titta "Housing Question" på NTV och drömde om att bli designer.

När jag äntligen tröttnade på att drömma gick jag en inredningskurs, men det första problemet jag stötte på var att vi inte studerade inredning. Vi ritade linjer, cirklar, målade olika färger ett pappersark, och jag förstod uppriktigt inte hur jag skulle använda det i mitt arbete.

Mitt tålamod tog snabbt slut och jag tog mig an mitt första kaffebarprojekt "gratis". Under projektet uppstod stor mängd frågor. Jag sprang till designers och arkitekter för att få råd och så, med deras hjälp, slutförde jag det första projektet. Som ett tecken på tacksamhet fick jag de första, ganska anständiga, pengarna från klienten.

Nu är ett 15-20-tal stora och små projekt redan genomförda. jag strävar efter lagarbete och utveckling.

Enligt min åsikt är en designer en utövare. Ju mer praktik en designer har, desto mer kompetent är han. Det är mycket viktigt att experimentera, att fördjupa sig i materialens väsen och egenskaper. Det är väldigt viktigt att fördjupa sig i tekniska saker och ha en idé om hur man kan förverkliga den eller den lösningen. Slutresultat designer – inte vad han ritar eller hittar på, utan vad han ger liv. Alla går sin egen väg och blir i slutändan proffs inom sitt område.

Hur man blir inredningsarkitekt - 4 utvecklingsvägar

I processen att studera och kommunicera med riktiga designers bestämde jag mig 4 sätt att utveckla en designer från grunden.

Det första sättet är specialiserad utbildning vid ett institut i 4-6 år

Detta är förmodligen den bästa och mest beprövade metoden genom åren. På institutet kan du få en enorm mängd kunskap. Du kommer att ha tid att studera varje ämne i detalj. Ergonomi, färg, material mm.

Ett annat plus jag kan notera är att utbildning kan erhållas gratis. Den enda nackdelen är att du kommer att behöva spendera minst 6 år (förbereda för antagning + plugga).

Ett annat minus är (för vissa är det ett minus, för andra är det ett plus), förutom den faktiska praktiken av inredning, finns det ett stort antal ämnen som inte har något att göra med design, men som du kommer att behöva spendera på tid och ta prov.

Det andra sättet är inredningskurser

Fördelar: kurserna är designade för 1-2 års intensiv träning. Inget extra - bara specialiserad kunskap. Ofta är detta ett förkortat och förenklat program för institutet.

Nackdelar: ofta har lärare i dessa skolor inte mycket erfarenhet (samma nackdel finns på instituten). Det händer att en person som studerat vid ett institut inte inser sig själv som en praktiserande designer (fick inte jobb, inte hittade kunder på egen hand), i det här fallet har han inget kvar att göra än att överföra kunskap i samma institut , eller i någon vän läroanstalt(till exempel designkurser).

Priset för sådana kurser börjar från 80 tusen till 500 tusen rubel eller mer (om du tar fullfjädrade ettåriga program, och inte "design på 2 veckor").

Det tredje sättet är att lära av en praktiserande designer

Du kan bli lärling, du kan söka råd, be om att få lära ut och i vissa fall betala pengar för dem.

På plussidan: du kan omedelbart öva under mentorskap av en designer. Tillgängliga snabba resultat utan onödig teori. Bara till sak och sak.

Av minusen: det kan vara svårt och svårt. Du måste hoppa direkt in och lära dig snabbt. Eftersom en professionell inom sitt område vanligtvis har väldigt lite tid.

Det fjärde sättet är självutbildning

Kanske är detta den längsta och svåraste vägen. Jag kallar det "helt själv". Du kan ägna år åt att gå igenom en massa böcker. Gör misstag och rätta till dina misstag. Jag rekommenderar starkt att inte göra allt själv. Det är bättre att fråga någon "erfaren" om råd. Detta kommer att göra ditt liv mycket lättare. Speciellt om du vill genomföra projekt på en byggarbetsplats.

Behöver du kunna rita?

Självklart är det önskvärt att kunna, men det är ingen förutsättning. Förmågan att rita hjälper till att utveckla en designer, men det är det inte nödvändig förutsättning, som praxis visar. Jag pratade med professionella designers som ritar så som så, men deras projekt är mycket värda. Du behöver inte lära dig rita innan du börjar lära dig designa. I processen kan du utvecklas till olika riktningar: rita för hand, designa i 3D max, skissa, utveckla arbetsritningar projektdesign. I vår teknikålder blir förmågan att rita en hjälpfärdighet för en designer.

Låt oss sammanfatta. Vilken väg du väljer kommer att vara korrekt. Det är viktigt att komma ihåg att praktik och teori är olika saker. Det är nödvändigt att skaffa kunskap, men det är också viktigt att befästa den i praktiken. Gör så mycket som möjligt fler projekt, sök råd tills de börjar fråga dig om råd. Och även när de börjar ta kontakt, fortsätt att rådgöra med auktoritativa personer. En inredningsarkitekt är trots allt en ständig utvecklingsprocess.

Jag hoppas att min artikel var användbar för dig. Gilla det! Om dina vänner redan har ätit av dig örat med berättelser om hur han vill bli designer, reposta och hjälp personen.

DESIGN LEKTIONER:

Lektionslistan uppdateras regelbundet, så vi rekommenderar att du prenumererar på nyhetsbrevet så att du inte missar något.

Viktigt: designlektionerna måste ses i kronologisk ordning.

Webbdesignutbildning i egen takt utan att lämna hemmet. Vad en ny inredningsarkitekt behöver veta

1. Lär dig se

2. Lär dig använda Photoshop och Illustrator

3. Studera något mer specifikt

5. Skaffa jobb som designer

Eliza Batyrova om hur man navigerar i modevärlden och vart man ska gå för att studera.